清秀淡雅而意境诗化，殷允功先生深知其中奥妙，每每作画，清新笔墨带情挥洒，诗化意境悄悄逸出，画成则葱郁滋润，诗意盎然，有幸欣赏者，细细品之，如闻丝竹，顿觉清音袅袅不绝于耳。 花鸟画是中国画的一类，从工笔到写意，从古代到如今，一直兴盛不衰，花鸟画名家知多少？难以统计。有志于绘画并想独树一帜的画家，对于选择不同题材也是考查的方面之一。某些题材成就了若干名家，若继续选择那些题材，并在艺术上超越前贤，难度确实很大，聪明的画家往往避熟就生。殷先生选择家禽画作为突破口，却仍然带有偶然性。假设古今画花画鸟名家上千万，殷先生是否还有勇气去追赶他们呢？
　　任何事物都有两面性。古今鲜见花鸟画名家，固然减少了独树一帜的难度，但也没有借鉴的范例，一切必须从头开始，摸索阶段断然短不了。既然是水墨画家，也要从水墨入手，殷先生在早期，然而较为成功的作品，也只是墨色的浓淡、干湿运用的巧妙，不失艺术水准，视觉效果尚可。他当然不满足于此，因而继续探索。如今，立意新颖，传统用笔，花较写实，是殷允功先生水墨画的特点，代表作应是《一代雄风》，这是一幅上佳的作品，一眼看去，首先觉得画中构图尤显轻巧灵活，或盛或衰，或仰或俯，极其自然，叶的部分全是一笔画成。虽是一笔，却多变化，除了轻重、浓淡之变，阴阳、明暗之比，居然出现了意想不到的透明感、立体感、空间感。全面论述先生的花鸟画，具有三个方面的特点。
　　（一）色彩浓丽丰富。代表作《第一场雪》，色有藤黄、朱红、桃红、银白四种。单听颜色名称，不观画作原件，恐怕会认为，这么多颜色同时出现在一幅画中，一定会斑驳陆离，极不协调。可是，一看原作便恍然大悟，殷允功先生用这些颜料时，在鸡和雪上大做文章，让它们或浓或淡、或实或虚地变幻着形态出现，并巧妙分布穿插，过渡十分自然，使它们既对比鲜明，相互映衬，又不夺人目光，抢占画面。各色相互包容，整体融合统一。
　　（二）意境清新诗化。最具意境诗化的应当是他的代表作品《湖畔渔家》，色艳不妖，色浓不糊，色淡不水，色稀不飘，亭亭玉立，谁能将它与佳人挂钩？只能视其为纯洁少女。推而广之，联想到圣洁，无论它是客观物体，还是主观意识。在我国文学艺术作品中，荷从来都被视作君子。它出污泥而不染，给人以高尚的精神美；花朵或红或粉或白，花形或含苞或怒放或凋零，都给人以飘逸的形态美；叶柄清瘦、坚韧，遍生凸棘，上顶华盖，更给人以顽强的力量美；白藕如玉，莲籽似珠，还能给人以甘甜的味觉美。总之，荷是美的化身，心虽然苦，却能清火解毒，让人长寿。殷先生画荷，笔墨追求清秀淡雅，构图讲究对比新奇，其意境不言自明，就是要写出荷“清秀”的君子风度。这种意境清新自然，带有诗意，而且是中国式的。
　　（三）弧面皴法漂亮。画中《霜馨》的单个枝、叶、花瓣，都带有美丽的弧形。粗看《霜馨》枝、叶，以为是双钩填色，或以屋漏痕画之；细看皆非。传统屋漏痕多表现平面，缺乏圆润、立体感，用以画枝，扁平无力。殷先生的弧面皴法，虽然也是无中锋用笔，却因携带水色及运行扭动，与屋漏痕有别，故画出了《霜馨》枝杆圆润、嫩韧的质感。一片花瓣一笔“瓦”，层层堆叠，轻灵而雅丽。
　　殷允功先生是当代最具创新意味的文人画家之一。他首先是个文人，文化修养极高，文人气质优雅；他其次是个书、画艺术家，诗、书、画全能。往往学以致用，为自己的画作注入若干文学养分。文人画以文取胜，殷氏画作胜在有文。
　　注：李利辉香港资深美术评论家,画家。