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摘要：音乐是听会的，不是老师教会的，老师教会学生的只能是音乐中的技能和技巧。所以在歌曲教学中要重视听赏的作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
关键词：歌曲教学 听赏 气氛
歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、通过听赏，激发学生情趣，活跃课堂气氛
列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久地投入到音乐学习中去。
兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。
二、通过听赏，丰富情感体验，培养学生音乐想象能力
音乐形象最具有不确定性，解释的自由度也是最大的。所以，音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式去想象和理解，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。在教学过程中，我经常在不出示课题的情况下，让学生听赏歌曲的伴奏音乐，这样，学生在一个自由的空间里去想象、去发挥，他们可以根据音乐中的力度的强弱、速度的快慢、节拍的变换、旋律的起伏等，来描绘自己对音乐的感受，效果十分明显。
当然，为学生创造自由的想象空间，并不是让学生漫无目的的去想象，是要建立在音乐要素之间的基础上的。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或着表现一个场景。所以，在音乐教学中，教师要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。
三、通过听赏，能帮助学生理解歌曲、表现歌曲
音乐是一种听觉艺术，它具有很强的弥漫性，在音乐教学中，通过让学生反复的听赏歌曲，可以增强学生对歌曲旋律的感知、记忆，近而会唱。在听赏歌曲的过程中，还能够充分发挥学生学习的主观能动性，让学生根据自己的思维特点，大胆地发言质疑，来表述自己对歌曲的理解和认识，为学生更好地表现歌曲打下了基础。
四、通过听赏,可以培养学生良好听赏音乐的习惯和科学听赏音乐的方法
“听”是进入学习音乐的基础。音乐教学中的任何活动都要在“听”的基础上进行。如何听音乐有个方法问题，教师只有培养学生养成认真听赏音乐的习惯和科学的听赏音乐的方法，才能形成欣赏音乐的能力，使音乐伴随他一生。在参与听赏音乐的初级阶段，学生只能对作品感悟到：高兴、欢快、优美、忧伤等情绪，随着参与听赏的深入，教师要引导学生去寻找“为什么”，使学生从感官的欣赏到理性的分析，掌握音乐要素在作品中所起的作用。如：旋律的起伏与平稳、节奏的紧凑与松弛、不同节拍产生的不同律动、各种调式所表现出来的不同风格以及不同的力度、速度、演唱形式等等，正是因为音乐中有了各种不同的音乐要素，才形成了丰富多采的音乐形象。
如歌曲《水花花、泥花花》，当学生初次听赏歌曲时，同学们感受到了歌曲中那欢快、跳跃的情绪，表现得很兴奋、很激动。这时老师便问道：“为什么歌曲会给我们带来这么兴奋、快乐的心情呢？是音乐中的那些要素起的作用？”老师很自然的带领学生进入了理性的分析。通过反复听赏歌曲，使学生认识到正是因为歌曲中有了稍快的速度、以及跳跃起伏的旋律等音乐要素，才会给我们带来这么兴奋、快乐的心情。
实践证明：这种教学过程，符合综合——分析——再综合的教学过程，也符合从感性到理性的认知过程。通过一段时间的学习，学生的听赏能力提高了，基本上掌握了怎样去听赏音乐以及听赏音乐中的那些要素。
总之，音乐是听会的，不是老师教会的，老师教会学生的只能是音乐中的技能和技巧。所以在歌曲教学中要重视听赏的作用，让学生在反复听赏的过程中去发现音乐的美、去表现音乐的美。
关键词：歌曲教学 听赏 气氛
歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、通过听赏，激发学生情趣，活跃课堂气氛
列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久地投入到音乐学习中去。
兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。
二、通过听赏，丰富情感体验，培养学生音乐想象能力
音乐形象最具有不确定性，解释的自由度也是最大的。所以，音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式去想象和理解，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。在教学过程中，我经常在不出示课题的情况下，让学生听赏歌曲的伴奏音乐，这样，学生在一个自由的空间里去想象、去发挥，他们可以根据音乐中的力度的强弱、速度的快慢、节拍的变换、旋律的起伏等，来描绘自己对音乐的感受，效果十分明显。
当然，为学生创造自由的想象空间，并不是让学生漫无目的的去想象，是要建立在音乐要素之间的基础上的。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或着表现一个场景。所以，在音乐教学中，教师要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。
三、通过听赏，能帮助学生理解歌曲、表现歌曲
音乐是一种听觉艺术，它具有很强的弥漫性，在音乐教学中，通过让学生反复的听赏歌曲，可以增强学生对歌曲旋律的感知、记忆，近而会唱。在听赏歌曲的过程中，还能够充分发挥学生学习的主观能动性，让学生根据自己的思维特点，大胆地发言质疑，来表述自己对歌曲的理解和认识，为学生更好地表现歌曲打下了基础。
四、通过听赏,可以培养学生良好听赏音乐的习惯和科学听赏音乐的方法
“听”是进入学习音乐的基础。音乐教学中的任何活动都要在“听”的基础上进行。如何听音乐有个方法问题，教师只有培养学生养成认真听赏音乐的习惯和科学的听赏音乐的方法，才能形成欣赏音乐的能力，使音乐伴随他一生。在参与听赏音乐的初级阶段，学生只能对作品感悟到：高兴、欢快、优美、忧伤等情绪，随着参与听赏的深入，教师要引导学生去寻找“为什么”，使学生从感官的欣赏到理性的分析，掌握音乐要素在作品中所起的作用。如：旋律的起伏与平稳、节奏的紧凑与松弛、不同节拍产生的不同律动、各种调式所表现出来的不同风格以及不同的力度、速度、演唱形式等等，正是因为音乐中有了各种不同的音乐要素，才形成了丰富多采的音乐形象。
如歌曲《水花花、泥花花》，当学生初次听赏歌曲时，同学们感受到了歌曲中那欢快、跳跃的情绪，表现得很兴奋、很激动。这时老师便问道：“为什么歌曲会给我们带来这么兴奋、快乐的心情呢？是音乐中的那些要素起的作用？”老师很自然的带领学生进入了理性的分析。通过反复听赏歌曲，使学生认识到正是因为歌曲中有了稍快的速度、以及跳跃起伏的旋律等音乐要素，才会给我们带来这么兴奋、快乐的心情。
实践证明：这种教学过程，符合综合——分析——再综合的教学过程，也符合从感性到理性的认知过程。通过一段时间的学习，学生的听赏能力提高了，基本上掌握了怎样去听赏音乐以及听赏音乐中的那些要素。
总之，音乐是听会的，不是老师教会的，老师教会学生的只能是音乐中的技能和技巧。所以在歌曲教学中要重视听赏的作用，让学生在反复听赏的过程中去发现音乐的美、去表现音乐的美。