对于华语的唱片业来说，2005年也许是一个分水岭。
　　一方面是影视明星疯狂出片，而且在年底还瓜分了他们以前想都不敢想的若干歌坛重要奖项；而另一方面，却是大牌歌手的严重缺席，内地的刘欢、那英、田震、孙楠、韩红这几位一线歌手，只有田震出过一张三年磨一剑、和者寥寥的《38℃5》；孙楠挨到年底，才期期艾艾地出了新专辑《忘不了你》。——以上几位歌坛颁奖礼的常客今年的缺席已成定论。台湾方面，虽然周杰伦、孙燕姿、王力宏、S.H.E、蔡依林、梁静茹等一线歌手都如期出了唱片，因袭和毫无亮点却成了对他们统一的评价。只有香港，这个被戏称为“文化沙漠”的港口，却有很多爱乐人，不惧商业的惨淡玩出了瑰丽的音符。
　　2005年的华语歌坛，被一群没有作品的卡拉OK超女和一群不会唱歌的演员所主宰。不过，要感谢已经很发达的唱片业和一如既往热爱音乐的音乐人们，每个人的耳朵，总还是可以捕捉到自己最爱——
　　2005年我们的心水碟，删去一张不方便写的，不多不少，还是9张。
　　
　　《拜金小姐2005》
　　艺人：拜金小姐
　　
　　“拜金小姐”就是种巧合，是石头碰一万次石头擦出的一次火花。那种轻烟缭绕的电子氛围和故作肤浅的左顾右盼，扫尽前卫音乐的自命清高。这是两个音乐女子疯癫的随性出轨，信手抓来动听迷离的音符和古典唯美的词句，装进她们填满眼影唇膏的化妆包，绝对是港台歌坛的异类和值得惊喜的发现。《拜金2005》胜过前一张专辑的地方在于，它以更统一的风格刻画了一种唯美倾向的无厘头精神；而它胜过更多华语唱片的地方在于，独树一帜地标榜了自我随性，而这种表现方式是其他人所难以复制或根本就没想到过的。这张唱片非常到位地展现了李端娴天马行空的编曲天赋、可乐王华丽复古的词作本领，以及陈珊妮性感无厘头的夸张表演。“蝶恋花”的旷野迷醉、“玉楼春”的末世颓废、“点绛唇”的华贵倾城、“似仙游”的缥缈飘忽，都是对拜金小姐的唯美记忆。
　　
　　《The Party》
　　艺人：达明一派
　　
　　“达明”是记忆箱底的美丽符号，只怪渴望总是暴烈，追忆遇到火星就会烧得满山遍野，所以，《The Party》是因为怀念所以精彩的代表。从总体感觉来说，这张唱片是上世纪80年代老达明电音本色与“人山人海”当代审美观的组合。黄耀明和刘以达把“达明”残存在记忆中的妖媚、极乐、大气、迷离……照单全收，歌舞升平，一吻为证。“达明一派对”直指“10个救火少年”和“天花乱坠”般的直白；“寂寞的人有福了”加了“迷惘夜车”70%的飙爽；“Wallpaper”把“无风的秋季”抄袭得目瞪口呆；“南方舞厅”翻版了“天问”的磅礴大气与“万人迷”的欢快。透过音符可以穿越20年的光阴；跳入歌声可以拥抱曾经的感动。这是张聊以回忆的唱片，只是没有采用精选的形式而已，自“达明”解散以来，黄耀明是一直在向前走，而“达明”则永远是原地踏步，再复合也不会例外。
　　
　　《爱·科学》
　　艺人：Pixel toy
　　


　　《爱·科学》是Pixel toy的处女作，也是“人山人海”旗下2005年最值得推荐的作品。这支组合由全能创作人何山与歌手胡咏丝组成，两人包揽了所有创作和表演，前者作曲编曲监制一把抓，后者主攻演唱填词。他们从头到脚都透着“达明”的影子，从乐风到歌词都是青春冲劲、时髦锐意。这张唱片有口号一样的流畅感，像梦呓一般天马行空。比曾经合辑中所听到的实验气，更散发出无拘无束的年轻莽撞。14首作品以独立流行和碎拍电子风格为主，零散着爵士的小情调。既有旋律和编曲都美得一塌糊涂的“喘一口气”和“回转木马”， 也有把“达明”旧作“那个下午我在旧居烧信”翻唱得如Bosanova一样轻飘悠扬。整张唱片一气呵成，词曲实验色彩浓郁，并且张扬着典型的“人山人海”作派，风格独立我行我素。
　　
　　《梁祝下世传奇》
　　艺人：何韵诗
　　
　　提及何韵诗，别总是联系到梅艳芳，她们除了曾经的师徒情谊，在音乐上难道还有什么牵连？《梁祝下世传奇》是一张容易被人忽略的唱片，它的价值在于，给香港主流音乐一个选择的余地，除了商业利益之外，流行音乐还可以兼备文化品质。何韵诗在这部音乐舞台剧中担任主角，这张唱片收录了她剧中的17首曲目。没有看过这部戏的人，听完这张唱片，一定会被勾起强烈的好奇心，这会是一个怎样的梁祝爱情？这会是怎样的生死悲情？这张流行曲风的主流样式唱片，其精彩就在于在碎拍电子、爵士、古典、民乐的点缀下，让擅长摇滚风格的何韵诗展现出更广阔更自信的表现力。这样的统一感与丰富性，在今年的新唱片中很少见到。
　　
　　《遇见我》
　　艺人：曹方
　　
　　曹方，国内难得一见的女歌手。她的音乐单纯、干净，像一张白纸在微风里沙沙作响；她的创作敏感、细腻，象一支温度计无声地洞悉冷暖起落。这是她的第2张专辑，民谣式的清新和简洁，有着英式摇滚的气质和Indie Pop风格的另类，同时坚守着外表的淑女和内心的孩子气。其中“ICY是淑女”一定是今年内地歌坛最标新立异的女声歌曲，赵薇的“我和上官燕”以及周迅的“如果这就是生活”都没有胜过它的绝对把握。据说有人把曹方的音乐称作“淑女音乐”，看来不仅夸奖了她还原80后女生心绪的功力，还把她随性的小情调刻画成了一种独特风格。
　　
　　《划火柴的女孩》
　　艺人：李泉
　　
　　李泉这个经常生病的男人，却总能做出最精致的音乐。他在歌坛能占有自己的一席之地，最重要的不是音乐的突破和变化，而在于每张唱片所坚持的品质和演绎的认真。说实话，李泉是在音乐风格上最没有创意却最有钻研的歌手，他可以十年来唱同样味道的歌曲，却不让人生厌，这种本领也不是常人能做到的。《划火柴的女孩》的整体统一感非常强，很接近他的第二张唱片《心世界》，两者的相象几乎可以划上等号，而且那张专辑中也有首叫“火柴”的歌曲。“冬之恋曲”和“月光曲”两首有西班牙风情的歌曲，以往李泉演绎得极少，却也驾轻就熟。作为一张以爱情为主题的流行唱片，这张专辑的精致与动听都勿容质疑，如果你要的还不止这些，那只有去找别人了。
　　
　　《怒放的生命》
　　艺人：汪峰
　　
　　汪峰就是一颗摇滚的种子，撒在哪里就能怒放生命。在近年主流摇滚作品质量下滑的形势下，这张唱片的出现止住了个人的和整个音乐类型的颓势。《怒放的生命》把他从第一张个人专辑以来塑造起的个人品牌彻底巩固。雄性的豪迈与奔腾的能量，涌动在流畅而悦耳的旋律中。有伫立在彩虹之巅的想象，就能迸发不断创作的动力。这是张非常男性化的唱片，它所具有的能量不是吸引部分女性的膜拜，而是唤起更多男人心底被克制住的豪迈与雄起的冲动。汪峰的音乐里还有着一种开阔的苍凉，他越来越被淡化了摇滚的符号，而注入一种与某些固定感觉如影随形的力量。通过这张专辑，“汪峰”会被作为一种音乐而让人记住。
　　
　　《本色》
　　艺人：林忆莲
　　


　　没有爱情的女人会枯萎，没有家庭的女人却不会凋谢。这是林忆莲和李宗盛离异之后，推出的第一张唱片。这也是一张给所有经历婚姻挫折的女人的疗伤专辑。音乐里透着一个女人经历变故后外表的平淡和内心的挣扎。林忆莲已经不象曾经那样用力地去表达自己陌生的痛苦，唱自己的酸楚让她学会了“本色”的表演。看看“没结果之后”、“为何他会离开你”、“时光本是无罪”、“不敢奢望改变你”、“再见悲哀”……这一首首会撕开心门的歌曲，能有这份演绎的坦然值得钦佩。《本色》非常接近林忆莲上世纪90年代初期的风格，没有过多的新音乐元素，传统而怀旧，抒情能招招制胜，动感起来也让人击节叫好，仿佛回到那个为夺后冠，奋力打拼的年代。
　　
　　《太平盛世》
　　艺人：陶喆
　　
　　《太平盛世》肯定是一张让陶喆意气风发的唱片，它从骨子里透出的对商业R&B元素的颠覆，在音乐与词意背后隐而不发的潜台词，都自信地张扬着“谁与争锋”的无声“挑衅”。周杰伦是HipHop式的，带着年轻气盛的轻狂；陶喆却是布鲁斯化的，藏着老奸巨猾的心计，用节奏布鲁斯最细腻的表情来蛊惑你被煽动起的情绪。这张唱片编曲特色明显，每首歌曲的配器都只有四种，干净、纯粹、透着迎面而来的诚意。这也是张飘荡着古典式美感的唱片，既有一大半令人不酒自醉的晕眩慢歌，也有根源摇滚节奏和“林肯公园”式的重金属元素。