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［摘要］近些年来，随着国家对动画产业的大力扶持与宣传，动画教育的热潮随之兴起，但同时动画专业可谓是我国目前既热门又并不成熟的一个专业。因此，如何进一步完善高校动画教育已成为当前各级院校的一个热门话题。客观分析目前我国高校动画教育的症结所在，积极学习、与时俱进、大胆改革、勇于创新，将会为我国高校动画专业教育开创一个新的局面，谱写一曲新的篇章。
［关键词］动画课程设置学术系统高校教育
［作者简介］魏武（1978- ），男，河南开封人，河南大学艺术学院视觉传达系，讲师，硕士，主要从事动画和平面设计的教学及研究工作。（河南开封475001）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2011）15-0128-02
一、动画学术系统的基本构成与动画教育的起源
与其他学科相比，动画的发展历史较短。但是，这一学科的根基却牢牢地深植于传统文化艺术思想的土壤里。动画学术研究的对象起源于19世纪，通过对动画发展历史的研究和学习，我们可以得出这样一个结论，动画学术系统的建立与完善是由科学技术的发展和各种文化艺术思潮所成就的。动画的学术系统主要涵盖两大体系，分别是动画理论体系与动画学科体系。其中动画理论体系属于电影理论研究的一部分，其重点在于对动画艺术的本原与领域的研究。因此，不在本文论述的范畴之内。而对于动画学科体系的深入研究，则将会为我国高校动画专业课程设置及教育发展带来极大的指导意义。
动画是一种综合的艺术门类，它集合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、文学、音乐等众多艺术门类于一身。正如美国动画艺术家普雷斯顿·布莱尔在他的教科书Cartoon Animation中所述的一样：“动画是艺术的同时也是一门技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影技师、电影导演等艺术家的综合能力，这些综合性的技能构成一种新型的艺术家——动画家。”正因如此，动画的学科体系自然也包含了诸多内容，大致包括动画文化学、动画电影学、动画美术学、动画设计学及动画工艺技术学等等。
动画从诞生发展到现在仅一百余年而已，而动画教育则源于20世纪20年代。最初的动画教育并不在学校，而是出现在了美国的一些知名动画公司里，属于内部培训。大约在20世纪70年代后才在一些综合性艺术院校逐渐形成了规模，并开始广泛地开设动画专业。
二、动画学科体系与动画专业课程设置
动画教育的基本理念是培养创造型的动画专门人才。因此，我们要在综合艺术素质培养的基础上针对动画学科特性来设置专业课程。在动漫产业较为发达的欧美国家，其高校动画教育均采用较为宽松的学分制。学生在完成学分后，可以有大量时间选修其他动画相关课程，这就非常符合综合艺术素质培养的方针政策。而目前我国随着对动漫产业扶持力度的不断加大，以及对动画学科教育发展的重视，其高校教学体系也正在日益完善，并逐渐走向正轨。前文我们讲过，动画的学科体系涵盖了动画文化学、动画电影学等诸多内容。而就目前我国大学动画专业课程来说，则主要包括动画学科基础理论课程、动画专业理论课程、动画专业基础课程和动画专业技能课程四大门类。
1.动画学科基础理论课程。该类课程简而言之就是培养动画专业复合型专门人才的素质教育课。它不仅可以开阔眼界、提升认知层次，而且可以在很大程度上提高学生的文化修养。高校教育毕竟不等同于职业培训，因此，学生在大学里所得到的绝不应只是就业的职业技术，得到更多的应该是文化修养与专业素养。故此，动画学科基础理论课程就显得尤为重要，它就好似万丈高楼的地基一般，打得越是扎实盖得就越高。具体来说，动画学科基础理论课程主要包括艺术概论、设计概论、传播学概论、文学理论、世界文化史、西方美学史、接受心理学、电影美学、戏剧美学和设计原理等。
上述课程中除艺术概论、设计概论、文学理论、西方美学史与电影美学为学生的必修课之外，其余课程可为学生自由选修。对于选修科目，也许目前有些高校还不具备开堂授课的能力。但作为一名合格的高校动画专业教师来说，对于选修内容至少应该给学生们推荐一些相关书籍以供学生自修或者推荐到其他院系进行旁听，而绝不能避而不谈。
2.动画专业理论课程。此类课程是针对动画专业自身特点而设置的一些专业必修理论课程，同时它也是引导学生专业入门的导向性课程。它主要包括动画概论、中外动画史和动画经典作品赏析。其中动画概论课是从动画的起源与发展、属性与形态以及产生流程、专业常识等多方面内容来概述动画的整体构成的；中外动画史则是按照动画发展的历史脉络来介绍各个国家、不同风格流派的动画艺术家的作品及其艺术贡献的；动画经典作品赏析是一门理论、实践相结合的课程，它主要是针对作品的风格样式、主题思想、导演技巧和制作工艺方面的问题面对学生进行实例解读，以便学生今后在从事动画创作的时候，能够有步骤、有目的地从这些经典动画作品中汲取有益养分，从而达到事半功倍的效果。
对于动画专业理论课程的讲授，身为教师要与时俱进，保持思想常“新”。因为，动画的发展是与科学技术的进步息息相关的。以动画概论中“作品生产流程”这一章节为例，20世纪七八十年代的二维动画生产方式较今已是天壤之别，三维动画更是如此。因此，在授课时绝不能只抱着老教案或一本书来简单机械地照搬，要牢牢把握时代脉搏，及时更新授课资料，随时为课程注入新鲜血液，否则固守陈规是难以取信于学生的。
3.动画专业基础课程。动画专业基础课是学习动画专业技能的基本条件，是通向动画专业技能学习的桥梁。就目前我国高校动画专业教育来说，该类课程主要包括设计素描、色彩写生、形式基础、人体解剖、动画速写、表演技巧、音乐基础、剧作常识以及电影的声音与图像等等。
该阶段课程的授课方式应以实训为主，因此，授课教师不仅要有扎实的美术基本功而且还要具备较强的动画专业能力。其授课方式也绝不等同于其他专业的美术基础课程，应该在基础能力训练的同时和今后的动画专业方向联系起来。比如设计素描和动画速写，在进行一阶段写实或结构练习后，就应该让学生去尝试一些夸张、变形、联想等创意性训练。此外，如表演技巧、音乐基础、剧作常识等不是专业美术教师力所能及的课程，则可以考虑与音乐或影视传媒专业教师联合授课，切不可含糊处之。
4.动画专业技能课程。其实动画专业技能课程只是一个统称，细分的话它又包括专业技能、设计原理与制作以及创作方法三大枝干。其中专业技能课程主要有插画设计、漫画设计、运动规律、原画技巧等；设计原理与制作则包括动画影像结构设计、分镜脚本设计、角色设计、场景设计、原画动作设计、动画描绘、剪辑与配音、影音合成等课程；而创作方法主要是指剧本创作、导演技巧、形象发现与形式创造等相关课程。
由此可见，动画专业技能课程所包含的内容不仅非常庞大，其知识要点也很繁杂，似乎学生很难系统掌握。但笔者以为，上述课程并不是要求所有动画专业的学生都要门门精通。别说精力不够，就连时间恐怕也未必允许。故此，这里就涉及一个更为具体的专业取向问题。了解电影的人都知道，其创作可分为前期策划、中期拍摄和后期制作这样三个阶段。动画创作同样如此，也是要分阶段来完成的。不同阶段有不同的职责、不同的分工，一个人是很难完成一部完整的动画作品的。所以，教师在授课前就要让学生明白动画是一个团队合作的产物。可以在课程教授的同时让学生们自己有一个更加具体的专业方向以及学习重点，是前期、中期抑或后期。这样一来，教师的课程教授不仅更加有的放矢，而且学生们在明确了学习目标后也不会再为繁冗庞杂的课程而感到困惑、迷茫了。
［关键词］动画课程设置学术系统高校教育
［作者简介］魏武（1978- ），男，河南开封人，河南大学艺术学院视觉传达系，讲师，硕士，主要从事动画和平面设计的教学及研究工作。（河南开封475001）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2011）15-0128-02
一、动画学术系统的基本构成与动画教育的起源
与其他学科相比，动画的发展历史较短。但是，这一学科的根基却牢牢地深植于传统文化艺术思想的土壤里。动画学术研究的对象起源于19世纪，通过对动画发展历史的研究和学习，我们可以得出这样一个结论，动画学术系统的建立与完善是由科学技术的发展和各种文化艺术思潮所成就的。动画的学术系统主要涵盖两大体系，分别是动画理论体系与动画学科体系。其中动画理论体系属于电影理论研究的一部分，其重点在于对动画艺术的本原与领域的研究。因此，不在本文论述的范畴之内。而对于动画学科体系的深入研究，则将会为我国高校动画专业课程设置及教育发展带来极大的指导意义。
动画是一种综合的艺术门类，它集合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、文学、音乐等众多艺术门类于一身。正如美国动画艺术家普雷斯顿·布莱尔在他的教科书Cartoon Animation中所述的一样：“动画是艺术的同时也是一门技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影技师、电影导演等艺术家的综合能力，这些综合性的技能构成一种新型的艺术家——动画家。”正因如此，动画的学科体系自然也包含了诸多内容，大致包括动画文化学、动画电影学、动画美术学、动画设计学及动画工艺技术学等等。
动画从诞生发展到现在仅一百余年而已，而动画教育则源于20世纪20年代。最初的动画教育并不在学校，而是出现在了美国的一些知名动画公司里，属于内部培训。大约在20世纪70年代后才在一些综合性艺术院校逐渐形成了规模，并开始广泛地开设动画专业。
二、动画学科体系与动画专业课程设置
动画教育的基本理念是培养创造型的动画专门人才。因此，我们要在综合艺术素质培养的基础上针对动画学科特性来设置专业课程。在动漫产业较为发达的欧美国家，其高校动画教育均采用较为宽松的学分制。学生在完成学分后，可以有大量时间选修其他动画相关课程，这就非常符合综合艺术素质培养的方针政策。而目前我国随着对动漫产业扶持力度的不断加大，以及对动画学科教育发展的重视，其高校教学体系也正在日益完善，并逐渐走向正轨。前文我们讲过，动画的学科体系涵盖了动画文化学、动画电影学等诸多内容。而就目前我国大学动画专业课程来说，则主要包括动画学科基础理论课程、动画专业理论课程、动画专业基础课程和动画专业技能课程四大门类。
1.动画学科基础理论课程。该类课程简而言之就是培养动画专业复合型专门人才的素质教育课。它不仅可以开阔眼界、提升认知层次，而且可以在很大程度上提高学生的文化修养。高校教育毕竟不等同于职业培训，因此，学生在大学里所得到的绝不应只是就业的职业技术，得到更多的应该是文化修养与专业素养。故此，动画学科基础理论课程就显得尤为重要，它就好似万丈高楼的地基一般，打得越是扎实盖得就越高。具体来说，动画学科基础理论课程主要包括艺术概论、设计概论、传播学概论、文学理论、世界文化史、西方美学史、接受心理学、电影美学、戏剧美学和设计原理等。
上述课程中除艺术概论、设计概论、文学理论、西方美学史与电影美学为学生的必修课之外，其余课程可为学生自由选修。对于选修科目，也许目前有些高校还不具备开堂授课的能力。但作为一名合格的高校动画专业教师来说，对于选修内容至少应该给学生们推荐一些相关书籍以供学生自修或者推荐到其他院系进行旁听，而绝不能避而不谈。
2.动画专业理论课程。此类课程是针对动画专业自身特点而设置的一些专业必修理论课程，同时它也是引导学生专业入门的导向性课程。它主要包括动画概论、中外动画史和动画经典作品赏析。其中动画概论课是从动画的起源与发展、属性与形态以及产生流程、专业常识等多方面内容来概述动画的整体构成的；中外动画史则是按照动画发展的历史脉络来介绍各个国家、不同风格流派的动画艺术家的作品及其艺术贡献的；动画经典作品赏析是一门理论、实践相结合的课程，它主要是针对作品的风格样式、主题思想、导演技巧和制作工艺方面的问题面对学生进行实例解读，以便学生今后在从事动画创作的时候，能够有步骤、有目的地从这些经典动画作品中汲取有益养分，从而达到事半功倍的效果。
对于动画专业理论课程的讲授，身为教师要与时俱进，保持思想常“新”。因为，动画的发展是与科学技术的进步息息相关的。以动画概论中“作品生产流程”这一章节为例，20世纪七八十年代的二维动画生产方式较今已是天壤之别，三维动画更是如此。因此，在授课时绝不能只抱着老教案或一本书来简单机械地照搬，要牢牢把握时代脉搏，及时更新授课资料，随时为课程注入新鲜血液，否则固守陈规是难以取信于学生的。
3.动画专业基础课程。动画专业基础课是学习动画专业技能的基本条件，是通向动画专业技能学习的桥梁。就目前我国高校动画专业教育来说，该类课程主要包括设计素描、色彩写生、形式基础、人体解剖、动画速写、表演技巧、音乐基础、剧作常识以及电影的声音与图像等等。
该阶段课程的授课方式应以实训为主，因此，授课教师不仅要有扎实的美术基本功而且还要具备较强的动画专业能力。其授课方式也绝不等同于其他专业的美术基础课程，应该在基础能力训练的同时和今后的动画专业方向联系起来。比如设计素描和动画速写，在进行一阶段写实或结构练习后，就应该让学生去尝试一些夸张、变形、联想等创意性训练。此外，如表演技巧、音乐基础、剧作常识等不是专业美术教师力所能及的课程，则可以考虑与音乐或影视传媒专业教师联合授课，切不可含糊处之。
4.动画专业技能课程。其实动画专业技能课程只是一个统称，细分的话它又包括专业技能、设计原理与制作以及创作方法三大枝干。其中专业技能课程主要有插画设计、漫画设计、运动规律、原画技巧等；设计原理与制作则包括动画影像结构设计、分镜脚本设计、角色设计、场景设计、原画动作设计、动画描绘、剪辑与配音、影音合成等课程；而创作方法主要是指剧本创作、导演技巧、形象发现与形式创造等相关课程。
由此可见，动画专业技能课程所包含的内容不仅非常庞大，其知识要点也很繁杂，似乎学生很难系统掌握。但笔者以为，上述课程并不是要求所有动画专业的学生都要门门精通。别说精力不够，就连时间恐怕也未必允许。故此，这里就涉及一个更为具体的专业取向问题。了解电影的人都知道，其创作可分为前期策划、中期拍摄和后期制作这样三个阶段。动画创作同样如此，也是要分阶段来完成的。不同阶段有不同的职责、不同的分工，一个人是很难完成一部完整的动画作品的。所以，教师在授课前就要让学生明白动画是一个团队合作的产物。可以在课程教授的同时让学生们自己有一个更加具体的专业方向以及学习重点，是前期、中期抑或后期。这样一来，教师的课程教授不仅更加有的放矢，而且学生们在明确了学习目标后也不会再为繁冗庞杂的课程而感到困惑、迷茫了。