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Andy Warhol
Raf Simons仅用了两三场大秀，就向所有怀疑过他的人证明了他清楚地知道自己的方向，知道他要和Dior一起去哪里。他下定了决心要给这个经典品牌带来新生，他要说明艺术与淑女并不矛盾，他做到了，他与Galliano时期的戏剧化作出了决绝的告别，他用的方式便是艺术。Raf Simons一向擅长将极为平面化的视觉效果与立体的结构相结合，喜欢把现代艺术放在时装里，他将Andy Warhol作为这次的灵感来源再合理不过了。Simons 决定采用 Andy Warhol 的早期画作作为重复出现的图形设计，就像他在 Jil Sander 担任设计师时利用 Foujita 的作品作为主旋律一样。每个人都以为自己知道 Warhol，但这里展示的是对他作品更精细更敏感的呈现：Warhol 的蜘蛛网似的鞋状浮雕图案出现在包包的设计中，女性肖像出现在装饰裙装或紧身礼服上。Simons 把利用 Warhol 式的图形元素设计的作品称为“记忆礼服”，他把华丽的丝绸宽松直筒连衣裙比作剪贴簿。同时Warhol 的作品也体现在房间内悬浮的银色球，向这位艺术家的标志性“云彩”致敬。还有秀场上有趣的背景音乐：前卫音乐艺术家Laurie Anderson的一段录音，她在向兽医询问为什么自己的小狗变得这么胖。
教堂镶嵌画
Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana连续几季都沉迷于西西里的美好，每场秀都做得像是一场声势浩大的南意大利颂歌，像是一张张巨幅的群像壁画，以至于他们的形象广告也不用以前的创意思路了，直接将岛民生活复原出来。 西西里岛的灵感资源也似乎是取之不竭，本次秋冬季系列的灵感来源是西西里岛蒙特利尔大教堂中那些金碧辉煌的镶嵌画。镶嵌画的艺术性的确细水长流而又摄人心魄，这不单是天主教徒们的共识，也是所有古典艺术崇拜者的共识。在他们筹备这个系列的设计方向时，教皇辞职，在召开教皇选举会议推选继承人的这段日子里，罗马教廷蒙上新的阴影，意大利媒体争相头条报道梵蒂冈的性丑闻，但这一切纷扰这并不妨碍 Dolce & Gabbana 专注在对宗教艺术的执著上。他们所表现的是天主教堂的浪漫美好，与人性丑陋的一面大相径庭。人虽然无法规避人性，然而却能创造出赞美神的镶嵌画艺术。Dolce & Gabbana回归了精细考究的态度，让人联想起祭台侍者的宽袖蕾丝裙、如圣杯般金光闪闪的吊带短上衣。与那些12世纪的镶嵌画一样需要大量人力堆积的，是以纯手工的方式用珠子串成的宗教形象图案。
摄影艺术家
坐在秀场里第一次看到Mary Katrantzou 2013秋冬作品的人，几乎都瞪大了眼睛，人们似乎都认不出，不敢相信这居然是出自Katrantzou之手。她极为大胆地放下了让她在时尚界占有一席之地的浓烈色彩，试图证明她不仅仅是靠着省时省力的电子印花为生，她对时装的理解不仅仅只有“对称”这一种审美模式，她居然也玩起了廓形，带有浮雕花纹黑色皮革的硬度来制造更多的戏剧性，又或是宽松的高开衩圆领衫下搭配的朴素紧身连衣裙或半裙。虽然说在这方面稍嫌激进，但至少她还没有完全摒弃印花，Katrantzou说20世纪早期美国摄影艺术家Edward Steichen和Alfred Stieglitz创造的凹版印刷技术成为引领性的光影技术，他们使带有印象派绘画风格的黑白色影像重新对自然进行构思成为可能。缆车轨道、鹅卵石图案、孤独的街灯、朦胧的月光——黑白单色制造的魔幻般的效果，安静而悠远。还有印上去的一棵开满鲜花的树，浓密的花朵蔓延至一边的衣袖，另一只衣袖则印着悬挂在天空中的一轮满月，似乎在营造一种淡淡的忧伤，让人多少联想起水墨画那种仅仅运用黑白来描绘的意境，有种朴素的美感。
画家Gustav Klimt
一向商业气息浓郁的Tory Burch似乎越来越有底气，虽然喜欢在细节装饰上下点功夫，但这么主打艺术的灵感也算是Burch的一次小小突破了。以19世纪末维也纳分离派绘画大师Gustav Klimt，以及巴黎新艺术运动的代表人物Rene Lalique为题材，将前者华丽且冷艳的拜占庭镶贴艺术装饰，与后者的大自然灵感，透过奢华的物料及细节装饰，缤纷色彩及花卉、昆虫图案等演绎出来，呈现古典浪漫情怀。 Gustav Klimt是奥地利著名的青年派画家，许多作品称得上是20世纪的神来之笔，这些作品被Tory Burch拿来激发灵感，新艺术风格的花卉图案、甲虫印花和蜻蜓图案更突显了童话般的意境，当然还少不了镀金饰物点缀。商业始终是这个美国品牌的灵魂，珠宝、饰品和眼镜还是设计的主要组成部分，鞋跟上和项链上镶嵌的飞翔的蜻蜓变成系列里的点睛之笔。此次系列中还有不得不提的一系列透明丝织物、绉纱和乔其纱制作的晚礼服，色彩鲜艳风格简洁，用这些稳扎稳打的时装形式去承载艺术灵感，也是商人的聪明做法：一系列海蓝色和白色天鹅绒玫瑰提花织物既体现出设计的精致，又展现出随意自在的设计风格。
Raf Simons仅用了两三场大秀，就向所有怀疑过他的人证明了他清楚地知道自己的方向，知道他要和Dior一起去哪里。他下定了决心要给这个经典品牌带来新生，他要说明艺术与淑女并不矛盾，他做到了，他与Galliano时期的戏剧化作出了决绝的告别，他用的方式便是艺术。Raf Simons一向擅长将极为平面化的视觉效果与立体的结构相结合，喜欢把现代艺术放在时装里，他将Andy Warhol作为这次的灵感来源再合理不过了。Simons 决定采用 Andy Warhol 的早期画作作为重复出现的图形设计，就像他在 Jil Sander 担任设计师时利用 Foujita 的作品作为主旋律一样。每个人都以为自己知道 Warhol，但这里展示的是对他作品更精细更敏感的呈现：Warhol 的蜘蛛网似的鞋状浮雕图案出现在包包的设计中，女性肖像出现在装饰裙装或紧身礼服上。Simons 把利用 Warhol 式的图形元素设计的作品称为“记忆礼服”，他把华丽的丝绸宽松直筒连衣裙比作剪贴簿。同时Warhol 的作品也体现在房间内悬浮的银色球，向这位艺术家的标志性“云彩”致敬。还有秀场上有趣的背景音乐：前卫音乐艺术家Laurie Anderson的一段录音，她在向兽医询问为什么自己的小狗变得这么胖。
教堂镶嵌画
Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana连续几季都沉迷于西西里的美好，每场秀都做得像是一场声势浩大的南意大利颂歌，像是一张张巨幅的群像壁画，以至于他们的形象广告也不用以前的创意思路了，直接将岛民生活复原出来。 西西里岛的灵感资源也似乎是取之不竭，本次秋冬季系列的灵感来源是西西里岛蒙特利尔大教堂中那些金碧辉煌的镶嵌画。镶嵌画的艺术性的确细水长流而又摄人心魄，这不单是天主教徒们的共识，也是所有古典艺术崇拜者的共识。在他们筹备这个系列的设计方向时，教皇辞职，在召开教皇选举会议推选继承人的这段日子里，罗马教廷蒙上新的阴影，意大利媒体争相头条报道梵蒂冈的性丑闻，但这一切纷扰这并不妨碍 Dolce & Gabbana 专注在对宗教艺术的执著上。他们所表现的是天主教堂的浪漫美好，与人性丑陋的一面大相径庭。人虽然无法规避人性，然而却能创造出赞美神的镶嵌画艺术。Dolce & Gabbana回归了精细考究的态度，让人联想起祭台侍者的宽袖蕾丝裙、如圣杯般金光闪闪的吊带短上衣。与那些12世纪的镶嵌画一样需要大量人力堆积的，是以纯手工的方式用珠子串成的宗教形象图案。
摄影艺术家
坐在秀场里第一次看到Mary Katrantzou 2013秋冬作品的人，几乎都瞪大了眼睛，人们似乎都认不出，不敢相信这居然是出自Katrantzou之手。她极为大胆地放下了让她在时尚界占有一席之地的浓烈色彩，试图证明她不仅仅是靠着省时省力的电子印花为生，她对时装的理解不仅仅只有“对称”这一种审美模式，她居然也玩起了廓形，带有浮雕花纹黑色皮革的硬度来制造更多的戏剧性，又或是宽松的高开衩圆领衫下搭配的朴素紧身连衣裙或半裙。虽然说在这方面稍嫌激进，但至少她还没有完全摒弃印花，Katrantzou说20世纪早期美国摄影艺术家Edward Steichen和Alfred Stieglitz创造的凹版印刷技术成为引领性的光影技术，他们使带有印象派绘画风格的黑白色影像重新对自然进行构思成为可能。缆车轨道、鹅卵石图案、孤独的街灯、朦胧的月光——黑白单色制造的魔幻般的效果，安静而悠远。还有印上去的一棵开满鲜花的树，浓密的花朵蔓延至一边的衣袖，另一只衣袖则印着悬挂在天空中的一轮满月，似乎在营造一种淡淡的忧伤，让人多少联想起水墨画那种仅仅运用黑白来描绘的意境，有种朴素的美感。
画家Gustav Klimt
一向商业气息浓郁的Tory Burch似乎越来越有底气，虽然喜欢在细节装饰上下点功夫，但这么主打艺术的灵感也算是Burch的一次小小突破了。以19世纪末维也纳分离派绘画大师Gustav Klimt，以及巴黎新艺术运动的代表人物Rene Lalique为题材，将前者华丽且冷艳的拜占庭镶贴艺术装饰，与后者的大自然灵感，透过奢华的物料及细节装饰，缤纷色彩及花卉、昆虫图案等演绎出来，呈现古典浪漫情怀。 Gustav Klimt是奥地利著名的青年派画家，许多作品称得上是20世纪的神来之笔，这些作品被Tory Burch拿来激发灵感，新艺术风格的花卉图案、甲虫印花和蜻蜓图案更突显了童话般的意境，当然还少不了镀金饰物点缀。商业始终是这个美国品牌的灵魂，珠宝、饰品和眼镜还是设计的主要组成部分，鞋跟上和项链上镶嵌的飞翔的蜻蜓变成系列里的点睛之笔。此次系列中还有不得不提的一系列透明丝织物、绉纱和乔其纱制作的晚礼服，色彩鲜艳风格简洁，用这些稳扎稳打的时装形式去承载艺术灵感，也是商人的聪明做法：一系列海蓝色和白色天鹅绒玫瑰提花织物既体现出设计的精致，又展现出随意自在的设计风格。