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【摘要】本文简单论述在钢琴学习中音乐素质的重要性，并针对如何培养钢琴音乐素质进行了简单叙述。将其分为认知性的理论素质与实践性的行动素质两个板块去细化在钢琴学习中的基本点与方法建议。避免学琴中出现盲目性的学习，并提出了学习步骤与方法。
【关键词】钢琴音乐素质；方法；理论、实践
音乐经过长期与人类的实践结合，得出结论是音乐具有开发智力、提高人文素养、抒发感性情感、提高学生审美、开拓理性逻辑思维、增进智慧的学科。伴随20世纪80年代改革开放后大众生活质量的大幅度提升、幸福指数的迅速升温，各大音乐专业院校与大学学校对音乐学科的开设，钢琴作为一门专业的学科与伴奏乐器，地位逐步上升。社会出现的“钢琴热”现象更是推动了钢琴在中国不同于欧洲国家的发展道路。钢琴具有高度的融合优秀的语汇，承接了优良品格，发展了独特的特质。
音乐素质：具备一定的理论知识体系构建，由听觉与视觉的乐感与感知能力组成。学习过程类似“拼贴”形式的知识型构建，以知识的积累达到其具备基本音乐素质为最终目的，也就等同于感知音乐、理解音乐的基本功能属性。此范畴属于宏观的、大体的范畴。钢琴将音色、音响、音域等品质元素高度融合，形成了独特的“钢琴语境”，可以演奏多种时期不同风格的作品。兼容性强、并能引起大众的共鸣、抒发各种音乐作品中不同的情感，使钢琴的受众群体越来越广泛。钢琴不仅拥有辉煌的技巧、宏大的音响、极具情感渲染力，而且钢琴的外形庄重、庞大，颇具“贵族风范”。钢琴表达的音乐具有神秘的“共性”，带给人愉悦、美好、苦涩、惊喜、悲愤、抒情等不同感受，与人们的情感联系在一起，牵动了欣赏者的心境。钢琴的种种特性、优良品质，以及我国在世界上知名钢琴演奏家越来越多，吸引了许多家长与琴童。如今，许多家长只懂需培养孩子去学习钢琴，不懂得钢琴的学习也是需要基本的知识素养的。到底如何培养真正的钢琴素质，并不是孩子认识几篇乐谱、会弹几首乐曲这么简单就可以完成的。很多学生在学琴过程中出现盲目性的学习，杂乱无章的跳学，只知其然、不知其所以然的学，理论构架浅显、学习中遇阻等问题。下面笔者简单论述钢琴音乐素质培养的几个方面及方法： 谈论钢琴音乐素质笔者将其分为两个板块：认知性理论素质；实践性行动素质。（均需要视觉与听觉的实践性应用）
一、认知性理论素质
理论性知识的构建对于琴童学琴的初级阶段尤为重要，是练习钢琴必备的素质之一。如同认字先学“笔画”一样。首先，乐谱认知（音符、谱号、调号、踏板、乐句、乐段、调性、和声、音高、节拍、踏板、速度、力度）的谱面认知能力。乐谱的谱面信息给了我们乐谱中可用视觉直观掌握的信息，是乐谱可视信息中作者传达的“音乐符号”，是能真正走进音乐殿堂的“长廊”，是乐谱篇中的“语言”表现方式。
启蒙儿童应在初期学习钢琴的课程中穿插最基本的理论性知识的传授，包括：音符、谱号、拍号几种类型，以浅至深，依次教学。乐谱音符认知需尽量达到快、准（课后可做音符认知的小游戏来促进学生的认谱能力）。培养学生不仅会“看谱”，还要会“写谱”的双实践活动。提升学生主动学习、钻研的精神。当学生有了对谱符认知的兴趣时，便会对不同的钢琴教材产生浓厚的“看谱”兴趣。喜欢“读谱”，并寻找陌生的谱符来进行自我学习，有助于提升学生自我浏览更为高级乐谱的主动性，并由“看谱兴趣”逐步转化为“弹谱兴趣”。
其次，具有一定基础认谱能力的学生需要从音程、和弦、调号对应调性、和声等方面加深理论结构的深度，理论结构的深化十分利于提高学生对乐谱认识的能力，培养学生独立认识乐句、乐段与和声结构的构建方式，有利于学生培养“脑想”音效的能力。
理论构架浅显，就会导致许多学习上的不良问题，例如：学生出现逼迫性“被学”；学习兴趣点低；不知其“因”，只知其“果”的不良学习风气。学生具有很强的好奇心理，对待学习中的各种问题应当一一梳理清晰，引起学生对学习的兴趣欲望，使其每每解决一个问题就会拥有小小的“成就感”，使学习钢琴具有趣味性，以便细水长流，坚持不懈。
二、实践性行动素质
钢琴是“知”与“行”的最佳实例。实践是知识与兴趣的最佳融合点。钢琴的实践就是“弹琴”。下面笔者梳理弹琴的基本要素：1、钢琴基本弹法（基本坐姿、手指机能站立与身体协调能力锻炼、连奏法、断奏法、跳音、装饰音等）。掌握正确的弹奏方法，将手指、手腕、手臂与身体的表现协调得当。手指需有一定的独立性、灵活性、伸张性。2、钢琴基本功（音阶、琶音、和弦、练习曲）。要正确认识指尖、指关节、腕部、肘部、肩部、小臂、大臂、身体、脚尖、脚跟的关系。何时运用何种方法弹奏、声音弹奏（听觉）结果的理想性判断。3、作品涉及要全面：练习曲、复调曲、中小型乐曲（分为中国乐曲与外国乐曲）、大型乐曲、四手联弹曲等。练习曲是训练技巧的有效方式，复调曲目有助于训练多声部思维；中小型乐曲、大型乐曲有助于培养多种不同时期、不同风格、不同体裁的演绎风格；四手联弹有助于培养协作、合作能力；从作品中了解不同的音乐语汇、音乐风格。所以作品的选择应当宽泛有序，不应杂乱无章。
在“知”与“行”并行的情况中，我们才能有助于学生更深、更准地了解弹奏作品的真正含义，并由其个性的、独特性的音质去表达作品的精神与演奏者的精神。当学生真正拥有了解读音乐内涵的能力时，学生才真正拥有了真正的自学能力，并通过不同的学习方式与学习手段来自学，弥补其短板。最终培养学生达到“人乐合一”的境界。培养钢琴的音乐素质不仅是培养学生对音乐的领悟能力，也是培养学生对生命的领悟。学习钢琴是没有捷径的，同样需一步一个脚印、稳扎稳打地走。培养好学生基本的钢琴音乐素养，我们便距离音乐更近一分，距离成功更近一步。
参考文献
[1]卞萌.启用立体化训练，推进钢琴基础教学规范化.南京艺术学院学报，2005（03）.
作者简介：张静一（1992—），女，汉族，河北邯郸人，西华师范大学研究生。
【关键词】钢琴音乐素质；方法；理论、实践
音乐经过长期与人类的实践结合，得出结论是音乐具有开发智力、提高人文素养、抒发感性情感、提高学生审美、开拓理性逻辑思维、增进智慧的学科。伴随20世纪80年代改革开放后大众生活质量的大幅度提升、幸福指数的迅速升温，各大音乐专业院校与大学学校对音乐学科的开设，钢琴作为一门专业的学科与伴奏乐器，地位逐步上升。社会出现的“钢琴热”现象更是推动了钢琴在中国不同于欧洲国家的发展道路。钢琴具有高度的融合优秀的语汇，承接了优良品格，发展了独特的特质。
音乐素质：具备一定的理论知识体系构建，由听觉与视觉的乐感与感知能力组成。学习过程类似“拼贴”形式的知识型构建，以知识的积累达到其具备基本音乐素质为最终目的，也就等同于感知音乐、理解音乐的基本功能属性。此范畴属于宏观的、大体的范畴。钢琴将音色、音响、音域等品质元素高度融合，形成了独特的“钢琴语境”，可以演奏多种时期不同风格的作品。兼容性强、并能引起大众的共鸣、抒发各种音乐作品中不同的情感，使钢琴的受众群体越来越广泛。钢琴不仅拥有辉煌的技巧、宏大的音响、极具情感渲染力，而且钢琴的外形庄重、庞大，颇具“贵族风范”。钢琴表达的音乐具有神秘的“共性”，带给人愉悦、美好、苦涩、惊喜、悲愤、抒情等不同感受，与人们的情感联系在一起，牵动了欣赏者的心境。钢琴的种种特性、优良品质，以及我国在世界上知名钢琴演奏家越来越多，吸引了许多家长与琴童。如今，许多家长只懂需培养孩子去学习钢琴，不懂得钢琴的学习也是需要基本的知识素养的。到底如何培养真正的钢琴素质，并不是孩子认识几篇乐谱、会弹几首乐曲这么简单就可以完成的。很多学生在学琴过程中出现盲目性的学习，杂乱无章的跳学，只知其然、不知其所以然的学，理论构架浅显、学习中遇阻等问题。下面笔者简单论述钢琴音乐素质培养的几个方面及方法： 谈论钢琴音乐素质笔者将其分为两个板块：认知性理论素质；实践性行动素质。（均需要视觉与听觉的实践性应用）
一、认知性理论素质
理论性知识的构建对于琴童学琴的初级阶段尤为重要，是练习钢琴必备的素质之一。如同认字先学“笔画”一样。首先，乐谱认知（音符、谱号、调号、踏板、乐句、乐段、调性、和声、音高、节拍、踏板、速度、力度）的谱面认知能力。乐谱的谱面信息给了我们乐谱中可用视觉直观掌握的信息，是乐谱可视信息中作者传达的“音乐符号”，是能真正走进音乐殿堂的“长廊”，是乐谱篇中的“语言”表现方式。
启蒙儿童应在初期学习钢琴的课程中穿插最基本的理论性知识的传授，包括：音符、谱号、拍号几种类型，以浅至深，依次教学。乐谱音符认知需尽量达到快、准（课后可做音符认知的小游戏来促进学生的认谱能力）。培养学生不仅会“看谱”，还要会“写谱”的双实践活动。提升学生主动学习、钻研的精神。当学生有了对谱符认知的兴趣时，便会对不同的钢琴教材产生浓厚的“看谱”兴趣。喜欢“读谱”，并寻找陌生的谱符来进行自我学习，有助于提升学生自我浏览更为高级乐谱的主动性，并由“看谱兴趣”逐步转化为“弹谱兴趣”。
其次，具有一定基础认谱能力的学生需要从音程、和弦、调号对应调性、和声等方面加深理论结构的深度，理论结构的深化十分利于提高学生对乐谱认识的能力，培养学生独立认识乐句、乐段与和声结构的构建方式，有利于学生培养“脑想”音效的能力。
理论构架浅显，就会导致许多学习上的不良问题，例如：学生出现逼迫性“被学”；学习兴趣点低；不知其“因”，只知其“果”的不良学习风气。学生具有很强的好奇心理，对待学习中的各种问题应当一一梳理清晰，引起学生对学习的兴趣欲望，使其每每解决一个问题就会拥有小小的“成就感”，使学习钢琴具有趣味性，以便细水长流，坚持不懈。
二、实践性行动素质
钢琴是“知”与“行”的最佳实例。实践是知识与兴趣的最佳融合点。钢琴的实践就是“弹琴”。下面笔者梳理弹琴的基本要素：1、钢琴基本弹法（基本坐姿、手指机能站立与身体协调能力锻炼、连奏法、断奏法、跳音、装饰音等）。掌握正确的弹奏方法，将手指、手腕、手臂与身体的表现协调得当。手指需有一定的独立性、灵活性、伸张性。2、钢琴基本功（音阶、琶音、和弦、练习曲）。要正确认识指尖、指关节、腕部、肘部、肩部、小臂、大臂、身体、脚尖、脚跟的关系。何时运用何种方法弹奏、声音弹奏（听觉）结果的理想性判断。3、作品涉及要全面：练习曲、复调曲、中小型乐曲（分为中国乐曲与外国乐曲）、大型乐曲、四手联弹曲等。练习曲是训练技巧的有效方式，复调曲目有助于训练多声部思维；中小型乐曲、大型乐曲有助于培养多种不同时期、不同风格、不同体裁的演绎风格；四手联弹有助于培养协作、合作能力；从作品中了解不同的音乐语汇、音乐风格。所以作品的选择应当宽泛有序，不应杂乱无章。
在“知”与“行”并行的情况中，我们才能有助于学生更深、更准地了解弹奏作品的真正含义，并由其个性的、独特性的音质去表达作品的精神与演奏者的精神。当学生真正拥有了解读音乐内涵的能力时，学生才真正拥有了真正的自学能力，并通过不同的学习方式与学习手段来自学，弥补其短板。最终培养学生达到“人乐合一”的境界。培养钢琴的音乐素质不仅是培养学生对音乐的领悟能力，也是培养学生对生命的领悟。学习钢琴是没有捷径的，同样需一步一个脚印、稳扎稳打地走。培养好学生基本的钢琴音乐素养，我们便距离音乐更近一分，距离成功更近一步。
参考文献
[1]卞萌.启用立体化训练，推进钢琴基础教学规范化.南京艺术学院学报，2005（03）.
作者简介：张静一（1992—），女，汉族，河北邯郸人，西华师范大学研究生。