【摘要】文化的大一统制约了文艺的个性，同时也阻碍了美学的发展和审美观的趋同。舞蹈也不例外，西方现代舞对于当下中国古典、民族民间舞的影响和冲击不小，从各地艺术学院、艺校到专业院团甚至群文线上教学与作品而言不一而足。处在改革前沿阵地的浙江更是不能幸免。在这样的大环境下，如何保持地域特色和赢得时代的审美认同，是生在此地的各位舞人应该明确和思考的。
　　【关键词】分布；融合；生力军；状态；格局
　　【中图分类号】J70 【文献标识码】A
　　一、浙地的舞蹈分布和走向
　　浙江省从地理环境划分有着“七山二水一分地”之说，舞蹈的脉络也分成了山文化、海文化和水乡文化。2000年适逢“第十届全国群星奖舞蹈大赛”在台州市黄岩举行而前行观摩，首次感受到浙江的舞蹈不仅规格高，制作精良且表现上佳，题材的选择也非常讲究。作品《大海告诉我》《海风吹来时》《开渔时节》等代表的是海文化；《水乡三月天》《田间风景线》《鱼舍夜话》代表了水乡文化；而山文化则有畲族舞蹈《看三月》《悠悠楠溪江》等，就整体比赛而言，是否具有鲜明的浙江风格一时很难界定。清新柔美并非浙派舞蹈独有，江苏和上海地区也属吴侬软语之地。这三地又该如何评定呢？
　　从浙江专业院团早期的舞蹈《采茶舞曲》《采桑晚归》等作品，到群文线上的《碧荷涟涟》《乡柳》《女儿红》《山中那座油坊》等都能找到一些越地情怀，《青石板》以拟人化的编舞手法及《红结儿》夹杂现代元素糅合的舞作开启了浙地新舞蹈的模式，《蚕匾上的婚礼》形式感更强于人物的形象。近几年来《青青竹》《山涧清音》《十里红妆》《芙蓉镇印象》等一批新的人文舞蹈的诞生，充分展示了浙地新时期的舞蹈动向。《阿婶合唱团》《快递小哥》《姐妹画室》找到了现当代城市文化符号与新农村文化建设的新气象。
　　二、南北舞蹈的风格与浙地舞风在逐步消失与融合
　　说到舞蹈的风格，从纯粹的严格意义来讲已越来越少了，现今的舞蹈作品都在走当代舞模式，无论是民族民间舞蹈还是古典舞，都被现代舞的语汇蚕食渗透，综合的编舞方式的确符合当下年轻人的审美。浙江的舞蹈风格是什么？曾经有专业院团的业内人士说过一句：“柔柔的，美美的。”仔细想来还真没有几个词汇可以来代表，就华东地区而言，江苏有鱼篮花鼓、麻雀步。安徽花鼓灯中“大兰花”“小兰花”“风摆柳”“登山步”行得稳，刹得住，这种身韵和步态早已编入舞蹈教材几十年，更不用说其他省份的具有鲜明地方特色的代表动作了，山东鼓子秧歌的“劈鼓子”，海洋秧歌中的“杨家庙”、胶州秧歌的“小嫚扭”、福建的“采茶扑蝶”、江西赣南的“采茶”“走山”。东北秧歌的“鬼扯腿”“一鼓至五鼓”“单掏花、双掏花”“扁担花”等，陕西的安塞腰鼓、陕北秧歌，河北井陉拉花的反拧与点颤，那种以丑为美的审美特征在汉族的民间舞蹈中可谓独树一帜。
　　这些年，浙江省舞蹈大赛开展得如火如荼，排舞、街舞、拉丁舞、舞台舞、广场舞。年轻的编导们处在城市文明浪潮中，对于都市生活的理解远远大于农耕时代的生活环境与背景，关注的范围变得更狭小与自我，从他们作品构思谈论中不难听出，城市的大一统使得地域风格身形变得模糊。当区域题材越来越少的时候，作品呈现出的模式也就同样了。现代舞渗透下的汉族舞蹈逐渐走出原有的乡土情结，在自身领域里开始找贴近生活的载体反映。不管是浙地还是他乡都无一幸免，而失去了鲜明地域特色能否称xx地方选送？
　　浙江是一个包容的省份，各行各业都在引进外地人才。拿杭州来说，文学界引进了余华、麦加，戏剧有赖声川，越剧赵志刚，舞蹈以崔巍领航的一大批舞蹈家都来自外省，浙歌也引进了刘福洋这位国内知名的舞蹈家。浙歌、杭歌、宁波歌舞团等大批外省舞蹈演员的招进，充实到了专业和群文的舞台，同时也引领了浙江舞蹈的发展。杭歌的古典舞风和目前浙歌的现代舞风渐进式地影响了浙地观众的审美观，也逐渐打破了浙地原有的审美格局和评判标准。而着力挖掘本土文化，搜索各种适合编舞的题材，用当代人的眼光与思维来审视，用提炼的语汇打造舞蹈作品，应是全省各地文化馆舞蹈干部的首要职责。
　　三、学院教学内容对于编导的影响
　　舞蹈教学的主要传播途径一般来自院校，当前，活跃在全国舞蹈战线上的舞蹈教师和编导们或多或少都受过来自各地学院派的教育，而各地舞蹈院系所教的舞蹈素材可谓是中外南北大薈萃，古典、现代、芭蕾、拉丁自不必说。民舞专业除了蒙、藏、汉、维、鲜族之外，还有苗族、傣族等小舞种的设立，因循着教学大纲的计划。然而，这些舞蹈元素的摄入难免对教师们和编导们思维产生深远影响。当编导们学成毕业后回到各个地方工作时，这些留存大脑数据库里和经过打磨训练后附在体内的舞蹈元素就派上了用场。当前，浙地群文线上的编导们大部分毕业于专业院校，这些莘莘学子学成后回到了各自的家乡，也有些来自省、市级歌舞团退役的首席及优秀舞蹈演员等，这也是一支不容小觑的生力军。
　　学院的教学是一个打基础的过程，出了校门走上工作岗位就不一样。北方素材到了南方就不一定好使，生活的环境变了，欣赏角度和力度、色彩都不一样，因此，编者必须适应当地的节奏，了解老百姓的审美需求。2016年，在第二届全国区域少数民族舞蹈课程展示中，东道主内蒙古艺术学院的作品既有时代感又有传统的魂，非常耐人寻味。这是我们需要的，提倡的，如何在作品中体现我们的根脉，同时不落俗套，舞蹈语汇的陌生化也要有依托，幻化得高明才是最重要的。
　　专业院团可以不受限制地做一些舞种的尝试，而群文和专业院团不同，一群没有任何功底和舞台经验的业余演员，有了题材还得找到让其展现的更好途径。怎样才能实现编者的理想？创作除了一度还有二度，而每个地区的情况不一，地理分布、历史底蕴、人力资源与社会变革都是奠定着节目质量及内容形式的先决因素。
　　早年，浙地以及各地舞台上出现了一些舞蹈现象，编导会不时把一些现代舞的语汇生搬硬套地加进自己的作品里，猛一看，似乎有点新意，但是动作与动作之间的衔接特别生硬别扭，身体的完美开发固然是舞者的极致追求，但现代意识与技法却是两种概念。 　　四、浙地群文线的状态与格局
　　目前，温州市的现状是浙江群文舞蹈线的最强音。温州不愧为歌舞之乡，不仅为国内及省市输送过大量优秀舞蹈人才，而且群众舞蹈基础好。有幸在温州做了一场少儿舞蹈评委，据闻当时比赛的小演员们属于B组并非最好的，即使这样，9—10岁的孩子们对于“云里桥”“倒踢紫金冠”“蛇腰软翻”等高难度专业技巧动作已能熟练掌握。还有几个独舞小演员对于历史人物的刻画也非常准确到位。不得不让人在叹服孩子的灵性时，也感叹教师讲授排练的艰辛。据温州少艺校的老师讲，报考他们学校更难，舞蹈家黄豆豆、张志等就出自这样的舞蹈教学氛围。宁波、金华等地也有艺术学校和专业舞团，群众基础及经济基础皆好，成为了出好作品的有力后盾。舟山地区有着良好的底蕴，地域特色鲜明，海岛文化积淀深厚，加上年轻编导的勤奋与热爱，涌现了一批表现不俗的当代舞作。绍兴、衢州地区更有着优良的传统和辉煌，后起之秀也在前进路上。
　　年轻编导们有活力，有新思维是非常好的事情，一代人有一代人的审美观，创作的节目要让年轻人喜欢，他们才是剧院的拥趸者。但每次舞蹈大赛都像是圈内人的交流大会，当地百姓的参与度并不高，实则是业界的悲哀。
　　2017年，浙江省文化和旅游厅及省文化馆联合举办了全省文化馆领军人物，舞蹈编导的选拔，并委托浙江音乐学院代培，为期一年，据闻，全国舞界的大腕都来为这批幸运的编导们讲学。专职课程是北京舞院老师亲授，如此大的举措表明了浙江省文化和旅游厅及省文化馆的决心，重点培养人才多出精品。除了开眼界、学技法、启智慧之外，最重要的是接地气，也希望浙江舞界专业线、群文线的前辈们也多去讲学授课，内外结合的方式将会使学员更加受益匪浅。
　　群文編导们非常辛苦，组织工作比编舞更费神，演员经常缺席及中途退出乃家常便饭.创作一个作品不易，而赛后的维系更难，当然不能为了比赛而为之.好作品需要传播，不仅对于编者、舞者，更是对作品的一种尊重。但是，群文的名字应该姓群，而目前群文的舞台已拔高得如同专业一样了.这也源于各地的群文起点越来越高，一旦上升，高处不胜寒则难以下降.同时，对每个编导和作品的期待值将会更高。
　　在浙地生活已久，骨子里深深爱地上了这片热土。一点偶得在此与同行分享共勉！
　　作者简介：刘德骏（1974-），男，湖北荆州，研究生，副研究馆员，研究方向：舞蹈。