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摘要： 歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱艺术通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。歌唱的目的就是用歌声来表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的最高境界。
关键词： 情感体验 用心歌唱 生活体验 情感基调
情是一切艺术之所以感人的根基，情感是歌唱艺术的灵魂，歌唱时只有做到了声情并茂，才能发挥出作品的全部艺术感染力。只有将情感融入歌声中，才会达到“歌欢则声与笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者腌泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。
一、演唱声音与情感的结合
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。有声无情，虽然缺少了歌唱的主要内容，但我们还能够听到歌唱的声音，感受一些人声的艺术美。有情无声，或者说有情少声，我们拿什么去表达情感呢？听觉又能听见什么呢？而另一方面，当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度、幅度需要用相符合的声音来体现。在这样的意识要求下，歌唱的声音需要做音色、气息的调整，形成符合情感表达需要的音质、音色，符合表达某个作品的要求。譬如说我们不能用明亮华丽的声音来演唱一曲悲歌，不能用沉重的声音来演唱颂歌，这里的情感就不单纯指歌曲的内容，而是广义的对“美”的情感表达要求，这就更需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让技巧服务于情感表达。
我们知道歌唱需要有美好的声音，这是很重要的条件，因而把自己的声音修饰得优美动听，技巧纯熟，这是每位歌者所努力追求的。但更为重要的是，怎样通过优美的声音和艺术技巧，把歌曲中的情感内容深刻地表现出来。只有声音没有真实情感的艺术表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了歌唱艺术的本意。反之，即使有深刻而丰富的情感，而没有优美的声音依托，根本就谈不上歌唱艺术。只有“情”和“声”高度结合，使“声”更好地为“情”服务，才能使歌唱艺术富有生命力，使作品音乐主题得以升华。由此可见，情为声之本，声为情之形。情是人的精神观，是歌唱艺术的灵魂；声是情的表象，是外在的物象、条件和手段。情以驭声，声以抒情，二者形成既对立又相互结合的关系；情即声，声即情，声情并茂才能构成完整的声乐艺术整体。
二、用心歌唱
“用你的心儿去歌唱”这句话，是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔（1885—1955）在一次访问中所说的。她说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说那乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”声乐的艺术魅力与美感效果取决于歌唱中歌唱者的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以“情”作为“声”的体现基础的。只有优美的歌喉，清晰的咬字、吐字和声乐语调的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成歌唱艺术的创造任务。
作为一位歌唱者，要使自己处于有一些东西要说，并知道如何说的状态才行。对一首歌进行“诠释”所要求的不只是抒情的气质和清晰的读字，还需要有强烈的表现曲情的个性特点，能够把它的思想感情、内在含义充分准确、有效清楚地传达给听众。虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还是在于对各歌词语言的理解、体验与感受。这是因为语言是思想的直接体现。人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情……都是通过语言表达的结果。为此，歌词语言的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。那么在深入研究怎样用心“诠释”声乐作品的思想情感时，歌唱者怎样才能掌握歌曲的感情内涵呢？
1.挖掘歌词的深刻含义
发声是根据感情而表意。情为声之本，声为情之行；情以驭声，声以抒情。这就是“声”与“情”的内在关系。歌唱者唱完一首歌，或撩人情思、余味无穷，或触动胸怀、心旷神怡，或感人肺腑、激情澎湃，或摧人泪下、悲切难平，或淡而无味、平平庸庸、无动于衷。这些情况皆是因为歌唱者对歌词的理解深度有关，因此，深入挖掘词义也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的首要问题，也是必要的一步。
我们平常在唱一些当地的作品或与我们生活较接近的歌曲时，它们的内容与感情一般容易理解，而在唱一些中外古典歌曲，特别是中国古曲时，往往弄不通词句的意义，只是按照字音与旋律的变化漫无主次地去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种“无情之曲”是绝不会感人的。
比如《阳关三叠》 这首中国古典歌曲，它是根据唐代诗人王维的一首《送元二使安西》的诗谱写的一首琴歌。这首歌虽然原词只有短短四句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”但要弄通、理解它的含义，就必须逐字逐句地进行分析：这是作者送友人去边关服役的送别歌。清晨细雨蒙蒙，杨柳青青，景色点染增添了依依惜别的深情：“更进一杯酒”把对友人留念的祝愿、关怀、嘱托……尽悉倾注而出；待友人出关之后再没有知交挚友与君相随相伴的感叹……这首诗谱曲时，为了加深感情的抒发，除增添了一些词句，如“遄行，遄行，长途越渡关津”、“历历苦辛宜自珍”、“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”……又使全诗反复叠唱三次。“三叠”曲调变化，反复连续陈诉，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词义的深刻理解，借助设身处地的想象，演唱时才能表达情真意切的感人效果。
2.用心体验歌曲旋律
首先，我们应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的。因此，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造，这样才能逐渐在艺术表现上达到完美的境界。音乐是表演艺术，一个演唱者需要有分析、理解作品内容的和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品内容和思想感情，这是一个演唱者应当具备的能力。
其次，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置（包括歌曲伴奏所营造的艺术氛围）。在视唱过程中，对曲谱的每一结构（包括前奏、间奏、尾奏）、每一个提示（包括表情、速度、力度术语）都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的印象，这就好像绘画之初有个轮廓一样。再创造阶段，就是演唱者必须从纸页上的歌谱中走出来，把从文字与音符中所获得的印象，经过演唱者反复领悟、不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中，通过自己的形体、手挚、眼神、表情和包含深情的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来，甚至想回去翻翻书，研究这首歌曲，提高自己的欣赏能力和丰富艺术修养。这样，歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。比如视唱歌曲《洞庭渔米乡》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱时，可以把自身置于纵观湖面全景的高瞻远瞩的立足点，着意形成宽广优美而富于诗意的艺术气氛与场景。经过间奏到歌曲的第二段演唱时，又可以把立足点转移到渔船上，从和渔民共同劳动的深切感受出发，使歌唱表现生动、亲切、富于强烈的生活气息与感人的艺术效果。在最后一段歌词的演唱中，立足点又随渔船扬帆远去，通过音量的变化控制，表现了深远的艺术意境，这样既回味了歌唱所表现的完整音乐形象，又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。
再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。演唱者在演唱过程中，高潮的发展要合理、自然，不能在高潮到来时，才去人工渲染，而是要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托它。
总之，旋律是歌曲在思想感情内容上的主要表现。歌唱者要用心去理解和感受，利用旋律本身的魅力（节奏松紧的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进级进等表现手法），传达歌曲的艺术形象和音乐的表现力，增强歌曲的感染力。
3.准确把握歌曲的情感基调
每一首歌曲都有一个情感基调，是深情赞颂，还是亲切动听；是热情欢快，还是庄严雄伟；是明朗开阔，还是真挚自然……都要在深入挖掘词义的同时掌握情感基调，基调准确才能有助于内容的表达和主题的发挥。这是因为情感基调是作品情感表现的基础，它体现出一种情感的整体综合，而这种整体综合正是高度概括的主题表现所需要的。为此，必须加强对歌词内容的情感体验，准确地把握情感基调，使作品音乐主题得以准确揭示。
掌握了一首歌曲的基本基调，也可以说是掌握了歌曲感情的“主旋律”。然而要丰富它的表现力，还必须注意情感的细微变化。追求情感表现真实而细腻的歌唱者，从不放松对歌曲每字每句的情感体验和艺术处理，以增强“主旋律”的表现色彩。而局部的细致处理，不仅人会影响整体的表现，而且能起到深化主题的作用。在以声传情的歌唱表现中，只有既准确地把握作品情感基调，又细致地丰富作品情感基调，才能使音乐形象丰满完整，音乐主题深刻感人。
三、丰富的生活体验
音乐艺术是一种表演艺术，音乐作品需要通过演奏、演唱等形式才能被人们所感知而产生艺术效果。一首经典的诗词以及旋律终归是“死”的，它必须通过演唱者唱“活”了才能让听众有所感受。歌唱，就是用人声来表达乐曲和歌词的思想感情，并通过这种思想感情的表达去感染广大听众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从歌声中得到美的享受和熏陶，得到鼓舞和力量。演唱者的这种工作是创造性的劳动，他通过自己做人的经验、深刻的生活观察、丰富的文化知识，长时间地对这首歌曲的内容（诗词和音乐）进行分析、体验，然后摸索出一个既有时代特征又有本人个性特征的、完整的艺术形象来奉献给听众。声乐艺术的表现是能够弥补我们声音技术上的某些不足的，无论在声音方面，或者在咬字、吐字方面都应该下工夫苦练。但如果过分追求声音、强调吐字，有时反而达不到预期的效果。若从歌曲的意境、从人物的感情着手，反而感到顺利。为了丰富歌唱者的生活体验，在接受专业知识学习的同时，要尽量多观察、多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、戏剧、电影、电视等（尤其是世界级大师们的优秀作品），其次可以在平时多多接触社会，以丰富阅历和拓宽知识面，并善于理解和接受别人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。总之，一个麻木不仁的人、一个对“美”无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对学不好声乐这门艺术的。
总之，以上三个方面是歌唱过程中不可缺少的组成部分，歌唱者只有认真做到三者的有机统一，在歌唱表现时情感与主题的处理才会准确、鲜明、生动，这不仅有助于音乐旋律的发挥的和表现，更是以声传情、声情并茂的艺术创造基础。综上所述，我们可以清楚地知道歌唱艺术要求我们在歌唱中，把“情”放在第一位，而不能单纯地仗恃自己的声音，时时刻刻清楚歌喉对歌唱内容、内在情感所承负的责任，不片面追求“声”。“情”与“声”是内容与形式的关系，我们不能走极端，不能注重内容而忽略了形式，反之，也不能注重形式而忽略了内容，我们不能顾此失彼，而应兼而有之。声情并茂、以声带情、以情传声是我们永远的声乐艺术追求。
参考文献：
［1］邹本初. 歌唱学［M］.北京：人民音乐出版社，2000.
［2］俞子正. 歌唱学［M］.重庆：西南师范大学出版之义，2000.
［3］沈湘. 沈湘声乐教学艺术［M］.上海：上海音乐出版社，1998.
［4］俞子正. 声乐教学论［M］.重庆：西南师范大学出版社，2000.
关键词： 情感体验 用心歌唱 生活体验 情感基调
情是一切艺术之所以感人的根基，情感是歌唱艺术的灵魂，歌唱时只有做到了声情并茂，才能发挥出作品的全部艺术感染力。只有将情感融入歌声中，才会达到“歌欢则声与笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者腌泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。
一、演唱声音与情感的结合
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。有声无情，虽然缺少了歌唱的主要内容，但我们还能够听到歌唱的声音，感受一些人声的艺术美。有情无声，或者说有情少声，我们拿什么去表达情感呢？听觉又能听见什么呢？而另一方面，当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度、幅度需要用相符合的声音来体现。在这样的意识要求下，歌唱的声音需要做音色、气息的调整，形成符合情感表达需要的音质、音色，符合表达某个作品的要求。譬如说我们不能用明亮华丽的声音来演唱一曲悲歌，不能用沉重的声音来演唱颂歌，这里的情感就不单纯指歌曲的内容，而是广义的对“美”的情感表达要求，这就更需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让技巧服务于情感表达。
我们知道歌唱需要有美好的声音，这是很重要的条件，因而把自己的声音修饰得优美动听，技巧纯熟，这是每位歌者所努力追求的。但更为重要的是，怎样通过优美的声音和艺术技巧，把歌曲中的情感内容深刻地表现出来。只有声音没有真实情感的艺术表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了歌唱艺术的本意。反之，即使有深刻而丰富的情感，而没有优美的声音依托，根本就谈不上歌唱艺术。只有“情”和“声”高度结合，使“声”更好地为“情”服务，才能使歌唱艺术富有生命力，使作品音乐主题得以升华。由此可见，情为声之本，声为情之形。情是人的精神观，是歌唱艺术的灵魂；声是情的表象，是外在的物象、条件和手段。情以驭声，声以抒情，二者形成既对立又相互结合的关系；情即声，声即情，声情并茂才能构成完整的声乐艺术整体。
二、用心歌唱
“用你的心儿去歌唱”这句话，是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔（1885—1955）在一次访问中所说的。她说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说那乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”声乐的艺术魅力与美感效果取决于歌唱中歌唱者的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以“情”作为“声”的体现基础的。只有优美的歌喉，清晰的咬字、吐字和声乐语调的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成歌唱艺术的创造任务。
作为一位歌唱者，要使自己处于有一些东西要说，并知道如何说的状态才行。对一首歌进行“诠释”所要求的不只是抒情的气质和清晰的读字，还需要有强烈的表现曲情的个性特点，能够把它的思想感情、内在含义充分准确、有效清楚地传达给听众。虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还是在于对各歌词语言的理解、体验与感受。这是因为语言是思想的直接体现。人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情……都是通过语言表达的结果。为此，歌词语言的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。那么在深入研究怎样用心“诠释”声乐作品的思想情感时，歌唱者怎样才能掌握歌曲的感情内涵呢？
1.挖掘歌词的深刻含义
发声是根据感情而表意。情为声之本，声为情之行；情以驭声，声以抒情。这就是“声”与“情”的内在关系。歌唱者唱完一首歌，或撩人情思、余味无穷，或触动胸怀、心旷神怡，或感人肺腑、激情澎湃，或摧人泪下、悲切难平，或淡而无味、平平庸庸、无动于衷。这些情况皆是因为歌唱者对歌词的理解深度有关，因此，深入挖掘词义也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的首要问题，也是必要的一步。
我们平常在唱一些当地的作品或与我们生活较接近的歌曲时，它们的内容与感情一般容易理解，而在唱一些中外古典歌曲，特别是中国古曲时，往往弄不通词句的意义，只是按照字音与旋律的变化漫无主次地去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种“无情之曲”是绝不会感人的。
比如《阳关三叠》 这首中国古典歌曲，它是根据唐代诗人王维的一首《送元二使安西》的诗谱写的一首琴歌。这首歌虽然原词只有短短四句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”但要弄通、理解它的含义，就必须逐字逐句地进行分析：这是作者送友人去边关服役的送别歌。清晨细雨蒙蒙，杨柳青青，景色点染增添了依依惜别的深情：“更进一杯酒”把对友人留念的祝愿、关怀、嘱托……尽悉倾注而出；待友人出关之后再没有知交挚友与君相随相伴的感叹……这首诗谱曲时，为了加深感情的抒发，除增添了一些词句，如“遄行，遄行，长途越渡关津”、“历历苦辛宜自珍”、“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”……又使全诗反复叠唱三次。“三叠”曲调变化，反复连续陈诉，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词义的深刻理解，借助设身处地的想象，演唱时才能表达情真意切的感人效果。
2.用心体验歌曲旋律
首先，我们应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的。因此，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造，这样才能逐渐在艺术表现上达到完美的境界。音乐是表演艺术，一个演唱者需要有分析、理解作品内容的和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品内容和思想感情，这是一个演唱者应当具备的能力。
其次，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置（包括歌曲伴奏所营造的艺术氛围）。在视唱过程中，对曲谱的每一结构（包括前奏、间奏、尾奏）、每一个提示（包括表情、速度、力度术语）都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的印象，这就好像绘画之初有个轮廓一样。再创造阶段，就是演唱者必须从纸页上的歌谱中走出来，把从文字与音符中所获得的印象，经过演唱者反复领悟、不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中，通过自己的形体、手挚、眼神、表情和包含深情的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来，甚至想回去翻翻书，研究这首歌曲，提高自己的欣赏能力和丰富艺术修养。这样，歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。比如视唱歌曲《洞庭渔米乡》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱时，可以把自身置于纵观湖面全景的高瞻远瞩的立足点，着意形成宽广优美而富于诗意的艺术气氛与场景。经过间奏到歌曲的第二段演唱时，又可以把立足点转移到渔船上，从和渔民共同劳动的深切感受出发，使歌唱表现生动、亲切、富于强烈的生活气息与感人的艺术效果。在最后一段歌词的演唱中，立足点又随渔船扬帆远去，通过音量的变化控制，表现了深远的艺术意境，这样既回味了歌唱所表现的完整音乐形象，又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。
再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。演唱者在演唱过程中，高潮的发展要合理、自然，不能在高潮到来时，才去人工渲染，而是要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托它。
总之，旋律是歌曲在思想感情内容上的主要表现。歌唱者要用心去理解和感受，利用旋律本身的魅力（节奏松紧的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进级进等表现手法），传达歌曲的艺术形象和音乐的表现力，增强歌曲的感染力。
3.准确把握歌曲的情感基调
每一首歌曲都有一个情感基调，是深情赞颂，还是亲切动听；是热情欢快，还是庄严雄伟；是明朗开阔，还是真挚自然……都要在深入挖掘词义的同时掌握情感基调，基调准确才能有助于内容的表达和主题的发挥。这是因为情感基调是作品情感表现的基础，它体现出一种情感的整体综合，而这种整体综合正是高度概括的主题表现所需要的。为此，必须加强对歌词内容的情感体验，准确地把握情感基调，使作品音乐主题得以准确揭示。
掌握了一首歌曲的基本基调，也可以说是掌握了歌曲感情的“主旋律”。然而要丰富它的表现力，还必须注意情感的细微变化。追求情感表现真实而细腻的歌唱者，从不放松对歌曲每字每句的情感体验和艺术处理，以增强“主旋律”的表现色彩。而局部的细致处理，不仅人会影响整体的表现，而且能起到深化主题的作用。在以声传情的歌唱表现中，只有既准确地把握作品情感基调，又细致地丰富作品情感基调，才能使音乐形象丰满完整，音乐主题深刻感人。
三、丰富的生活体验
音乐艺术是一种表演艺术，音乐作品需要通过演奏、演唱等形式才能被人们所感知而产生艺术效果。一首经典的诗词以及旋律终归是“死”的，它必须通过演唱者唱“活”了才能让听众有所感受。歌唱，就是用人声来表达乐曲和歌词的思想感情，并通过这种思想感情的表达去感染广大听众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从歌声中得到美的享受和熏陶，得到鼓舞和力量。演唱者的这种工作是创造性的劳动，他通过自己做人的经验、深刻的生活观察、丰富的文化知识，长时间地对这首歌曲的内容（诗词和音乐）进行分析、体验，然后摸索出一个既有时代特征又有本人个性特征的、完整的艺术形象来奉献给听众。声乐艺术的表现是能够弥补我们声音技术上的某些不足的，无论在声音方面，或者在咬字、吐字方面都应该下工夫苦练。但如果过分追求声音、强调吐字，有时反而达不到预期的效果。若从歌曲的意境、从人物的感情着手，反而感到顺利。为了丰富歌唱者的生活体验，在接受专业知识学习的同时，要尽量多观察、多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、戏剧、电影、电视等（尤其是世界级大师们的优秀作品），其次可以在平时多多接触社会，以丰富阅历和拓宽知识面，并善于理解和接受别人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。总之，一个麻木不仁的人、一个对“美”无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对学不好声乐这门艺术的。
总之，以上三个方面是歌唱过程中不可缺少的组成部分，歌唱者只有认真做到三者的有机统一，在歌唱表现时情感与主题的处理才会准确、鲜明、生动，这不仅有助于音乐旋律的发挥的和表现，更是以声传情、声情并茂的艺术创造基础。综上所述，我们可以清楚地知道歌唱艺术要求我们在歌唱中，把“情”放在第一位，而不能单纯地仗恃自己的声音，时时刻刻清楚歌喉对歌唱内容、内在情感所承负的责任，不片面追求“声”。“情”与“声”是内容与形式的关系，我们不能走极端，不能注重内容而忽略了形式，反之，也不能注重形式而忽略了内容，我们不能顾此失彼，而应兼而有之。声情并茂、以声带情、以情传声是我们永远的声乐艺术追求。
参考文献：
［1］邹本初. 歌唱学［M］.北京：人民音乐出版社，2000.
［2］俞子正. 歌唱学［M］.重庆：西南师范大学出版之义，2000.
［3］沈湘. 沈湘声乐教学艺术［M］.上海：上海音乐出版社，1998.
［4］俞子正. 声乐教学论［M］.重庆：西南师范大学出版社，2000.