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摘要：中国工笔花鸟画与中国传统文化是相辅相成的。禅宗里说“一花一世界，一叶一菩提”即是此种现象的思想体现。花鸟画要进行创新、发展，必须得去认识传统，在传统中吸收养料，厚积薄发，并融入时代，才可能有更好的发展前景。从中国传统文化出发，寻找中国工笔花鸟画的发展动力。
关键词：工笔花鸟；传统文化；继承；创新
正文
一、绘画中的传统文化
在中国，中国文化思想大都会说老子思想，因为老子的思想从有开始就一直被人们所接受。他的《道德经》，虽说只有五千字，但是对后世的影响是空前的。纽约时报也把孔子列为世界古今“十大名人”之首。这样的名誉也是古今第一人了。中国画是先工后写，像最开始的《人物龙凤图》、《人物御龍图》等，都是比较工整的，发展到后面才有了写意画。这也说明中国工笔画的渊源是比较深的。而工笔画中又以花鸟画见长，发展也最完整。尤其是在北宋，工笔花鸟画达到了历史的顶峰。这其中，宋徽宗做出的贡献是巨大的。他把中国传统文化中的借景抒情和对自然的审美完美的阐释出来。
二、宋代花鸟画中的传统文化
从宋代花鸟画中，感受最深的就是艺术来源于生活，但是又高于生活。宋代给考画院的考生出的许多考题，例如“竹锁桥边卖酒家”、“乱山藏古寺”、“踏花归去马蹄香”“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”等等，都是传统生活与传统文化的有机结合。像“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”一题。有个考生画了苏武牧羊的故事，画中苏武卧于荒远的草原上，身上盖着毛毡被，头枕着大汉使节，周围有数只羊围绕着，一只蝴蝶在他的头上盘旋飞舞，而背景则是朦朦胧胧的，让人想到家乡的遥远，稀疏的林边，一只杜鹃栖息于枝头，微闭着双眼，天空中明月高悬，地上树影婆娑，意境之美，让人不禁为之叫好。这种意境，如果没有中国传统文化的熏陶，是绝对画不出来的，在欣赏的时候，也是需要有中国文化的底蕴的。
三、当代工笔花鸟中的传统文化
在当代，中国的经济、文化都在极其快速的发展与演变，多元文化的形成也使得中国文化走向世界。人们的物质生活和精神生活都得到很大改善，审美要求也发生改变，就使得画家们不断地去创新。但是工笔花鸟画在发展的同时，有些画家为了迎合市场的需要，而去追求形式。他们为了利益、名誉根本无心去探索绘画，这就使得绘画流于形式，作品缺乏气韵。我们应该认识到这些不足，在以后的创作中寻求更好的发展。其中最为重要的还是应该立足于传统，抓住其本质，这就要求艺术家在绘画过程中注重中国传统文化与工笔花鸟画的融合，在创作中逐步体现绘画的精神内涵。
四、构成绘画元素中的传统文化
众所周知，传统的工笔画主要是使用熟宣和熟绢，而它们的优点是材质细腻，纹理柔和，但缺点就是不能反复制作。而其他的纸制品虽能反复制作，但是作品的气韵和表现力却不如传统制品。就今天而言，虽然纸类制品的批量生产为我们带来许多方便，但是若想找到传统工笔画的绘画气韵和绘画精神，在绘画纸制品的选择上就应该遵循古法，寻找一种传统自然的纯真精神。而在构图方面，工笔花鸟画讲究前后、主次、各种搭配，追求一种浑然天成、天人合一的意境。体现了老庄思想当中的道法自然，和谐统一的思想。画家们通过观察自然、体验自然、理解自然，也即是古人说的眼中之竹、手中之竹以及胸中之竹来返璞归真。在此中，体现着中国传统文化的底蕴，也使画面有一种美好的氛围。在色彩方面，谢赫的六法中，就讲到随类赋彩，即根据绘画对象的不同赋予它不同的色彩。中国从远古时代就使用自然的颜料，传统颜料分矿物质颜料和植物性颜料，在色彩上是较为单一的，却都是传统工笔花鸟画的精髓。用这些颜料画出来的作品气韵生动、色彩鲜明。而现代工笔花鸟画用的颜色种类繁多，但是却导致工笔花鸟画流于普通。其实在古代，工笔花鸟画之所以如此的经典，与画家们讲究天人合一的意境以及他们所使用的颜色是密不可分的。这些颜色都来自大自然，是上天的馈赠，艺术家用它来作画，这里面就有艺术家的主观感情、技法和大自然的气息，作品里自然就有了天人合一。
总结
中国的传统绘画一直追求的是人们在情感上的共鸣，它并不仅仅追求绘画的技法性，而是中国传统文化与绘画技巧的高度融合、概括、统一。它里面既体现了中国传统文化精神和符合时代的审美趣味，有体现了画家的真实情感。解读中国工笔花鸟画，使我们能更进一步的研究中国传统文化。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神[M].上海：上海复旦大学，2006.
[2]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[M].重庆：重庆出版社，2001.
[3]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2007.1.
[4]江宏伟.当代名家艺术观——教学篇[M].石家庄：河北教育出版社.2003.5.
[5]陈传席.陈传席文集[M].郑州：河南美术出版社，2001.
[6]李峰.中国画构图原则[M].南宁：广西美术出版社，2005.
[7]申元元.论新文人画与复古[D].华东师范大学，2007.
[8]许余燕.当代中国工笔花鸟画中的复古现象研究[D].重庆：西南大学，2013.
作者简介：
任安容，女，1995年2月，汉，贵州遵义人，硕士学位，四川理工学院，中国画
关键词：工笔花鸟；传统文化；继承；创新
正文
一、绘画中的传统文化
在中国，中国文化思想大都会说老子思想，因为老子的思想从有开始就一直被人们所接受。他的《道德经》，虽说只有五千字，但是对后世的影响是空前的。纽约时报也把孔子列为世界古今“十大名人”之首。这样的名誉也是古今第一人了。中国画是先工后写，像最开始的《人物龙凤图》、《人物御龍图》等，都是比较工整的，发展到后面才有了写意画。这也说明中国工笔画的渊源是比较深的。而工笔画中又以花鸟画见长，发展也最完整。尤其是在北宋，工笔花鸟画达到了历史的顶峰。这其中，宋徽宗做出的贡献是巨大的。他把中国传统文化中的借景抒情和对自然的审美完美的阐释出来。
二、宋代花鸟画中的传统文化
从宋代花鸟画中，感受最深的就是艺术来源于生活，但是又高于生活。宋代给考画院的考生出的许多考题，例如“竹锁桥边卖酒家”、“乱山藏古寺”、“踏花归去马蹄香”“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”等等，都是传统生活与传统文化的有机结合。像“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”一题。有个考生画了苏武牧羊的故事，画中苏武卧于荒远的草原上，身上盖着毛毡被，头枕着大汉使节，周围有数只羊围绕着，一只蝴蝶在他的头上盘旋飞舞，而背景则是朦朦胧胧的，让人想到家乡的遥远，稀疏的林边，一只杜鹃栖息于枝头，微闭着双眼，天空中明月高悬，地上树影婆娑，意境之美，让人不禁为之叫好。这种意境，如果没有中国传统文化的熏陶，是绝对画不出来的，在欣赏的时候，也是需要有中国文化的底蕴的。
三、当代工笔花鸟中的传统文化
在当代，中国的经济、文化都在极其快速的发展与演变，多元文化的形成也使得中国文化走向世界。人们的物质生活和精神生活都得到很大改善，审美要求也发生改变，就使得画家们不断地去创新。但是工笔花鸟画在发展的同时，有些画家为了迎合市场的需要，而去追求形式。他们为了利益、名誉根本无心去探索绘画，这就使得绘画流于形式，作品缺乏气韵。我们应该认识到这些不足，在以后的创作中寻求更好的发展。其中最为重要的还是应该立足于传统，抓住其本质，这就要求艺术家在绘画过程中注重中国传统文化与工笔花鸟画的融合，在创作中逐步体现绘画的精神内涵。
四、构成绘画元素中的传统文化
众所周知，传统的工笔画主要是使用熟宣和熟绢，而它们的优点是材质细腻，纹理柔和，但缺点就是不能反复制作。而其他的纸制品虽能反复制作，但是作品的气韵和表现力却不如传统制品。就今天而言，虽然纸类制品的批量生产为我们带来许多方便，但是若想找到传统工笔画的绘画气韵和绘画精神，在绘画纸制品的选择上就应该遵循古法，寻找一种传统自然的纯真精神。而在构图方面，工笔花鸟画讲究前后、主次、各种搭配，追求一种浑然天成、天人合一的意境。体现了老庄思想当中的道法自然，和谐统一的思想。画家们通过观察自然、体验自然、理解自然，也即是古人说的眼中之竹、手中之竹以及胸中之竹来返璞归真。在此中，体现着中国传统文化的底蕴，也使画面有一种美好的氛围。在色彩方面，谢赫的六法中，就讲到随类赋彩，即根据绘画对象的不同赋予它不同的色彩。中国从远古时代就使用自然的颜料，传统颜料分矿物质颜料和植物性颜料，在色彩上是较为单一的，却都是传统工笔花鸟画的精髓。用这些颜料画出来的作品气韵生动、色彩鲜明。而现代工笔花鸟画用的颜色种类繁多，但是却导致工笔花鸟画流于普通。其实在古代，工笔花鸟画之所以如此的经典，与画家们讲究天人合一的意境以及他们所使用的颜色是密不可分的。这些颜色都来自大自然，是上天的馈赠，艺术家用它来作画，这里面就有艺术家的主观感情、技法和大自然的气息，作品里自然就有了天人合一。
总结
中国的传统绘画一直追求的是人们在情感上的共鸣，它并不仅仅追求绘画的技法性，而是中国传统文化与绘画技巧的高度融合、概括、统一。它里面既体现了中国传统文化精神和符合时代的审美趣味，有体现了画家的真实情感。解读中国工笔花鸟画，使我们能更进一步的研究中国传统文化。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神[M].上海：上海复旦大学，2006.
[2]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[M].重庆：重庆出版社，2001.
[3]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2007.1.
[4]江宏伟.当代名家艺术观——教学篇[M].石家庄：河北教育出版社.2003.5.
[5]陈传席.陈传席文集[M].郑州：河南美术出版社，2001.
[6]李峰.中国画构图原则[M].南宁：广西美术出版社，2005.
[7]申元元.论新文人画与复古[D].华东师范大学，2007.
[8]许余燕.当代中国工笔花鸟画中的复古现象研究[D].重庆：西南大学，2013.
作者简介：
任安容，女，1995年2月，汉，贵州遵义人，硕士学位，四川理工学院，中国画