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不久前，代理汉密尔顿作品的画廊高古轩（Gagosian Gallery）宣布，89岁的汉密尔顿已在9月14日凌晨因急病去世。画廊强调了汉密尔顿的“内在幽默感、精力、灵感和谦逊”；评价他“智力过人，一直对当代社会的真实性感到着迷……”
虽然被公认为波普艺术之父，汉密尔顿本人并不喜欢这个称呼。他说，他更愿意用这个词来形容美国摇滚天王普莱斯利（Elvis Presley）以及冰激淋蛋筒或者汉堡包的“粗俗画面”。
早在1987年，美国著名的波普艺术家安迪•沃霍尔便已离世，随着2011年汉密尔顿的离开，波普艺术的开山元老们已是星河寥落。
国王的诞生
伦敦白教堂美术馆成立于1901年，是伦敦的艺术中心。1956年的一个展览《这就是明天》（This is Tomorrow）让英国艺术在战后站立起来。
在这个多元化的展览中，最受人注目的小组是理查德•汉密尔顿(Richard Hamilton)所在的第二小组，他们百无禁忌地拼贴一切：从梦露的海报到梵高的向日葵。
《是什么让生活如此美好》，是汉密尔顿为这次展览专门设计的招贴画。他直接挪用消费社会中的大众ICON，并从《妇女之家》《生活》《商业周刊》等时尚杂志和广告册页中剪裁下形象元素，然后拼贴成了一副25×26cm的小画，几乎囊括了当时中产阶级生活中所有的东西。画面中的肌肉男手中拿着一个十分可笑的，神似阳具的大棒棒糖，而且上面突出印着POP的字样——这是POP，即波普这个词第一次出现在艺术品之上。出乎汉密尔顿本人的预料，这个本来用于展览目录和海报的“平面设计”，后来被视为全世界第一幅“波普经典”，并与杜尚、达达一脉相承。
1950年代，战后的英国人沉浸于物质极大丰富的欣喜之中，消费的平等削弱了森严的社会等级分化，提倡享乐的大众文化孕育了波普精神。
在写给朋友的信中，汉密尔顿总结了波普艺术的特点，即“通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期解决方案）、可放弃的（易于被遗忘）、低廉的、大批量生产的、面向青年人的、妙趣横生的、性感的、噱头的、有魅力的、大企业的。”这一描述全面而精准。
在现实中，汉密尔顿拒绝过英国女王的授爵，却以创作和思想两方面的贡献，成为波普艺术王国的第一个王。
“每星期去三次电影院”
一战成名的汉密尔顿获得了皇家艺术学院的教职。在世界各地最知名的画廊举办画展，包括伦敦的泰特美术馆和纽约的古根海姆博物馆。
他时常鞭策自己要“每星期去三次电影院”，事实上，他经常翻阅《花花公子》杂志，看《绅士》杂志、看《瞭望》杂志，他认为这些体系大大丰富了他的视觉生活。
他往往选取极具代表性的视觉元素配合超级写实的手法来表现，或者干脆就采用印刷、粘贴来创作作品。
拼贴是他最常用的作画方式。
汉密尔顿通过其作品向大家宣布波普艺术的意义不在于原创，而在于符号化和象征性的复制和解构。
他的作品同时也从另一个方面表明，波普艺术的形象虽然来自大众文化，但我们不能把波普艺术简单地归入流行艺术或大众艺术之类，这是因为这两者在文化态度上并不相同。正如批评家罗伯特•休斯所讲：“波普艺术远远不是大众化的艺术，而是受过高级训练的专家为大众制作的艺术。”
在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的。波普艺术冲破了原有绘画的界限，商品或工业设计品形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。
“我一直是个老派的艺术家”
“60年代后期，我开始有一种感觉，觉得脱离道德判断行事是根本不可能的事。”他晚年的艺术创作更多关注时政，经常嘲弄战后迅猛发展的消费主义和商业化浪潮。密尔顿毫不掩饰自身的政治态度，比如1970年的丝网版画《肯特郡》，取材于1970年5月国家保安部队向肯特郡立大学抗议学生开火的事件；1983年的《公民》画爱尔兰共和军绝食的形象，是反思爱尔兰骚乱的产物；1984年的装置《接待室》包含有撒切尔夫人的形象。他2007到2008年间的作品《震撼与威慑》曾引起轰动，画中英国前首相布莱尔化身西部牛仔。这幅作品被各国媒体广为刊载，一些对英美不满的国家借此讽刺英国对美国的言听计从。
汉密尔顿涉足工业设计、广告设计、平面设计等诸多领域，创作媒介包括拼贴、照相、绘画、版画、雕塑和印刷。除了波普艺术，汉密尔顿最为著名的作品还包括1968年为披头士乐队的专辑《White Album》设计的封面，和花里胡哨的拼贴画作品不同，这张封面没有一点图像，仅是一片纯白和两行不起眼的字，标注出唱片名和披头士乐队名，异常简约，堪称封面设计的经典之作。除此之外，汉密尔顿还是一位卓有成就的插画家，为乔伊斯的著名小说《尤利西斯》创作了大量精彩插画，据《卫报》报道称这些插画的精美程度可以和《爱丽丝漫游仙境》的著名插画媲美。
汉密尔顿作为一个艺术家或视觉艺术家或美术家有着纯正的现代艺术血统，他是现代艺术大师马塞尔•杜桑的门徒，表现出强烈的对西方现代美学价值观的批判和颠覆。80年代，汉密尔顿在他的北爱尔兰双连绘画《公民》(The citizen，1981-1983)和主题(The subject，1988-1890)里又极尽所能地表现得像个传统大师。 他曾在60年代写道：“我一直是个老派的艺术家。”这是他对自己始终如一的评价。他注重工艺技巧和创作过程，以此增添他作品的意义。
汉密尔顿长期关注传媒技术的变化。在1969年，他就说过：“从50年代开始，我们意识到在片刻间看到整个世界的可能性。艺术家在电影、电视、杂志和报纸的包围下，可以对世界产生一个合成的瞬间印象。”他的第二次大型回顾展在1992年。画展的高潮是一个初排的装置作品《治疗室》(Treatment Room，1983-1984)。停尸间般的床桌上方，播放着撒切尔夫人1983年最后一次政选时候的电视画面。
1993年，汉密尔顿代表英国馆参加威尼斯双年展并获得了金狮奖。
汉密尔顿的中国命运
在中国，谈到波普艺术，人们，包括很多艺术家甚至波普艺术家，都立刻会想到安迪•沃霍尔、罗伯特•劳申伯格、大卫•霍克尼这些名字，理查德•汉密尔顿的名字显得似乎有点陌生。在2006年，汉密尔顿曾受邀参加上海双年展上，他的作品甚至都没有进入主会场。
直到2011年9月。
斯人已逝，很多中国人包括艺术家评论家才知道他，认识他，并越来越意识到这个秋天由于这个勇敢的人的逝去带给我们的无限伤感。（感谢《顶层》杂志胡湖提供汉密尔顿作品图片）
虽然被公认为波普艺术之父，汉密尔顿本人并不喜欢这个称呼。他说，他更愿意用这个词来形容美国摇滚天王普莱斯利（Elvis Presley）以及冰激淋蛋筒或者汉堡包的“粗俗画面”。
早在1987年，美国著名的波普艺术家安迪•沃霍尔便已离世，随着2011年汉密尔顿的离开，波普艺术的开山元老们已是星河寥落。
国王的诞生
伦敦白教堂美术馆成立于1901年，是伦敦的艺术中心。1956年的一个展览《这就是明天》（This is Tomorrow）让英国艺术在战后站立起来。
在这个多元化的展览中，最受人注目的小组是理查德•汉密尔顿(Richard Hamilton)所在的第二小组，他们百无禁忌地拼贴一切：从梦露的海报到梵高的向日葵。
《是什么让生活如此美好》，是汉密尔顿为这次展览专门设计的招贴画。他直接挪用消费社会中的大众ICON，并从《妇女之家》《生活》《商业周刊》等时尚杂志和广告册页中剪裁下形象元素，然后拼贴成了一副25×26cm的小画，几乎囊括了当时中产阶级生活中所有的东西。画面中的肌肉男手中拿着一个十分可笑的，神似阳具的大棒棒糖，而且上面突出印着POP的字样——这是POP，即波普这个词第一次出现在艺术品之上。出乎汉密尔顿本人的预料，这个本来用于展览目录和海报的“平面设计”，后来被视为全世界第一幅“波普经典”，并与杜尚、达达一脉相承。
1950年代，战后的英国人沉浸于物质极大丰富的欣喜之中，消费的平等削弱了森严的社会等级分化，提倡享乐的大众文化孕育了波普精神。
在写给朋友的信中，汉密尔顿总结了波普艺术的特点，即“通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期解决方案）、可放弃的（易于被遗忘）、低廉的、大批量生产的、面向青年人的、妙趣横生的、性感的、噱头的、有魅力的、大企业的。”这一描述全面而精准。
在现实中，汉密尔顿拒绝过英国女王的授爵，却以创作和思想两方面的贡献，成为波普艺术王国的第一个王。
“每星期去三次电影院”
一战成名的汉密尔顿获得了皇家艺术学院的教职。在世界各地最知名的画廊举办画展，包括伦敦的泰特美术馆和纽约的古根海姆博物馆。
他时常鞭策自己要“每星期去三次电影院”，事实上，他经常翻阅《花花公子》杂志，看《绅士》杂志、看《瞭望》杂志，他认为这些体系大大丰富了他的视觉生活。
他往往选取极具代表性的视觉元素配合超级写实的手法来表现，或者干脆就采用印刷、粘贴来创作作品。
拼贴是他最常用的作画方式。
汉密尔顿通过其作品向大家宣布波普艺术的意义不在于原创，而在于符号化和象征性的复制和解构。
他的作品同时也从另一个方面表明，波普艺术的形象虽然来自大众文化，但我们不能把波普艺术简单地归入流行艺术或大众艺术之类，这是因为这两者在文化态度上并不相同。正如批评家罗伯特•休斯所讲：“波普艺术远远不是大众化的艺术，而是受过高级训练的专家为大众制作的艺术。”
在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的。波普艺术冲破了原有绘画的界限，商品或工业设计品形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。
“我一直是个老派的艺术家”
“60年代后期，我开始有一种感觉，觉得脱离道德判断行事是根本不可能的事。”他晚年的艺术创作更多关注时政，经常嘲弄战后迅猛发展的消费主义和商业化浪潮。密尔顿毫不掩饰自身的政治态度，比如1970年的丝网版画《肯特郡》，取材于1970年5月国家保安部队向肯特郡立大学抗议学生开火的事件；1983年的《公民》画爱尔兰共和军绝食的形象，是反思爱尔兰骚乱的产物；1984年的装置《接待室》包含有撒切尔夫人的形象。他2007到2008年间的作品《震撼与威慑》曾引起轰动，画中英国前首相布莱尔化身西部牛仔。这幅作品被各国媒体广为刊载，一些对英美不满的国家借此讽刺英国对美国的言听计从。
汉密尔顿涉足工业设计、广告设计、平面设计等诸多领域，创作媒介包括拼贴、照相、绘画、版画、雕塑和印刷。除了波普艺术，汉密尔顿最为著名的作品还包括1968年为披头士乐队的专辑《White Album》设计的封面，和花里胡哨的拼贴画作品不同，这张封面没有一点图像，仅是一片纯白和两行不起眼的字，标注出唱片名和披头士乐队名，异常简约，堪称封面设计的经典之作。除此之外，汉密尔顿还是一位卓有成就的插画家，为乔伊斯的著名小说《尤利西斯》创作了大量精彩插画，据《卫报》报道称这些插画的精美程度可以和《爱丽丝漫游仙境》的著名插画媲美。
汉密尔顿作为一个艺术家或视觉艺术家或美术家有着纯正的现代艺术血统，他是现代艺术大师马塞尔•杜桑的门徒，表现出强烈的对西方现代美学价值观的批判和颠覆。80年代，汉密尔顿在他的北爱尔兰双连绘画《公民》(The citizen，1981-1983)和主题(The subject，1988-1890)里又极尽所能地表现得像个传统大师。 他曾在60年代写道：“我一直是个老派的艺术家。”这是他对自己始终如一的评价。他注重工艺技巧和创作过程，以此增添他作品的意义。
汉密尔顿长期关注传媒技术的变化。在1969年，他就说过：“从50年代开始，我们意识到在片刻间看到整个世界的可能性。艺术家在电影、电视、杂志和报纸的包围下，可以对世界产生一个合成的瞬间印象。”他的第二次大型回顾展在1992年。画展的高潮是一个初排的装置作品《治疗室》(Treatment Room，1983-1984)。停尸间般的床桌上方，播放着撒切尔夫人1983年最后一次政选时候的电视画面。
1993年，汉密尔顿代表英国馆参加威尼斯双年展并获得了金狮奖。
汉密尔顿的中国命运
在中国，谈到波普艺术，人们，包括很多艺术家甚至波普艺术家，都立刻会想到安迪•沃霍尔、罗伯特•劳申伯格、大卫•霍克尼这些名字，理查德•汉密尔顿的名字显得似乎有点陌生。在2006年，汉密尔顿曾受邀参加上海双年展上，他的作品甚至都没有进入主会场。
直到2011年9月。
斯人已逝，很多中国人包括艺术家评论家才知道他，认识他，并越来越意识到这个秋天由于这个勇敢的人的逝去带给我们的无限伤感。（感谢《顶层》杂志胡湖提供汉密尔顿作品图片）