论文部分内容阅读
[摘 要]雅典是具有强大而迷人的文化过去的国家，而现在它是一个具有趣味性当代东西方混合城市中心，对待的窍门是用批判的眼光来看待双方的影响，虽然无法恢复艺术在其历史上繁荣时期的状态，但是像蒙德里安的构成主义一样对现代产品的造型关系、比例与秩序的影子无处不在，毫无疑问，希腊作为一个更加强大更加自信的当代社会的出现，它使其环境因为投资增长而变得更好，雅典为国际设计团队和渴望成功的个人设计师提过了平台和网络。本文主要探讨了现代希腊设计师们为传承与传播希腊设计做出的思考
[关键词]雅典 希腊 设计 文化 生活
中图分类号： TE58 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）21-0288-01 一、设计师的内心自我表达
部分设计者代表着另一种设计思维，在雅典有着很高的设计水准，这一点可以从周围环境很轻易的分辨出来，目前顾客和市场所关心的是好的设计需要更具有教育性，至于钱的问题最好不要谈论，当然在不同的地区情况是不同的，然而好的设计观念终究会从一个地方蔓延至全世界，我们的创造性进程取决于我们在哪里工作，户外或者室内，基本的要点是通常他们所做的工作室有音乐和节奏的，他们每天会画出很多的草稿和设计，某些东西会触发他们的感官所以帮助他们找到灵感这些灵感来自于他们周围的一切乃至日常生活、音乐、建筑或者其他艺術家。
好的设计中一些美丽的干净的对于他们来说有用的东西，他们喜欢的东西体现在设计方面，在于在好的设计中找到自己喜欢的元素，在于合乎理性的和谐，世纪即不和谐变为和谐。当我们恰当的运动这些元素的时候，它们能够变成一些美丽而有用的设计，设计师来自内心的一种自我表达的方式，当然在雅典存在很多问题，但是也有例外，如果想发展你的设计生涯你可以去其他地方。
“Design walk”的目的是让那些人明白设计是什么以及设计工作怎样进行，它对设计者也有很多帮助，因为它可以给设计师提供一个见面的机会，交流的平台，并彼此影响。事物总是在变化的，所以对于将来我们不应该过多的担心，唯一确定的事情是我们必须不断的工作和实验，这样才能保持设计的灵感，我们能够做的事就是把目前的事情做好。
二、设计是一种感情交流
目前的雅典对于任何具有创造性的专业人士来说都不是个好时候，但是他们相信即便面临如此的困难，任何有信仰、有爱以及执着与目前工作的人将会为未来打下牢固的基础，雅典是希腊一个独特的地方，它的优点和缺点同样突出，潜在的能量是巨大的，但这也是问题所在，通常他们的工作是在工作室完成的，一部分是在户外、街上、社区、建筑学背景给予了他们帮助，因为有的项目需要CAD和数字媒体，几乎身边的一切都能是他们得到灵感，每天的工作环境使他们兴奋，比如超市、街上的集市或者某些令人迷失的地方，他们认为好的设计应该是与观众或使用者与设计者之间赤裸裸的感情交流，当然它也具备一定的深度和价值。
雅典是一个虽然古老但却保持了令人惊讶的文化遗产的地方，在这里生活工作的人都受到了它的影响，雅典人不遗余力的挖掘传统，并在传统的基础上给予更大的发展，一代又一代的设计师在雅典开始他们的辉煌生涯，或许他们会遇到一些困难，但只要他们有足够的毅力，总会有成功的机会
作为希腊的首都和文化中心，雅典很自然的吸引了信息依托型专业包括设计课程，希腊设计师想要更加的接近信息的所在地，而目前雅典是最大的国家信息中心，当他们得到一个设计理念时，希望就这个理念做出回应，希望有人能对这个理念做出扩展和挑战。
三、希腊设计的过去与未来发展
在过去的十年来，当作为一个设计师，设计师们强烈感受到雅典的设计比以前有了很大进步，作为希腊的首都，相比其他的希腊城市雅典有更多的机会和挑战，但是因为网络革命这个已经不是大问题，并且社会媒体也给设计师提供了很多机会来促进她与他在世界上的工作进程，他们的灵感可以来源于任何地方，生活方式、音乐、书籍、艺术长廊、社会问题等，但是藏与灵感后魔幻般的文字后面通常是辛勤的劳作，灵感不是从天上掉下来的，你需要有一个完整的时间表很计划，好的设计意味着对问题好的解决办法，而这个好的解决办法就意味着一个设计师不断的努力和探索，设计师的工作是有期限的，不是任何时候都在为自己工作的艺术家
对于不同文化对希腊的影响不仅在平面设计中看见，可以从街头艺术、建筑、雕刻等上体现，这对设计师来说是很不错的影响，实际上，这正是今天的设计做缺少的：一种对于日常队设计意义的确认，一种对实践主题的担当。当代艺术，正是拜托了描摹而美化，而深化内容与思考，其所展示出来的实践主体与客观事件的那种复杂关系，引人思考。
一年一度的“Design walk”是一个设计的盛大庆典，他提供了视线可及对于设计团队及个人的了解，通过网络，现场参观，演示设计稿、加强各地设计师的交流，互通有无。雅典作为一个国家设计中心正在快速成长，在可见的未来我们很高兴看到它成为一个真正的设计信息交换中心，产品交流和教育中心。
对于他们来说灵感存在于任何地方，不限于线上线下，音乐也是一种巨大的灵感，在创作过程中毫无疑问的也扮演了重要的角色，通过音乐本身阐述出设计理念。好的设计应该能够刺激各种感官和情绪，设计本身是他们热爱的主体。目前希腊仍然缺乏大量含有丰富情感的平面设计作品，带有强烈感性色彩的作品大多在巴西，希腊当地的设计团队已经习惯于在与其他国家完全不同的环境下工作，但是很不幸的是当地政府因为一些一直不被承认的法律开始尝试关闭一下小型和中型的公司。
“Design walk”是一个非常伟大的方式来展示一些新设计师的新思路分享他们新的灵感和作品，唯一消极的一面是它参展大部分是来自雅典城市中心工作室和团队，其他城市的设计师并没有参与其中，只要希腊的设计师指望当地顾客和广告社将会很快为自己招来麻烦，一旦他们能够意识到没有什么能阻止他们任何时间为任何人设计，这样设计才能够越来越好。
参考文献
[1] 尚烨.古希腊文化特色分析[J].阴山学刊，2000，（03）.
[2] 郭会娟，王海波。论古希腊文明对现代设计的影响[J] 2012，11[2].
[3] 观念与设计杂志Design 360。2012（Vol.041）.
[关键词]雅典 希腊 设计 文化 生活
中图分类号： TE58 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）21-0288-01 一、设计师的内心自我表达
部分设计者代表着另一种设计思维，在雅典有着很高的设计水准，这一点可以从周围环境很轻易的分辨出来，目前顾客和市场所关心的是好的设计需要更具有教育性，至于钱的问题最好不要谈论，当然在不同的地区情况是不同的，然而好的设计观念终究会从一个地方蔓延至全世界，我们的创造性进程取决于我们在哪里工作，户外或者室内，基本的要点是通常他们所做的工作室有音乐和节奏的，他们每天会画出很多的草稿和设计，某些东西会触发他们的感官所以帮助他们找到灵感这些灵感来自于他们周围的一切乃至日常生活、音乐、建筑或者其他艺術家。
好的设计中一些美丽的干净的对于他们来说有用的东西，他们喜欢的东西体现在设计方面，在于在好的设计中找到自己喜欢的元素，在于合乎理性的和谐，世纪即不和谐变为和谐。当我们恰当的运动这些元素的时候，它们能够变成一些美丽而有用的设计，设计师来自内心的一种自我表达的方式，当然在雅典存在很多问题，但是也有例外，如果想发展你的设计生涯你可以去其他地方。
“Design walk”的目的是让那些人明白设计是什么以及设计工作怎样进行，它对设计者也有很多帮助，因为它可以给设计师提供一个见面的机会，交流的平台，并彼此影响。事物总是在变化的，所以对于将来我们不应该过多的担心，唯一确定的事情是我们必须不断的工作和实验，这样才能保持设计的灵感，我们能够做的事就是把目前的事情做好。
二、设计是一种感情交流
目前的雅典对于任何具有创造性的专业人士来说都不是个好时候，但是他们相信即便面临如此的困难，任何有信仰、有爱以及执着与目前工作的人将会为未来打下牢固的基础，雅典是希腊一个独特的地方，它的优点和缺点同样突出，潜在的能量是巨大的，但这也是问题所在，通常他们的工作是在工作室完成的，一部分是在户外、街上、社区、建筑学背景给予了他们帮助，因为有的项目需要CAD和数字媒体，几乎身边的一切都能是他们得到灵感，每天的工作环境使他们兴奋，比如超市、街上的集市或者某些令人迷失的地方，他们认为好的设计应该是与观众或使用者与设计者之间赤裸裸的感情交流，当然它也具备一定的深度和价值。
雅典是一个虽然古老但却保持了令人惊讶的文化遗产的地方，在这里生活工作的人都受到了它的影响，雅典人不遗余力的挖掘传统，并在传统的基础上给予更大的发展，一代又一代的设计师在雅典开始他们的辉煌生涯，或许他们会遇到一些困难，但只要他们有足够的毅力，总会有成功的机会
作为希腊的首都和文化中心，雅典很自然的吸引了信息依托型专业包括设计课程，希腊设计师想要更加的接近信息的所在地，而目前雅典是最大的国家信息中心，当他们得到一个设计理念时，希望就这个理念做出回应，希望有人能对这个理念做出扩展和挑战。
三、希腊设计的过去与未来发展
在过去的十年来，当作为一个设计师，设计师们强烈感受到雅典的设计比以前有了很大进步，作为希腊的首都，相比其他的希腊城市雅典有更多的机会和挑战，但是因为网络革命这个已经不是大问题，并且社会媒体也给设计师提供了很多机会来促进她与他在世界上的工作进程，他们的灵感可以来源于任何地方，生活方式、音乐、书籍、艺术长廊、社会问题等，但是藏与灵感后魔幻般的文字后面通常是辛勤的劳作，灵感不是从天上掉下来的，你需要有一个完整的时间表很计划，好的设计意味着对问题好的解决办法，而这个好的解决办法就意味着一个设计师不断的努力和探索，设计师的工作是有期限的，不是任何时候都在为自己工作的艺术家
对于不同文化对希腊的影响不仅在平面设计中看见，可以从街头艺术、建筑、雕刻等上体现，这对设计师来说是很不错的影响，实际上，这正是今天的设计做缺少的：一种对于日常队设计意义的确认，一种对实践主题的担当。当代艺术，正是拜托了描摹而美化，而深化内容与思考，其所展示出来的实践主体与客观事件的那种复杂关系，引人思考。
一年一度的“Design walk”是一个设计的盛大庆典，他提供了视线可及对于设计团队及个人的了解，通过网络，现场参观，演示设计稿、加强各地设计师的交流，互通有无。雅典作为一个国家设计中心正在快速成长，在可见的未来我们很高兴看到它成为一个真正的设计信息交换中心，产品交流和教育中心。
对于他们来说灵感存在于任何地方，不限于线上线下，音乐也是一种巨大的灵感，在创作过程中毫无疑问的也扮演了重要的角色，通过音乐本身阐述出设计理念。好的设计应该能够刺激各种感官和情绪，设计本身是他们热爱的主体。目前希腊仍然缺乏大量含有丰富情感的平面设计作品，带有强烈感性色彩的作品大多在巴西，希腊当地的设计团队已经习惯于在与其他国家完全不同的环境下工作，但是很不幸的是当地政府因为一些一直不被承认的法律开始尝试关闭一下小型和中型的公司。
“Design walk”是一个非常伟大的方式来展示一些新设计师的新思路分享他们新的灵感和作品，唯一消极的一面是它参展大部分是来自雅典城市中心工作室和团队，其他城市的设计师并没有参与其中，只要希腊的设计师指望当地顾客和广告社将会很快为自己招来麻烦，一旦他们能够意识到没有什么能阻止他们任何时间为任何人设计，这样设计才能够越来越好。
参考文献
[1] 尚烨.古希腊文化特色分析[J].阴山学刊，2000，（03）.
[2] 郭会娟，王海波。论古希腊文明对现代设计的影响[J] 2012，11[2].
[3] 观念与设计杂志Design 360。2012（Vol.041）.