作为新世纪以来国内的超级畅销书，《狼图腾》的大银幕之旅走得坚韧而从容——任庭前花开花落，各种流行文化轮番演绎吸金狂潮，我自拿出五年的漫长时光精心打磨，在一众快消品电影中间呈现出难得的经典化追求。值得庆幸的是，电影找到了最合适的舵手——让·雅克·阿诺，使得一切的等待都在光束投向银幕的那一刻变得充盈和耐人寻味。
　　事实上，仅“世界上最会拍动物的导演”一条，并不足以印证阿诺与这一题材的契合。这位常年游走于世界各地拍电影的法国导演，具备一种跨越文化与种族藩篱的独特优势，这使得他在处理《狼图腾》时，能够跳脱出异域猎奇的限制，呈现更具有普泛意味的人性表达。
　　电影对原著做了趋于温和的改编，主要变化是规避了小说中最富争议的部分——那些描摹民族性的激烈笔触，而将影片的主要矛盾构筑在人与自然、给予与索取、农业文明与工业文明这一系列相互关联的议题之上。“狼图腾”则变成了草原民族千百年来生存智慧的一种外化，汉族知青陈阵对于草原狼的态度也经历了从恐惧到好奇、随之着迷以致最终服膺的过程。影片虽未对文革背景过多展开，但其对时代氛围的塑造依然相当到位。漫天的红旗下，陈阵与杨克告别城市，扎进茫茫草原中，故事由此被严格地封闭起来。如此简化背景、提纯叙事，使得这一发生在四十多年前的故事与当代人关注的环保话题更为契合。
　　在视听层面，影片的完成度亦很高。剧组耗费三年养大的一众“狼演员”成为了片中最抢镜的角色。陈阵放马偶遇狼群、狼崽初生时的憨态可掬都令人过目难忘。原著中的几场大戏——围捕黄羊、狼羊大战和夜袭羊圈在片中也都实现了“神还原”。尤其是夜袭一场，凄冷的月光下，狼群以令人震撼的集群作战对人类施以报复，直教人脊背发凉，也让人不得不佩服阿诺及其团队出神入化的动物调度能力。
　　除此之外，電影中壮阔的草原四季风景、特殊时代的民情风物也无不极具观赏性，3D技术的使用毫无炫技之感，而是尽量地贴合整体氛围与情绪。影片的声音呈现同样相当令人满意，草原之风或疾或徐，狼群嘶吼或悲凉或决绝，都令观众有身临其境之感。而由好莱坞作曲大师詹姆斯·霍纳担纲的配乐也呈现出了一流水准。霍纳延续了他一贯善于从民族音乐汲取养分的特点，在本片配乐中融入蒙古族长调、呼麦等传统音乐形式和元素，与其精心雕刻的旋律相得益彰，效果沁人心脾。
　　作为中影近年来罕有的主控项目，《狼图腾》在选材、制作和运作等方面都显示出了“国家队”的气势。尤其是制片思路的改变，为这样一个纯粹的本土题材搭建了一支国际化的制作团队，最终开发成一部具备全球传播潜质的合拍大作，影片也有望为中国电影的国际化之旅祭出一记重拳。