孟京辉称郝蕾是“火焰般的明明”，那份在舞台上的坦率和性感几乎要灼瞎台下的观众。在“犀牛”最重要的千场纪念日中，郝蕾又回来了。带着她的神秘性感，带着她的《氧气》，带着2003年的记忆，回来了。
　　在《恋爱的犀牛》千场发布会上，廖一梅对于郝蕾此次回归有两个字的评价：“仗义”。“她这种仗义在男人身上都少见”。
　　2003年的时候，郝蕾也很仗义。当时她已经因为《十七岁不哭》走红，片约不断的她看了“犀牛”的剧本，很喜欢这个角色,当即拍板决定演明明，虽然排话剧是个很清苦的差使，不赚钱，“但那是我的梦想，我热爱就不怕各种困难”。
　　1999年《恋爱的犀牛》已经走红，吴越还是郝蕾的师姐，二人都是毕业于上海戏剧学院，“我当时在人艺看过吴越版的戏，非常感动。后来复排时也经常看VCD熟悉整个流程”，所以2003年一开演，这两个人难免会被拿来做比较，为此郝蕾在创造明明这个人物形象的时候，努力和段奕宏一起注重创造马路和明明之间的关系，在明明的喜怒无常中发掘她双重人格的特性，把这个信奉爱情的女孩儿心中的秘密逐渐呈现在观众眼前，“当时不是吴越给我的压力，而是观众给我的压力，因为每天演完以后有二十分钟的座谈，很多观众不客观，有先入为主的印象，然后就比较。我后来不在乎了，你来看戏，不是来比较，随他们去吧”。
　　现在孟京辉和郝蕾已经非常熟了，但当年刚认识她的时候，郝蕾长裙长发，不食人间烟火，标准安妮宝贝笔下的女主角。像吴越一样的上海“作女”，这是孟京辉暗暗在心里给郝蕾贴的标签，但是当拍起戏来，总觉得有什么地方感觉别扭，郝蕾就找到孟京辉，问他是不是对自己有认知上的错误，双方一聊才知道差异有多大，郝蕾的态度像张国荣的《红》里面唱的那样，“我就是我”。廖一梅也觉得郝蕾是对的，劝了劝这位“不懂女性”的导演，舞台上才有了这样一位明明：“她像一团火，外在性格很强烈，直接而坦率，性感又感性，无所谓克制和羞涩，有一股韧性，能随时打破一切固有格局。”
　　《恋爱的犀牛》的标语已经从“年轻一代的爱情圣经”，变成了“永远的爱情圣经”，围绕着这个主题的采访，对象又是郝蕾，爱情是不可避免的主题。娱乐圈好像只有电视剧里有撕心裂肺的爱情，现实中各位明星都避免把爱挂在嘴边，郝蕾是一位异类，其实这种异类的态度才是对爱应该有的态度。“犀牛”中有很多台词已经成为抒发爱情的经典台词，问及郝蕾最喜欢哪句，不是那段马路深情的表达，也不是站在天台上所说的“爱情二氧化碳论”，而是红红的一段台词——“如果从头到尾都轻松愉快，爱情故事还有什么好讲？电视剧还有什么好看？我们每天晚上还有什么好干？总之你爱他，他不爱你，他爱你，你不爱他，两个人相爱注定要分手”。
　　“我觉得廖一梅是一位先知，也许好的艺术家都是先知。那是1999年写的剧本，她已经预料到现在这个时代恋爱死循环的状况”，就像“犀牛”中明明爱陈飞，马路爱明明，红红爱马路，他们永远是几条平行线，彼此没有交点……也许有人会觉得明明对马路太残忍，但郝蕾觉得这正是她的可爱之处，“明明是个很伟大的女人，她执著于爱情，为了爱情能够抛弃一切。她不欺骗马路是为了马路好，如果她为了满足自己的虚荣心而不对马路说清楚自己的感情，那才是对马路更残忍。欺骗一个如此善良而多情的人是挺不好的”。
　　郝蕾是天蝎座，在采访中经常被问到“你是不是一个对爱情非常执著的人”，在她看来，爱情应该执著却不应该较劲，“如果一个人爱你，你难道不希望他执著地来爱你？爱情是两个人中间的东西，我们都要去滋养它，去浇水施肥给它阳光，这是我们之间的东西，不属于你也不属于我，如果必须规定好所有权，那不是爱情是较劲”。
　　2012年重新诠释明明，郝蕾也不知道自己会演成什么样子，但有一点是肯定的，“我的身体中流淌着明明的血液”。她从来不刻意背台词，因为她就是明明，这些爱的心声就这么自然地从嘴中宣泄出来，“现在大家信仰缺失，才会通过一个戏剧来找到外在的信仰，填补内在的缺失。希望大家看完《恋爱的犀牛》，重拾内心的勇气，然后勇敢去爱”。