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（黄冈师范学院音乐学院，湖北 黄冈 438000）
【摘要】随着当今社会的飞速发展与革新，艺术教育在整个大的教育环境里的地位不容小觑，各大专业院校，地方综合院校都逐渐设立音乐学院、艺术学院，致力于培养出艺术领域的精英人才，为国家软实力的增强而效力，與世界各地的艺术之花相媲美。诚然，舞蹈是艺术中最为基础且至关重要的学科之一，最初舞蹈的形式是由我们的祖先在劳动中创立的，在长期劳作中形成的有节奏的身体律动便是最为原始最直逼人心的舞蹈。
【关键词】高校舞蹈；创编能力；培养
【中图分类号】J704 【文献标识码】A
一、开掘舞蹈语言是首要任务
舞蹈创编能力的培养首先是解决如何编出舞蹈语言的问题，基于黄冈师范学院的舞蹈生专业能力较为薄弱之特点，教师需做到因材施教，避免照搬某本教材系统。最初在舞蹈教室里学习编织舞蹈动作，教师需清晰地阐述理论原理也就是我们常说的编舞技法，学生应认真记好技术技法，并做好笔记。其次，教师进行示范，引导学生真正地理解其教授的技法，做到能按照老师教授的技法并结合自己的思考能生成出新的舞蹈动作。这门课程，学生要学会举一反三，多开动发散性思维，教师可通过多次示范来启发学生探索出新的动作。
比如说，动机动作的开掘，学生随便出一个原型动机动作，在此基础上演变，不能离开其核心部分，不然动作显得杂乱，看不出主题动作。教师可以在时空力这三个方面进行讲解并多次示范来发展原始动机动作。时，我们可以从动作的时值来发生变化，由原来的一个动作造型，可以变化为用两拍或四拍来完成此动作，由静态变成动态，并赋予了相应的律动；空，万物都置于空间中，从空间上来演变动机动作，可以联系起我们通常所讲的三度空间，下肢在地面，保留上肢的动作便是一度空间的动作。那么二度空间的动作就是仅仅脚在地上，可以配以相应的步伐流动。双脚离开地面配上跳跃的舞姿便是三度空间的动作；力，动作的力度可利用轻重缓急，刚柔并济的风格特征得以体现，细致表现在拉，推、回、放、抹、砍等动作动势。方向也可以发生相应的变化，不一定非得面对观众，不同方向的舞可以产生变幻莫测的观赏性，避免了同一方位的单一枯燥感。舞蹈语言的开掘是编舞的基础，包含舞蹈动机动作、舞句、舞段。要搞舞蹈创作，那么就要在教室里首先练就这一身编织舞蹈动作的基本功。结合教师教授的技法并动脑编出标新立异的个性化的舞蹈语言。
二、启发学生创作的灵感是核心
掌握了编舞的技术技法，便可以初步尝试舞蹈创作了。在这一环节，教师应多启发学生的创新思维，从选材、构思、立意到主题的确定，都需深思熟虑。学生可以从文学剧本、话剧、歌剧、影视等多种艺术形式中间接的寻找创作动机，也可从自身的生活经验及身边其他人的间接经验中汲取创作养料。对于黄冈师范学院舞蹈专业的学生而言，舞蹈基础较为薄弱，在舞蹈风格的选择确立上，相对古典舞和民族民间舞等领悟不够，或许利用生活中的素材来创编舞蹈更为合适，当下的现实主义题裁更易于表现。创编舞蹈不仅需要拓宽视野、涉猎各类知识为我所用，更需要具有一双慧眼、易于察觉的内心，这样才能从生活中的点点滴滴中寻求到舞蹈创作的灵感。教师需引导学生养成多留意生活、多学习、勤于动脑的习惯，做到平时用心体验生活、借鉴各门各类艺术形式、经认真思考最终借助舞蹈作品来演绎生活。譬如，当我们想要表现敬老的主题，学生需利用空余时间去敬老院细致地观察某个特定老人的面部神情、行为举止、内心独白，也可参考其他艺术形式如何表现此类主题以致辅助创作，只有通过观察、模仿、甚至体验之后，艺术构思到舞蹈作品的生成才能更趋于真实，具有强烈的说服力、感染力。
当然，古典舞和民族民间舞创作也不是说不能做，对于素材掌握较好的个别同学加以采风、查阅大量资料，在继承的基础上进行创新，我们也是鼓励的。注意在编舞中避免课堂组合的直接套用，学生可以利用民间采风的素材加以编舞技法进行创新，保留核心的元素即可。
在本校，我们音乐学院舞蹈专业的学生可以借用美术学院别致的大环境进行创编舞蹈，一方面环境编舞给学生带来了新鲜感，可以刺激学生创编舞蹈的欲望，另一方面也加强了不同艺术领域之间的交融，打开了学生跨界的艺术思维。我们可以设置少量的课程在美术学院里进行，学生自己选择不同的装置进行创编舞蹈。在美术馆的旋转楼梯上可以做独舞，以一层层阶梯做进退的动作言说年轻人在生活中所经历的跌宕起伏，在两端扶手间构建出力的支撑动作以表坚持不懈的精神，到达一定的高度突觉迷茫时，展开双手坐在扶手上轻盈地滑行至低端，回到最初点，不忘初心……美术馆的大门可以做出深宫中怨妇的内心独白，以大门的紧闭到打开，人物与大门的支撑，依靠动作却走不出来演绎出封建的束缚。美术馆里圆柱体和长方体等雕塑装置可以搭建出一定的空间来，学生可以适当在遮挡物中，并利用其中的空间进行编舞，尝试多维度的空间探索，感受别样的环境编舞，逐渐抓住其中的艺术感受。
三、检验舞蹈作品是必然
一学期课程下来，学生应挑选出一个自己创编较成熟的舞蹈作品参加考试，以往的考试都是在教室里进行，我们可以尝试在学校的演播厅里开展“舞蹈小品发布会”，以这种形式来考试并公开展示学生创编舞蹈的成果。“舞蹈小品发布会”结束，学生不仅可以得到专业教师的点评，还可以听到本专业学生及其他专业教师学生反馈的声音，有利于作品的完善，毋庸置疑，这一方式可促进学生创编舞蹈能力的进步。
对于我们黄冈师范学院舞蹈专业的学生而言，创编舞蹈能力的培养路径应贯穿以上的三个紧密相扣的环节，从基础的理论知识讲解到激发真实感受的体验，再到艺术门类之间的交融，使地方高校舞蹈专业学生的创编能力培养得到了推陈出新的好效果。
作者简介：卢倩（1988—），女，湖北省黄冈市，2014年毕业于沈阳音乐学院舞蹈学专业，现供职黄冈师范学院，助教，硕士，研究方向：中国舞蹈史方向。
【摘要】随着当今社会的飞速发展与革新，艺术教育在整个大的教育环境里的地位不容小觑，各大专业院校，地方综合院校都逐渐设立音乐学院、艺术学院，致力于培养出艺术领域的精英人才，为国家软实力的增强而效力，與世界各地的艺术之花相媲美。诚然，舞蹈是艺术中最为基础且至关重要的学科之一，最初舞蹈的形式是由我们的祖先在劳动中创立的，在长期劳作中形成的有节奏的身体律动便是最为原始最直逼人心的舞蹈。
【关键词】高校舞蹈；创编能力；培养
【中图分类号】J704 【文献标识码】A
一、开掘舞蹈语言是首要任务
舞蹈创编能力的培养首先是解决如何编出舞蹈语言的问题，基于黄冈师范学院的舞蹈生专业能力较为薄弱之特点，教师需做到因材施教，避免照搬某本教材系统。最初在舞蹈教室里学习编织舞蹈动作，教师需清晰地阐述理论原理也就是我们常说的编舞技法，学生应认真记好技术技法，并做好笔记。其次，教师进行示范，引导学生真正地理解其教授的技法，做到能按照老师教授的技法并结合自己的思考能生成出新的舞蹈动作。这门课程，学生要学会举一反三，多开动发散性思维，教师可通过多次示范来启发学生探索出新的动作。
比如说，动机动作的开掘，学生随便出一个原型动机动作，在此基础上演变，不能离开其核心部分，不然动作显得杂乱，看不出主题动作。教师可以在时空力这三个方面进行讲解并多次示范来发展原始动机动作。时，我们可以从动作的时值来发生变化，由原来的一个动作造型，可以变化为用两拍或四拍来完成此动作，由静态变成动态，并赋予了相应的律动；空，万物都置于空间中，从空间上来演变动机动作，可以联系起我们通常所讲的三度空间，下肢在地面，保留上肢的动作便是一度空间的动作。那么二度空间的动作就是仅仅脚在地上，可以配以相应的步伐流动。双脚离开地面配上跳跃的舞姿便是三度空间的动作；力，动作的力度可利用轻重缓急，刚柔并济的风格特征得以体现，细致表现在拉，推、回、放、抹、砍等动作动势。方向也可以发生相应的变化，不一定非得面对观众，不同方向的舞可以产生变幻莫测的观赏性，避免了同一方位的单一枯燥感。舞蹈语言的开掘是编舞的基础，包含舞蹈动机动作、舞句、舞段。要搞舞蹈创作，那么就要在教室里首先练就这一身编织舞蹈动作的基本功。结合教师教授的技法并动脑编出标新立异的个性化的舞蹈语言。
二、启发学生创作的灵感是核心
掌握了编舞的技术技法，便可以初步尝试舞蹈创作了。在这一环节，教师应多启发学生的创新思维，从选材、构思、立意到主题的确定，都需深思熟虑。学生可以从文学剧本、话剧、歌剧、影视等多种艺术形式中间接的寻找创作动机，也可从自身的生活经验及身边其他人的间接经验中汲取创作养料。对于黄冈师范学院舞蹈专业的学生而言，舞蹈基础较为薄弱，在舞蹈风格的选择确立上，相对古典舞和民族民间舞等领悟不够，或许利用生活中的素材来创编舞蹈更为合适，当下的现实主义题裁更易于表现。创编舞蹈不仅需要拓宽视野、涉猎各类知识为我所用，更需要具有一双慧眼、易于察觉的内心，这样才能从生活中的点点滴滴中寻求到舞蹈创作的灵感。教师需引导学生养成多留意生活、多学习、勤于动脑的习惯，做到平时用心体验生活、借鉴各门各类艺术形式、经认真思考最终借助舞蹈作品来演绎生活。譬如，当我们想要表现敬老的主题，学生需利用空余时间去敬老院细致地观察某个特定老人的面部神情、行为举止、内心独白，也可参考其他艺术形式如何表现此类主题以致辅助创作，只有通过观察、模仿、甚至体验之后，艺术构思到舞蹈作品的生成才能更趋于真实，具有强烈的说服力、感染力。
当然，古典舞和民族民间舞创作也不是说不能做，对于素材掌握较好的个别同学加以采风、查阅大量资料，在继承的基础上进行创新，我们也是鼓励的。注意在编舞中避免课堂组合的直接套用，学生可以利用民间采风的素材加以编舞技法进行创新，保留核心的元素即可。
在本校，我们音乐学院舞蹈专业的学生可以借用美术学院别致的大环境进行创编舞蹈，一方面环境编舞给学生带来了新鲜感，可以刺激学生创编舞蹈的欲望，另一方面也加强了不同艺术领域之间的交融，打开了学生跨界的艺术思维。我们可以设置少量的课程在美术学院里进行，学生自己选择不同的装置进行创编舞蹈。在美术馆的旋转楼梯上可以做独舞，以一层层阶梯做进退的动作言说年轻人在生活中所经历的跌宕起伏，在两端扶手间构建出力的支撑动作以表坚持不懈的精神，到达一定的高度突觉迷茫时，展开双手坐在扶手上轻盈地滑行至低端，回到最初点，不忘初心……美术馆的大门可以做出深宫中怨妇的内心独白，以大门的紧闭到打开，人物与大门的支撑，依靠动作却走不出来演绎出封建的束缚。美术馆里圆柱体和长方体等雕塑装置可以搭建出一定的空间来，学生可以适当在遮挡物中，并利用其中的空间进行编舞，尝试多维度的空间探索，感受别样的环境编舞，逐渐抓住其中的艺术感受。
三、检验舞蹈作品是必然
一学期课程下来，学生应挑选出一个自己创编较成熟的舞蹈作品参加考试，以往的考试都是在教室里进行，我们可以尝试在学校的演播厅里开展“舞蹈小品发布会”，以这种形式来考试并公开展示学生创编舞蹈的成果。“舞蹈小品发布会”结束，学生不仅可以得到专业教师的点评，还可以听到本专业学生及其他专业教师学生反馈的声音，有利于作品的完善，毋庸置疑，这一方式可促进学生创编舞蹈能力的进步。
对于我们黄冈师范学院舞蹈专业的学生而言，创编舞蹈能力的培养路径应贯穿以上的三个紧密相扣的环节，从基础的理论知识讲解到激发真实感受的体验，再到艺术门类之间的交融，使地方高校舞蹈专业学生的创编能力培养得到了推陈出新的好效果。
作者简介：卢倩（1988—），女，湖北省黄冈市，2014年毕业于沈阳音乐学院舞蹈学专业，现供职黄冈师范学院，助教，硕士，研究方向：中国舞蹈史方向。