摘 要：陈白尘的作品与时代紧密联系在一起，在他的历史剧作品中，可以清楚地感受到现实鲜明的影子。他的创作中流露着浓烈革命精神，其作品语言质朴，结构完整，在塑造人物性格方面带有强烈的倾向性，他描写的正面人物具有反对压迫、反对强权的特点。本文从三个阶段论述陈白尘在创作路上的探索，每个阶段分别找了相应代表作分析。
　　关键词：历史剧；创作历程；陈白尘
　　一
　　第一阶段，陈白尘写作借古人之口讲自己的话。《汾河湾》、《虞姬》等是他早期的历史剧作品。当时的中国社会环境不安定，正值“左联”推动文艺大众化运动时期，陈白尘等人组织摩登社，支持并大力推行学校的戏剧活动，戏剧活动被认为有共产党倾向嫌疑，被国民党当反对与压迫。这种情况下使得陈白尘的创作开始有明确的政治指向性。
　　《汾河湾》这部独幕剧是陈白尘创作的第一部历史剧，《汾河湾》创作主旨上对五四精神的继承、对封建礼教的抗争。
　　《汾河湾》这部作品体现了陈白尘对黑暗现实与强权的反抗意识。陈白尘在这部剧中努力塑造薛丁山不畏强权努力反抗意识，这部作品把矛头指向了封建礼教的君权，揭示了当时国民党黑暗的统治。
　　《虞姬》这部独幕剧是陈白尘1933年在狱中所创作的，创作这部作品时是陈白尘创作道路上的一个新转折期，这时陈白尘在作品创作上开始具有了鲜明的政治理念，并体现在他的戏剧创作之中。但这一时期他的剧作，更多地停留在对黑暗现实揭示、暴露上，对于黑暗现实背后的罪恶根源没有进一步展示。
　　在《汾河湾》和《虞姬》两部作品中，存在着历史人物的现代化，剧中语言既直白又坦率有力，使这两部作品充满着豪言壮语的口号。《虞姬》、《汾河湾》两部历史剧对于号召人民觉醒、揭露黑暗现实，推翻蒋介石的反动统治，起到了积极推动作用。
　　二
　　第二阶段，陈白尘创作不满于简单化的映射，第二阶段他的历史真实性变弱，历史剧写作的主观随意性增强。这个阶段他的《石达开的末路》是其代表作，作品中完全反应作者心理好恶，是作者自身欲望的发泄。在《石达开的末路》历史剧中，对石达开这个人物的评价与描写上有很强的个人主观随意性，作品历史的真实性受到影响。剧中对“妇人之仁”的批判揭示，随着韩宝英和石达开两人之间矛盾冲突发展而不断的加强。
　　在《石达开的末路》作品的第一幕中，太平军的误解造成戏剧的冲突。石达开想澄清谣言以反清大义，拨开韩宝英心中的迷雾。她便以崇拜和感恩的双重心情做了石达开的义女。到作品第二幕，冲突围绕着“仁义”问题展开并进一步尖锐化。为避免在恶战中大量杀人，翼王石达开不惜放走反动头子曾国荃。在《石达开的末路》中与陈白尘文革中所遭受到的批斗方式如出一辙。因此看出这个时期陈白尘的写作特点主观性强。
　　三
　　第三阶段，陈白尘创作形成了现实主义史剧观，主张追求历史的真实性。《金田村》的创作在陈白尘的历史剧创作生涯中具有重要的意义。这部作品确立了他在中国现代戏剧史上的重要地位。《金田村》这部历史剧是陈白尘继《太平天国》历史剧后的一部，也是三部曲创作计划中真正完成的一部，是创作生涯的里程碑之作，具有重要意义。
　　《金田村》是在创作方法上采用“历史”和“史剧”的对立。陈白尘指出“主观强调”制约了历史剧的真实。他虽然认识到历史真实与史剧真实的差异，但在民族认同上仍未走出主体困境，忽视了民族自身的历史盲点，因而遮蔽了“史”和“剧”之所以发生对立问题，无法把握民族国家变化过程的复杂面目。
　　《金田村》肯定了太平天国平天下、反专制的革命正义，肯定了底层民众的反抗精神和几位领袖的功绩。
　　《金田村》明显反拨了左翼戏剧的不足，它超越民族认同的阶级叙事。就现代历史剧的创作来说，《金田村》可视为一个崭新的开始，在把握历史真实与人物性格的关系上有了突破，他深入到历史里去研究、探讨、追寻，将歪曲的扭直，还原了历史本身面目。”陈白尘在《金田村》创作中更多运用通过对话交流思想，同时推动戏剧情节发展，使整个戏剧内容波澜起伏。
　　四
　　以上分别分析不同时期历史剧，陈白尘的历史剧创作表明，戏剧表现了现实的因素，但却不从属于现实。之所以说《金田村》是里程碑，它的精华在于，作者把历史和现实联系起来，民族的传统与现代似乎找到了接轨的可能，这是陈白尘开启现实主义历史剧创作先河的意义所在。
　　通过陈白尘几个阶段总结下来，可以看出他的历史剧创作经历了一个曲折的探索过程。从刚开始对历史剧个人主观认识，到对历史、现实、艺术之间游离，到最终形成自己个性，在三者之间找到平衡点，最后形成了个性成熟的史剧观，立足于现实的基础之上，追求历史真实与艺术真实的相互统一，从而实现为现实政治服务的目的。
　　参考文献：
　　[1]《中国现代文学论丛》，“史”、“剧”对立与群己关系的民族认同困境——陈白尘《太平天国·金田村》再评，2015，01.