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摘要：表现主义是现代最重要的艺术流派，而具象表现主义是内涵具象和表现，注重表达视觉的真实，即感官的真实捕捉。但又不是纯粹的感观体现，既要表达精神，使作品更加具有思想性，具象表现主义是用来形容那些用写实的手法来绘画的画家，并以认真地观察细微真实的事物和画家的创作意图结合在一起。本文对具象表现主义进行分析，并借鉴吸取其代表画家和运用到我的创作中。
关键词：具象表现主义；艺术风格；吸收与借鉴
20世纪90年代，具象表现主义绘画在中国开始发展，具象表现主义绘画的基础方法论最初是由司徒立先生从国外引进的，并且在中国做了全面的论述，这种绘画的方法论被国内一些思想先进的艺术家所接受通过自身的实践取得了很大的成果，他们的这种做法让传统架上的绘画得到重生，回到大家的视野里。
一、具象表现主义概述
具象表现主义是通过具象形体或者结构表现作者的情緒、认识或观念的美术流派。在作品中具象形体只是作者传达意思的媒介，而不是用具象形体说明问题或者表现技巧，也不是用之叙述事件。作为观者必须站在作者的观点上与作者共同了解作者的创作意图。
我国当代具象油画表现形式的开端始于1993年底，画家司徒立在那时开设了绘画讲习班，地点设在中国美术学院，他不仅介绍了莫兰迪，巴尔蒂斯，贾科梅蒂等大师级的具象表现画家，而且首次在国内系统地提出并解释了"具象表现绘画"的基础理论。
二、具象表现主义的艺术思想
具象表现主义着重强调的是视觉的高度真实和感官的敏锐捕捉，它绝不是直白的感官体现和表象的再现，追求的是一种思想性，看重的是主观因素。它不是一种单纯的、对传统具象艺术的复制，也不是一种对现代艺术的否定，它是绘画艺术史上更高层次的发展阶段。由于不同的历史阶段和地域的艺术风格引导着不同的审美趋向和艺术表现形式，在西方具象表现主义的熏陶下，越来越多的中国画家开始接受这种艺术表现形式，并已经形成了极具人文色彩的具象表现主义作品，使得它在中国美术届产生了深远和广泛的影响。
具象表现的特点分为四个。第一，具象表现主义以现代绘画的观看方式为方法论和以现象学为理论基础。第二，具象表现主义认为艺术并不是现实中的东西，而是存在于精神，也就是说艺术并不是现实中的东西，而是人的大脑中的一种反应，是一种境界。第三，具象表现主义虽然是具象的概念，但是其概念本身就有一定的抽象性，具象表现主义的艺术作品中涵盖的精神内涵也具有一定的抽象性，第四，具象表现主义是打破陈规，利用各种新型的艺术表现形式来表达作者的情感和情绪。
在本此创作中，我领悟了具象表现主义绘画是在客观实体物象不被嫁接切割和纯粹臆想的基础上通过绘画语言来表达的。本人学习了具象表现主义的取材观念，语言技巧。即在平凡的生活场景或常见的物体中运用巧妙的构图，合理的变形，主观的色彩等传达作者想要传达的情感和观念。
三、具象表现主义的代表人物及艺术风格
莫兰迪称得上是第一位当之无愧的具象表现主义画家。他把自己生活的地 方看作是他的整个世界。瓶瓶罐罐等普通的生活场景成为了他主要的创作对象。他的作品多是针对一些简单事物和熟悉的风景，但却展现一种清新、细腻而高雅的感觉。
杨参军是具象表现绘画的代表人物，在他的作品中体现出“观看方式”的探索、对“视觉真实”的审问和对日常情景的眷顾与守望形成鲜明的绘画风格。他的作品呈现出深邃的空间，这是一种思想性密度和历史意识的视觉流露，使画面具有充实的内涵，洋溢出“意境”的气息。他的作品也富有浓郁的色彩和色泽，他以色彩和造型两相并发的才华，将色彩造型推向了高品质的水平。
潘曦具象表现主义的女性画家。画面以女性为主要题材，她勾勒出的女体不仅充满美感而且还有神秘感，让人产生无暇的想象。他的作品呈现出鲜活的色彩，造型以躺姿和坐姿为主，表现出人的慵懒的状态。
四、具象油画作品语言及运用
油画语言，主要包括构图，色彩，笔触，造型，空间，质感等因素。画面的表现力也极大地受到油画语言的影响。油画语言不仅使我们了解画家的创作意图，也是画面中的种造型手段。
（一）构图
在创作中，构图是非常重要的，我的作品内容大都以单个物象出现，极易使人感到画面呆板空洞。我的作品是以女大学生为题材，经过多次草稿提炼，部分创作的构图研习借鉴了袁文彬和潘曦的一些新作品样式，如背景常常出现与生活有关的事物和静物，让人看到当代生活的气息，有一种我们今天大家共同感知到人与人的关系，人与物的关系。。
（二）色彩
色彩是画面中最具视觉效果的因素，它就像是音乐中的音符，语言中的词汇一样，没有它便没有了丰富多彩的绘画艺术。色彩与我们的视觉经验达成共识，影响着我们的感受和情绪。大胆地运用色彩往往使得作品在表现力上更加突。在《摆拍》和《野餐》中，是以纯度较高的色彩和以较写实的技法平涂的方式去完成创作。明亮的色调对比是具象表现主义画家在作品中常使用的色彩运用手段，在此风格作品中，潘曦的作品尤为突出。在我创作的画面利用明亮的色调制造一种欢快、明朗的画面感。
（三）笔触
笔触，作为油画语言的重要方面，也是画面表现力的重要因素之一，蕴含着作品的真情实感。笔触建立画面的造型，制造画面肌理。在一些优秀作品中，总能发现虚实、轻重、直曲、聚散等特点的笔触。
在我的创作作品中，是以平涂薄色彩进行创作，并学习和借鉴了画家毛焰的绘画语言技巧。在毛焰的画中，运用的是薄薄的色彩与参差的用笔，隐含表达着一种敏感与脆弱。他的画面表现着充满阴郁、孤独的情绪。在这种色彩冷暖、虚实的微妙变化的色调确实很难捕捉，而这种特点也更加接近他也中的精神肖像。
五、总结
通过油画创作研究与实践这门课程，非常感谢老师对我的谆谆教导。刚开始自己对于创作是非常迷茫的，但通过老师的悉心指导，慢慢的找到了方向，在课下也知道自己该怎么做准备工作。对于我的创作，在今后的学习生活中，需要更加的努力！
参考文献：
[1]司徒立.当代艺术危机与具象表现绘画[M]；中文大学出版社出版社；1999年.
[2]汪洋.具象绘画[M].金城出版社，2014年.
[3]史成明.具象表现在油画中的运用[J].2013.
[4]郑岱.油画艺术导论.南开大学出版社，2009.
作者简介：
孙静慧，女，1993年9月，河南鹤壁人，硕士学位，四川理工学院，研究方向：油画。
关键词：具象表现主义；艺术风格；吸收与借鉴
20世纪90年代，具象表现主义绘画在中国开始发展，具象表现主义绘画的基础方法论最初是由司徒立先生从国外引进的，并且在中国做了全面的论述，这种绘画的方法论被国内一些思想先进的艺术家所接受通过自身的实践取得了很大的成果，他们的这种做法让传统架上的绘画得到重生，回到大家的视野里。
一、具象表现主义概述
具象表现主义是通过具象形体或者结构表现作者的情緒、认识或观念的美术流派。在作品中具象形体只是作者传达意思的媒介，而不是用具象形体说明问题或者表现技巧，也不是用之叙述事件。作为观者必须站在作者的观点上与作者共同了解作者的创作意图。
我国当代具象油画表现形式的开端始于1993年底，画家司徒立在那时开设了绘画讲习班，地点设在中国美术学院，他不仅介绍了莫兰迪，巴尔蒂斯，贾科梅蒂等大师级的具象表现画家，而且首次在国内系统地提出并解释了"具象表现绘画"的基础理论。
二、具象表现主义的艺术思想
具象表现主义着重强调的是视觉的高度真实和感官的敏锐捕捉，它绝不是直白的感官体现和表象的再现，追求的是一种思想性，看重的是主观因素。它不是一种单纯的、对传统具象艺术的复制，也不是一种对现代艺术的否定，它是绘画艺术史上更高层次的发展阶段。由于不同的历史阶段和地域的艺术风格引导着不同的审美趋向和艺术表现形式，在西方具象表现主义的熏陶下，越来越多的中国画家开始接受这种艺术表现形式，并已经形成了极具人文色彩的具象表现主义作品，使得它在中国美术届产生了深远和广泛的影响。
具象表现的特点分为四个。第一，具象表现主义以现代绘画的观看方式为方法论和以现象学为理论基础。第二，具象表现主义认为艺术并不是现实中的东西，而是存在于精神，也就是说艺术并不是现实中的东西，而是人的大脑中的一种反应，是一种境界。第三，具象表现主义虽然是具象的概念，但是其概念本身就有一定的抽象性，具象表现主义的艺术作品中涵盖的精神内涵也具有一定的抽象性，第四，具象表现主义是打破陈规，利用各种新型的艺术表现形式来表达作者的情感和情绪。
在本此创作中，我领悟了具象表现主义绘画是在客观实体物象不被嫁接切割和纯粹臆想的基础上通过绘画语言来表达的。本人学习了具象表现主义的取材观念，语言技巧。即在平凡的生活场景或常见的物体中运用巧妙的构图，合理的变形，主观的色彩等传达作者想要传达的情感和观念。
三、具象表现主义的代表人物及艺术风格
莫兰迪称得上是第一位当之无愧的具象表现主义画家。他把自己生活的地 方看作是他的整个世界。瓶瓶罐罐等普通的生活场景成为了他主要的创作对象。他的作品多是针对一些简单事物和熟悉的风景，但却展现一种清新、细腻而高雅的感觉。
杨参军是具象表现绘画的代表人物，在他的作品中体现出“观看方式”的探索、对“视觉真实”的审问和对日常情景的眷顾与守望形成鲜明的绘画风格。他的作品呈现出深邃的空间，这是一种思想性密度和历史意识的视觉流露，使画面具有充实的内涵，洋溢出“意境”的气息。他的作品也富有浓郁的色彩和色泽，他以色彩和造型两相并发的才华，将色彩造型推向了高品质的水平。
潘曦具象表现主义的女性画家。画面以女性为主要题材，她勾勒出的女体不仅充满美感而且还有神秘感，让人产生无暇的想象。他的作品呈现出鲜活的色彩，造型以躺姿和坐姿为主，表现出人的慵懒的状态。
四、具象油画作品语言及运用
油画语言，主要包括构图，色彩，笔触，造型，空间，质感等因素。画面的表现力也极大地受到油画语言的影响。油画语言不仅使我们了解画家的创作意图，也是画面中的种造型手段。
（一）构图
在创作中，构图是非常重要的，我的作品内容大都以单个物象出现，极易使人感到画面呆板空洞。我的作品是以女大学生为题材，经过多次草稿提炼，部分创作的构图研习借鉴了袁文彬和潘曦的一些新作品样式，如背景常常出现与生活有关的事物和静物，让人看到当代生活的气息，有一种我们今天大家共同感知到人与人的关系，人与物的关系。。
（二）色彩
色彩是画面中最具视觉效果的因素，它就像是音乐中的音符，语言中的词汇一样，没有它便没有了丰富多彩的绘画艺术。色彩与我们的视觉经验达成共识，影响着我们的感受和情绪。大胆地运用色彩往往使得作品在表现力上更加突。在《摆拍》和《野餐》中，是以纯度较高的色彩和以较写实的技法平涂的方式去完成创作。明亮的色调对比是具象表现主义画家在作品中常使用的色彩运用手段，在此风格作品中，潘曦的作品尤为突出。在我创作的画面利用明亮的色调制造一种欢快、明朗的画面感。
（三）笔触
笔触，作为油画语言的重要方面，也是画面表现力的重要因素之一，蕴含着作品的真情实感。笔触建立画面的造型，制造画面肌理。在一些优秀作品中，总能发现虚实、轻重、直曲、聚散等特点的笔触。
在我的创作作品中，是以平涂薄色彩进行创作，并学习和借鉴了画家毛焰的绘画语言技巧。在毛焰的画中，运用的是薄薄的色彩与参差的用笔，隐含表达着一种敏感与脆弱。他的画面表现着充满阴郁、孤独的情绪。在这种色彩冷暖、虚实的微妙变化的色调确实很难捕捉，而这种特点也更加接近他也中的精神肖像。
五、总结
通过油画创作研究与实践这门课程，非常感谢老师对我的谆谆教导。刚开始自己对于创作是非常迷茫的，但通过老师的悉心指导，慢慢的找到了方向，在课下也知道自己该怎么做准备工作。对于我的创作，在今后的学习生活中，需要更加的努力！
参考文献：
[1]司徒立.当代艺术危机与具象表现绘画[M]；中文大学出版社出版社；1999年.
[2]汪洋.具象绘画[M].金城出版社，2014年.
[3]史成明.具象表现在油画中的运用[J].2013.
[4]郑岱.油画艺术导论.南开大学出版社，2009.
作者简介：
孙静慧，女，1993年9月，河南鹤壁人，硕士学位，四川理工学院，研究方向：油画。