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【摘要】圆号属于铜管乐器中较为难掌握的一种乐器。对于初学者来说， 音准、音乐表现和心理障碍等都是在圆号训练中容易出现的问题，也是圆号教学中容易忽略的问题。本文通过对圆号演奏中问题的阐述说明， 希望为圆号教学找到有效的途径，进而提高圆号初学者的演奏水平。
【关键词】圆号教学；误区；基本问题
引言
圆号， 又称法国号， 属于铜管乐器， 音色丰富多彩、圆润柔和， 既能吹出铜管的高亢口寮亮， 也能吹出木管的婉转柔美。对于圆号的爱好者来说， 圆号易懂难学， 初学者在演奏中经常会为音准、音乐表现和心理障碍等问题所困扰。其实教师只要在教学中运用切实可行的教学手段， 引导和帮助圆号的初学者掌握训练的方法和规律， 这些问题就会得到妥善的解决。
一、音准训练
音准是演奏者对作品演奏的基本要求，是音乐的灵魂。圆号音准对圆号演奏者来说，它既是最基本的要求又是最难解决的一个难题。圆号泛音多，音域宽，吹奏者用不同的风口、气速、气的流量可以吹奏出不同的音高。吹奏者用同一个指法可以吹奏出多达11个泛音，或者用同一个指法保持在同一个嘴型吹奏风口的状态下，用不同的气速（既气息压力），可以吹奏出若干个不同的音高。因而，圆号音准问题也就显得尤为突出。然而，有些学生对音准的重要性认识不够，认为只要指法正确，自己吹奏的音大概准就可以了，没有意识到自己吹奏的音不准，音准感觉迟钝，没有养成积极主动倾听音高，迅速调整纠正音高的良好习惯。教师和学生都首先应从音准在音乐中的重要性和圆号本身这种乐器特有的音准问题的吹奏技术性这两方面来充分认识音准问题，再在教学上严格系统地训练学生的音准问题，使他们获得良好的音准感。学生在学习过程中必须严格训练音准，加强听力，培养迅速纠正音准的能力。
在训练音准之前，首先，教师需提醒学生使用校音器校准圆号bB、F管的音准，使两管音准统一，然后再进行音准练习、训练。有些学生往往忽略了调准bB、F管音准问题，常常在两管音准高低不统一的情况下就开始吹奏，全然不顾两管的音准差异，如此长期形成了对音准感觉反应迟钝。当然，两管音准差异问题，这与乐器的质量有很大的关系。有些学生使用的乐器本身bB、F管音准就不统一，因而，学生一定要首先调准两管的音高，使之统一。
教师应指导学生学会调整吹奏风口、气息来控制音准。风口小、气息流速快、气息压力大，音准则偏高，反之风口大、气息流速慢、气息压力小，音准则偏低。教师训练学生掌握改变风口大小、气息流量、流速来调整音高的技能，通过反复练习，使学生达到用恰如其分的风口大小、平稳、相对松弛、饱满自然的气息来吹准每个音。
二、节奏
节奏是组成音乐最重要的部分之一。音乐脱离了节奏，音乐表现就失去了根基。因而，在圆号教学中应加强节奏训练，为今后培养学生高超的技艺、良好的音乐感觉、更好的发挥其音乐表现打下扎实的基础。
首先借助节拍器辅助训练学生掌握好各种基本节奏，不能突快赶节奏或突慢拖节奏，在学生逐步脱离节拍器建立起准确的基本节奏感后，然后训练下列一般容易出错、不准确的节奏。
2.1培养节奏感、速度感
借助节拍器来辅助练习音阶、练习曲、独奏曲、乐队困难片段等等，以此来确立准确的节奏和速度。例如：练一首练习曲，教师首先要求学生使用节拍器反复用慢速练习，也先打分拍，再回到原拍进行练习。在慢速演奏掌握得很好之后，再回到原速，严格按照乐谱上所规定的速度练习。借助节拍器来规范、监督、检查节奏的准确性，是掌握、建立准确的节奏感和速度感的最有效的方法之一。教师应该督促学生坚持用节拍器辅助练习节奏，天长日久，学生不但能逐渐掌握准确的节奏，而且还可以同时对各种音乐速度准确地把握，建立起准确的速度感。
2.2节拍、节奏重音训练
在教学中，教师应指导学生掌握各种类型节奏、节拍重音的吹奏法，使节奏具有突出的个性。要求学生注意拍子的强弱关系避免在其演奏中无强弱拍之分，所演奏的音乐毫无节奏感。培养学生合理地演奏好音乐中的重音，是更好地表现音乐节奏训练的重要内容之一。我们通常把重音分为两种：节拍重音和节奏重音。首先，应让学生建立起对节拍和节奏重音的正确清晰的概念。
教师还需训练学生在不同力度上演奏不同的重音。当然，在教学中同时应避免学生滥用与旋律、节奏、音乐表现不相符的不合理重音。总之，节奏感应以实际的音乐音响效果为准则。
三、音乐表现
国内的音乐教学与国际先进的音乐教育相比，最大的差距在于缺乏音乐表现力的培养。我国的音乐教育普遍存在着看重技巧，忽略音乐表现的现象。音乐的独特表现是通过声音及各种音乐表现要素、手段去表达人们的丰富情感，它是情感艺术。音乐内涵是目的，娴熟高超的演奏技巧是手段，它从属于音乐内涵，一切技巧都是为了更好地表达音乐的内涵。因此，在教学中，教师不但要培养学生掌握圆号吹奏技术，提高发展学生的技术才能，还应重视对其音乐表现的培养，把技术和音乐表现有机地、合理完美地结合起来，二者融为一体，用强烈的音乐感情、鲜明生动地去再现音乐，表达出音乐的内涵和魅力。只有这样，才可能培养出优秀的圆号演奏员，这才是教学的宗旨。对于大多数的学生来说，音乐表现音乐感是可以通过一些科学的方法培养训练而逐步形成和提高。
3.1训练学生严格遵照乐谱中作者规定注明的速度、强弱、情绪以及速度变化、强弱起伏、情绪变化等等音乐表情术语，正确准确地去演奏音乐作品，忠实地再现乐谱。在练习乐曲之前，先唱乐谱，把樂谱中的速度、强弱、缓慢、情绪、语气等一切音乐表情都表现出来，充满激情地、投入感情地把音乐旋律尽量唱得具有音乐感染力。通过唱乐谱后，学生对乐谱已经有了一定的感性认识，这时，学生再去用圆号吹奏乐谱，就会更好、更仔细深入地把握乐曲的音乐表现力。要求学生合理把握速度、强弱、缓慢、情绪、语气、音色等音乐表情的变化及对比，在吹奏时找出旋律变化曲线，随着旋律线的起伏而起伏，触及内心，使内心产生情感共鸣，使音乐鲜明生动。另外，在演奏作品时，应注意乐谱中的休止符，它也是乐曲的组成部分，不可忽略，视而不见，用内心去感受体会它的存在。 3.2培养学生养成自觉地去了解、研究他所演奏的音乐作品的作者创作历史时代背景、作曲家的艺术思想、作曲家创作意图、作品内涵及其艺术特征。了解掌握不同时代、不同流派、不同体裁的音乐作品，它们各自不同的写作手法、演奏手法、音乐思维方式及其音乐特征。教师还应要求学生必须从理性上去分析、认识其结构、调性、调式、旋律、情绪、节奏、形式、内容、意境等创作手段，以便理解音乐作品，更好地表现音乐。
3.3音乐表演是音乐作品的再创造，必须加强启发学生的音乐形象思维、音乐想象力、创作力、理解力、感受力、音乐审美力的培养。在教学中，教师可以启发学生把抒情甜美、美妙如歌的一段旋律想象成温暖、柔和的春风，春光明媚；把轻快的旋律想象成欢快的小溪；把顿音想象成大小珍珠落玉盘 等等。逐步引導启发学生投入自己的感情，深入理解作曲家在其音乐作品里所表达、倾述的内心情感和激情并与自己个人情感合理地溶于一起，产生心灵共鸣，激发自己内心积极性，去提示音乐的思想内涵，内在生命，用心灵去感受音乐。自己受感动，才能感动听众，把音乐所表达的情感转达给听众，使自己所演奏的音乐扣人心弦，富有强烈的音乐艺术感染力。
四、吹奏失误
圆号是众所周知最容易导致演奏者失误的乐器，失误是圆号演奏者的致命杀手。无论你问及哪一个交响乐团的指挥，问他乐队中哪种乐器最容易失误，他一定会毫不犹豫地告诉你：是圆号。由此可见，圆号演奏员解决失误这一难题尤为重要。对此，学生可以通过下面一个行之有效的训练方法来解决这一难题。当然这种方法要求演奏者必须具备正确良好的吹奏方法的前提下进行训练。良好的吹奏方法包括：正确的吹奏嘴型、气息运用、节奏、技巧等。基于这种前提下，教师要求学生每天练习音阶、练习曲、乐曲等时，学生自己使用录音机，把自己吹奏的音录下来，吹一遍，录一遍，然后自己再仔细地听一遍录音，自己打出吹奏失误的音的数量，用笔在纸上做记录，同时自己给自己评分，自己分析原因，然后再第二次吹奏、录音、倾听、打分、分析。如此这样反复练习，设想自己是在音乐厅舞台上演出，不断减少失误次数，直至做到一个音也不错，完整无误地演奏。通过这种录音训练，失误会自然减少，学生也会形成严谨的吹奏习惯。
五、结束语
当然要培养出优秀的圆号人才，在教学中还涉及到其他诸多方面。在此，我仅谈谈在圆号教学中容易忽略的以上几方面问题及其解决途径进行了论述。对于这些既是最基本的又是最重要而容易忽略的问题，圆号教师应给予充分的重视并认真坚持不懈地长期严格科学地、系统地教授学生、训练学生，为学生达到高水平的演奏打下坚实的基础，我个人认为这是圆号教学成败的关键。
参考文献：
[1]崇翀.浅谈圆号教学中的几个误区[D].西安音乐学院，2015.
[2]黄冠.论呼吸在圆号演奏教学中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013，34（07）：272-273.
[3]崔炳哲.圆号演奏及教学中的几个基本问题[J].音乐生活，2008（06）：62-63.
【关键词】圆号教学；误区；基本问题
引言
圆号， 又称法国号， 属于铜管乐器， 音色丰富多彩、圆润柔和， 既能吹出铜管的高亢口寮亮， 也能吹出木管的婉转柔美。对于圆号的爱好者来说， 圆号易懂难学， 初学者在演奏中经常会为音准、音乐表现和心理障碍等问题所困扰。其实教师只要在教学中运用切实可行的教学手段， 引导和帮助圆号的初学者掌握训练的方法和规律， 这些问题就会得到妥善的解决。
一、音准训练
音准是演奏者对作品演奏的基本要求，是音乐的灵魂。圆号音准对圆号演奏者来说，它既是最基本的要求又是最难解决的一个难题。圆号泛音多，音域宽，吹奏者用不同的风口、气速、气的流量可以吹奏出不同的音高。吹奏者用同一个指法可以吹奏出多达11个泛音，或者用同一个指法保持在同一个嘴型吹奏风口的状态下，用不同的气速（既气息压力），可以吹奏出若干个不同的音高。因而，圆号音准问题也就显得尤为突出。然而，有些学生对音准的重要性认识不够，认为只要指法正确，自己吹奏的音大概准就可以了，没有意识到自己吹奏的音不准，音准感觉迟钝，没有养成积极主动倾听音高，迅速调整纠正音高的良好习惯。教师和学生都首先应从音准在音乐中的重要性和圆号本身这种乐器特有的音准问题的吹奏技术性这两方面来充分认识音准问题，再在教学上严格系统地训练学生的音准问题，使他们获得良好的音准感。学生在学习过程中必须严格训练音准，加强听力，培养迅速纠正音准的能力。
在训练音准之前，首先，教师需提醒学生使用校音器校准圆号bB、F管的音准，使两管音准统一，然后再进行音准练习、训练。有些学生往往忽略了调准bB、F管音准问题，常常在两管音准高低不统一的情况下就开始吹奏，全然不顾两管的音准差异，如此长期形成了对音准感觉反应迟钝。当然，两管音准差异问题，这与乐器的质量有很大的关系。有些学生使用的乐器本身bB、F管音准就不统一，因而，学生一定要首先调准两管的音高，使之统一。
教师应指导学生学会调整吹奏风口、气息来控制音准。风口小、气息流速快、气息压力大，音准则偏高，反之风口大、气息流速慢、气息压力小，音准则偏低。教师训练学生掌握改变风口大小、气息流量、流速来调整音高的技能，通过反复练习，使学生达到用恰如其分的风口大小、平稳、相对松弛、饱满自然的气息来吹准每个音。
二、节奏
节奏是组成音乐最重要的部分之一。音乐脱离了节奏，音乐表现就失去了根基。因而，在圆号教学中应加强节奏训练，为今后培养学生高超的技艺、良好的音乐感觉、更好的发挥其音乐表现打下扎实的基础。
首先借助节拍器辅助训练学生掌握好各种基本节奏，不能突快赶节奏或突慢拖节奏，在学生逐步脱离节拍器建立起准确的基本节奏感后，然后训练下列一般容易出错、不准确的节奏。
2.1培养节奏感、速度感
借助节拍器来辅助练习音阶、练习曲、独奏曲、乐队困难片段等等，以此来确立准确的节奏和速度。例如：练一首练习曲，教师首先要求学生使用节拍器反复用慢速练习，也先打分拍，再回到原拍进行练习。在慢速演奏掌握得很好之后，再回到原速，严格按照乐谱上所规定的速度练习。借助节拍器来规范、监督、检查节奏的准确性，是掌握、建立准确的节奏感和速度感的最有效的方法之一。教师应该督促学生坚持用节拍器辅助练习节奏，天长日久，学生不但能逐渐掌握准确的节奏，而且还可以同时对各种音乐速度准确地把握，建立起准确的速度感。
2.2节拍、节奏重音训练
在教学中，教师应指导学生掌握各种类型节奏、节拍重音的吹奏法，使节奏具有突出的个性。要求学生注意拍子的强弱关系避免在其演奏中无强弱拍之分，所演奏的音乐毫无节奏感。培养学生合理地演奏好音乐中的重音，是更好地表现音乐节奏训练的重要内容之一。我们通常把重音分为两种：节拍重音和节奏重音。首先，应让学生建立起对节拍和节奏重音的正确清晰的概念。
教师还需训练学生在不同力度上演奏不同的重音。当然，在教学中同时应避免学生滥用与旋律、节奏、音乐表现不相符的不合理重音。总之，节奏感应以实际的音乐音响效果为准则。
三、音乐表现
国内的音乐教学与国际先进的音乐教育相比，最大的差距在于缺乏音乐表现力的培养。我国的音乐教育普遍存在着看重技巧，忽略音乐表现的现象。音乐的独特表现是通过声音及各种音乐表现要素、手段去表达人们的丰富情感，它是情感艺术。音乐内涵是目的，娴熟高超的演奏技巧是手段，它从属于音乐内涵，一切技巧都是为了更好地表达音乐的内涵。因此，在教学中，教师不但要培养学生掌握圆号吹奏技术，提高发展学生的技术才能，还应重视对其音乐表现的培养，把技术和音乐表现有机地、合理完美地结合起来，二者融为一体，用强烈的音乐感情、鲜明生动地去再现音乐，表达出音乐的内涵和魅力。只有这样，才可能培养出优秀的圆号演奏员，这才是教学的宗旨。对于大多数的学生来说，音乐表现音乐感是可以通过一些科学的方法培养训练而逐步形成和提高。
3.1训练学生严格遵照乐谱中作者规定注明的速度、强弱、情绪以及速度变化、强弱起伏、情绪变化等等音乐表情术语，正确准确地去演奏音乐作品，忠实地再现乐谱。在练习乐曲之前，先唱乐谱，把樂谱中的速度、强弱、缓慢、情绪、语气等一切音乐表情都表现出来，充满激情地、投入感情地把音乐旋律尽量唱得具有音乐感染力。通过唱乐谱后，学生对乐谱已经有了一定的感性认识，这时，学生再去用圆号吹奏乐谱，就会更好、更仔细深入地把握乐曲的音乐表现力。要求学生合理把握速度、强弱、缓慢、情绪、语气、音色等音乐表情的变化及对比，在吹奏时找出旋律变化曲线，随着旋律线的起伏而起伏，触及内心，使内心产生情感共鸣，使音乐鲜明生动。另外，在演奏作品时，应注意乐谱中的休止符，它也是乐曲的组成部分，不可忽略，视而不见，用内心去感受体会它的存在。 3.2培养学生养成自觉地去了解、研究他所演奏的音乐作品的作者创作历史时代背景、作曲家的艺术思想、作曲家创作意图、作品内涵及其艺术特征。了解掌握不同时代、不同流派、不同体裁的音乐作品，它们各自不同的写作手法、演奏手法、音乐思维方式及其音乐特征。教师还应要求学生必须从理性上去分析、认识其结构、调性、调式、旋律、情绪、节奏、形式、内容、意境等创作手段，以便理解音乐作品，更好地表现音乐。
3.3音乐表演是音乐作品的再创造，必须加强启发学生的音乐形象思维、音乐想象力、创作力、理解力、感受力、音乐审美力的培养。在教学中，教师可以启发学生把抒情甜美、美妙如歌的一段旋律想象成温暖、柔和的春风，春光明媚；把轻快的旋律想象成欢快的小溪；把顿音想象成大小珍珠落玉盘 等等。逐步引導启发学生投入自己的感情，深入理解作曲家在其音乐作品里所表达、倾述的内心情感和激情并与自己个人情感合理地溶于一起，产生心灵共鸣，激发自己内心积极性，去提示音乐的思想内涵，内在生命，用心灵去感受音乐。自己受感动，才能感动听众，把音乐所表达的情感转达给听众，使自己所演奏的音乐扣人心弦，富有强烈的音乐艺术感染力。
四、吹奏失误
圆号是众所周知最容易导致演奏者失误的乐器，失误是圆号演奏者的致命杀手。无论你问及哪一个交响乐团的指挥，问他乐队中哪种乐器最容易失误，他一定会毫不犹豫地告诉你：是圆号。由此可见，圆号演奏员解决失误这一难题尤为重要。对此，学生可以通过下面一个行之有效的训练方法来解决这一难题。当然这种方法要求演奏者必须具备正确良好的吹奏方法的前提下进行训练。良好的吹奏方法包括：正确的吹奏嘴型、气息运用、节奏、技巧等。基于这种前提下，教师要求学生每天练习音阶、练习曲、乐曲等时，学生自己使用录音机，把自己吹奏的音录下来，吹一遍，录一遍，然后自己再仔细地听一遍录音，自己打出吹奏失误的音的数量，用笔在纸上做记录，同时自己给自己评分，自己分析原因，然后再第二次吹奏、录音、倾听、打分、分析。如此这样反复练习，设想自己是在音乐厅舞台上演出，不断减少失误次数，直至做到一个音也不错，完整无误地演奏。通过这种录音训练，失误会自然减少，学生也会形成严谨的吹奏习惯。
五、结束语
当然要培养出优秀的圆号人才，在教学中还涉及到其他诸多方面。在此，我仅谈谈在圆号教学中容易忽略的以上几方面问题及其解决途径进行了论述。对于这些既是最基本的又是最重要而容易忽略的问题，圆号教师应给予充分的重视并认真坚持不懈地长期严格科学地、系统地教授学生、训练学生，为学生达到高水平的演奏打下坚实的基础，我个人认为这是圆号教学成败的关键。
参考文献：
[1]崇翀.浅谈圆号教学中的几个误区[D].西安音乐学院，2015.
[2]黄冠.论呼吸在圆号演奏教学中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013，34（07）：272-273.
[3]崔炳哲.圆号演奏及教学中的几个基本问题[J].音乐生活，2008（06）：62-63.