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【摘要】：在当下复杂的社会环境中，油画艺术的表现形式也呈现多元化发展，而“肌理”作为一种新型的艺术表现形式出现，在油画创作中起着不可忽视的作用，越来越多的艺术家在创作中选择用“肌理”处理画面效果，作为表现艺术家情感的一种手段。本文就以油画创作中“肌理”的表现与运用展开探究，以便更好的认识油画发展的多元化，了解“肌理”的特性，运用肌理的特性创作出具有时代特征的油画作品，为油画发展增添新的活力。
【关键词】：油画;创作;肌理
一.简述油画“肌理”
油画“肌理”是油画创作的一种艺术表现语言，它和油画的材料性质有着密切的联系，油画颜料是一种油性成膜的材料，干燥后会形成独立于底材且有厚度的色层，表面会有一定的起伏和质感，从而就形成了表面“肌理”。
一般来说，油画“肌理”的形成和三个因素有关：一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子。比如较粗纹理的亚麻布表面显得粗糙，有明显的纹路，细纹理亚麻布的表面会比较细腻，在底料打磨平整的情况下可以消除布表面的“肌理”。二是笔法，不同的笔和不同的画法也会形成不同的笔触肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。
二、现代油画艺术当中的“肌理”表现
油画作为绘画的两大门类之一，在众多艺术门类当中，一直以来就是人们非常喜爱的一种，这不仅仅是因为它独特的艺术价值，更重要的就是它独特的观赏价值和文化表现力，因而很多人都比较热衷于知名画家的油画作品的收藏。比如说画家赵无极，他深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师的影响，创作以人物和风景为主的具象油画。后来赵无极画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘象征意味，而受到广泛关注。他的作品《无题》就是用“肌理”效果处理的显著代表作，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中可以看出赵无极在创作时自由放任的状态。赵无极一生作品無数，而这其中被人们非常推崇的就是一幅专门为妻子创作的油画作品《红》，这幅作品可以看出是在他油画技巧日益娴熟时创作的。他善于通过色彩的变幻、线条的变化来构图，画中大胆的色彩与肌理效果协调的处理，显得画面视觉冲击力增强。
如果从“肌理”的角度去讨论，就肌理效果而言，它体现出来的还是笔触，因为这些肌理是表现力语言的方式，而不只是材料。笔触，或者是说肌理的笔触，扩大以后就是肌理所体现出来的情感力量，那是需要有作者自己的切身感受，与其是说他用手去创作，还不如说是用心去创作，这种情感力量是发自内心的，然后就是大胆的表现情感力量。就像表现性的油画需要有表现性的情感，而观看表现性油画也需要观众出于内心的情感力量，也就是说做好了的肌理效果，在画面中同样会像好的笔触一样是会动的，可见，肌理不仅可以展现物质的特点，增强画面的视觉冲击力，更重要的是，肌理是艺术家展现自己画风表达方式。
在西方“肌理”已经是一种常见的艺术形式同时，中国越来越多的画家也在断对“肌理”这一新的绘画手法进行探索与发现，他们把各种不同的材料放在一起进行作画，例如：沙子、玻璃、废弃的铁皮、毛发、纸板等等。借鉴西方对肌理的运用，创作出来的作品给人眼球焕然一新的视觉盛宴。油画“肌理”绘画语言除了它的形式意义与物质属性外，也是艺术表现中极为重要的精神载体，它是艺术家通过自己的想象来表达自己内心情感的手法。
三、“肌理”在我的油画创作中的运用
一幅好的作品材质和“肌理”是重要的表现语言之一，油画颜料的可塑性很强，它能表现出光滑的平面、也可以显得很粗糙、甚至有时给人一种跳跃的动感。在制作底子的时候要根据自己的画面有意识的留出一些本来就有的纹理或者就是利用工具做出不同的肌理效果，如果制作的肌理很厚在画布上会容易掉，可以在旁边加上辅助材料。
绘画“肌理”以一种崭新的方式出现在人们的生活中，它不同于传统绘画的是，它不被任何形式所拘束，可以自由发挥。和传统绘画恰恰相反，影响了传统绘画的语言的特征和形式美，改变了陈旧的绘画观念，提升了传统绘画的表现力以及视觉效果。
我认为油画肌理的出现，打破了传统绘画观念的束缚，激发了艺术家对未知材料技法好奇心，将肌理应用于绘画艺术，肌理的作品给人们带来新颖的视觉感受，一方面能充分地展现作者深厚的功底，并表达出作者内心最真实的思想感情;另一方面为富有探索性和创造性思维的艺术家提供了一个很好的机会。肌理不管在任何艺术品还是在油画创作方面的地位都越来越重要，肌理不仅可以帮助我们去发现新的艺术形式，而且对艺术家绘画形式上有完善和提高。现代造型艺术的多样性和开拓性已经融入到美术思潮当中，反映出视觉艺术的时代特征。
本文正是通过对“肌理”在油画创作中的运用的探讨，了解到“肌理”在当今艺术中的地位，来展现“肌理”在油画艺术的融合，借用物质材料来表达精神情感的需求。不管是作为一种技术手段或表现语言，“肌理”艺术与绘画技法对油画的创作重要性都是不相上下的。油画创作风格之所以变化丰富，一方面是油画材料与技法的多样性，面对不同性质的油画技法和变化多端的创作风格，根据自己的具体情况做出正确的选择。另一方面，要多临摹大师的优秀作品，从中学习借鉴不断积累经验。
肌理在油画中的独特运用使作品产生出不同的审美趣味和形式美感古今中外，概莫能外，从伦勃朗的真实透明到梵高的热烈跳跃，从吴冠中的轻松率性到王沂东的细腻精致，从佛洛伊德的直接厚重到赵无极的飘渺空灵，都是以其独特的肌理运用所产生的趣味而达到的视觉效果，进而树立起强烈的个人风格面貌，通过油画肌理的表现，发掘出油画肌理语言在油画艺术内涵和油画艺术本质中的重要作用。
参考文献：
[1]戴士和译.《世界艺术》[M].1982年第1期
[2]迟柯.《西方美术理论文选》[M].四川美术出版社，1993年
[3]平野，一才译.《国外美术资料》[M].1979年第3期
[4]赵无极.《赵无极自传》[M].文汇出版社。2000年
【关键词】：油画;创作;肌理
一.简述油画“肌理”
油画“肌理”是油画创作的一种艺术表现语言，它和油画的材料性质有着密切的联系，油画颜料是一种油性成膜的材料，干燥后会形成独立于底材且有厚度的色层，表面会有一定的起伏和质感，从而就形成了表面“肌理”。
一般来说，油画“肌理”的形成和三个因素有关：一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子。比如较粗纹理的亚麻布表面显得粗糙，有明显的纹路，细纹理亚麻布的表面会比较细腻，在底料打磨平整的情况下可以消除布表面的“肌理”。二是笔法，不同的笔和不同的画法也会形成不同的笔触肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。
二、现代油画艺术当中的“肌理”表现
油画作为绘画的两大门类之一，在众多艺术门类当中，一直以来就是人们非常喜爱的一种，这不仅仅是因为它独特的艺术价值，更重要的就是它独特的观赏价值和文化表现力，因而很多人都比较热衷于知名画家的油画作品的收藏。比如说画家赵无极，他深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师的影响，创作以人物和风景为主的具象油画。后来赵无极画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘象征意味，而受到广泛关注。他的作品《无题》就是用“肌理”效果处理的显著代表作，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中可以看出赵无极在创作时自由放任的状态。赵无极一生作品無数，而这其中被人们非常推崇的就是一幅专门为妻子创作的油画作品《红》，这幅作品可以看出是在他油画技巧日益娴熟时创作的。他善于通过色彩的变幻、线条的变化来构图，画中大胆的色彩与肌理效果协调的处理，显得画面视觉冲击力增强。
如果从“肌理”的角度去讨论，就肌理效果而言，它体现出来的还是笔触，因为这些肌理是表现力语言的方式，而不只是材料。笔触，或者是说肌理的笔触，扩大以后就是肌理所体现出来的情感力量，那是需要有作者自己的切身感受，与其是说他用手去创作，还不如说是用心去创作，这种情感力量是发自内心的，然后就是大胆的表现情感力量。就像表现性的油画需要有表现性的情感，而观看表现性油画也需要观众出于内心的情感力量，也就是说做好了的肌理效果，在画面中同样会像好的笔触一样是会动的，可见，肌理不仅可以展现物质的特点，增强画面的视觉冲击力，更重要的是，肌理是艺术家展现自己画风表达方式。
在西方“肌理”已经是一种常见的艺术形式同时，中国越来越多的画家也在断对“肌理”这一新的绘画手法进行探索与发现，他们把各种不同的材料放在一起进行作画，例如：沙子、玻璃、废弃的铁皮、毛发、纸板等等。借鉴西方对肌理的运用，创作出来的作品给人眼球焕然一新的视觉盛宴。油画“肌理”绘画语言除了它的形式意义与物质属性外，也是艺术表现中极为重要的精神载体，它是艺术家通过自己的想象来表达自己内心情感的手法。
三、“肌理”在我的油画创作中的运用
一幅好的作品材质和“肌理”是重要的表现语言之一，油画颜料的可塑性很强，它能表现出光滑的平面、也可以显得很粗糙、甚至有时给人一种跳跃的动感。在制作底子的时候要根据自己的画面有意识的留出一些本来就有的纹理或者就是利用工具做出不同的肌理效果，如果制作的肌理很厚在画布上会容易掉，可以在旁边加上辅助材料。
绘画“肌理”以一种崭新的方式出现在人们的生活中，它不同于传统绘画的是，它不被任何形式所拘束，可以自由发挥。和传统绘画恰恰相反，影响了传统绘画的语言的特征和形式美，改变了陈旧的绘画观念，提升了传统绘画的表现力以及视觉效果。
我认为油画肌理的出现，打破了传统绘画观念的束缚，激发了艺术家对未知材料技法好奇心，将肌理应用于绘画艺术，肌理的作品给人们带来新颖的视觉感受，一方面能充分地展现作者深厚的功底，并表达出作者内心最真实的思想感情;另一方面为富有探索性和创造性思维的艺术家提供了一个很好的机会。肌理不管在任何艺术品还是在油画创作方面的地位都越来越重要，肌理不仅可以帮助我们去发现新的艺术形式，而且对艺术家绘画形式上有完善和提高。现代造型艺术的多样性和开拓性已经融入到美术思潮当中，反映出视觉艺术的时代特征。
本文正是通过对“肌理”在油画创作中的运用的探讨，了解到“肌理”在当今艺术中的地位，来展现“肌理”在油画艺术的融合，借用物质材料来表达精神情感的需求。不管是作为一种技术手段或表现语言，“肌理”艺术与绘画技法对油画的创作重要性都是不相上下的。油画创作风格之所以变化丰富，一方面是油画材料与技法的多样性，面对不同性质的油画技法和变化多端的创作风格，根据自己的具体情况做出正确的选择。另一方面，要多临摹大师的优秀作品，从中学习借鉴不断积累经验。
肌理在油画中的独特运用使作品产生出不同的审美趣味和形式美感古今中外，概莫能外，从伦勃朗的真实透明到梵高的热烈跳跃，从吴冠中的轻松率性到王沂东的细腻精致，从佛洛伊德的直接厚重到赵无极的飘渺空灵，都是以其独特的肌理运用所产生的趣味而达到的视觉效果，进而树立起强烈的个人风格面貌，通过油画肌理的表现，发掘出油画肌理语言在油画艺术内涵和油画艺术本质中的重要作用。
参考文献：
[1]戴士和译.《世界艺术》[M].1982年第1期
[2]迟柯.《西方美术理论文选》[M].四川美术出版社，1993年
[3]平野，一才译.《国外美术资料》[M].1979年第3期
[4]赵无极.《赵无极自传》[M].文汇出版社。2000年