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历届上海双年展主动在主展馆之外设置分展场或特别项目，以加强和城市的联动
“有人问我，上海双年展总是请国外策展人，我们的自主性和话语权在哪里？这个问题困扰我很久。但做了两届之后，我释然了。”项苙苹说。
自2014年开始，项苙苹已连续两届担任上海双年展“大总管”一职。
在她看来，走过20年的上海双年展一定是国内最好的双年展，“虽然每一届都有缺憾和不足，但是每一次都有惊喜，有收获，有进步”。
三分学术七分运作
2012年10月1日，美国艺术家切克.马可姆特里被戏称为“变形金刚”的作品《图腾汽车》在展览上展出
《瞭望东方周刊》：作为上海双年展总协调人，需要做哪些工作？
项苙苹：从2014年开始，上海双年展设置了总协调人一职，以保证千头万绪、纷繁复杂的各项工作顺利开展，并特聘品牌营销总监进行双年展的推广营销。
办双年展，我常常有“三分学术，七分运作”的感慨。从策展人的筛选和确定，有限预算的分配和控制，各类资源和赞助的寻求和获取，展览制作质量的保证和展期内的及时维护，到媒体、市场、教育等多层次多方面的推广宣传，方方面面的工作都要精细到位。
就好像拍电影，观众看到的只是电影和展览本身，那是冰山一角，背后的工作复杂而庞大。
不过，我们现在完全可以充满自信地说，有中国办展经验的策展人才是真正国际化的策展人。
《瞭望东方周刊》：近几年，国内的艺术展越来越多，20年来上海双年展如何树立自己的品牌？
项苙苹：2006年，上海双年展开始有意识地加强品牌建设，尝试品牌包装和形象提升。当时，我联系了著名的设计师陈幼坚，请他为上海双年展设计Logo。该Logo一直用到2012年。
此后，在2008年又请设计公司JWT为第七届双年展“快城快客”打造了一套完整的视觉传达系统，这也成为此后每届双年展的必备宣传内容。到了2014年，邀请荷兰平面设计工作室Thonik重新设计了双年展的Logo，沿用至今。
的确，现在的艺术展很多，但每届上海双年展的开幕仍然是亚洲地区的艺术盛事。每次上海双年展开幕，大量的艺术场馆会同期推出各种艺术活动。鉴于此，历届上海双年展主动在主展馆之外设置分展场或特别项目，以加强和城市的联动。
我们还加强了媒体推广，2012年双年展达到了一次高峰，由上海文广局局长胡劲军亲自指导宣传工作。德语杂志《Art Forum》的2013年1～2月号甚至对此届双年展进行了多达180页的全面报道，并以藤原西蒙的作品为封面。
当年的双年展还与上海电视台艺术人文频道合作，完成了4集系列片“重新发电”系列片，纪录了上海双年展的蜕变过程。
错过赞助也要保持独立性、纯洁性
《瞭望东方周刊》：上海双年展的资金来源是怎样的？
项苙苹：从第一届开始，上海双年展就是以政府投资为主。但从2006年开始，双年展越来越多地向民间资本“求助”。我还记得2006年，我跟张晴一起去找赞助商，找到了新成立的泓盛拍卖行，他们很痛快地将其第一场拍卖所得悉数捐赠给了双年展，120万元。
后来，瑞士嘉盛莱宝银行率先与上海美术馆签订了对上海双年展的捐赠协议，连续赞助了四届上海双年展，每届赞助额500万人民币。此举改变了上海双年展主要靠政府投资的局面，推动了民间资本赞助当代艺术的风气和意识。
近些年，越来越多的企业认识到上海双年展的价值，有赞助意愿的也越来越多。但有一些赞助方的要求非常直接，要根据他们的产品定制艺术作品，然后作为双年展的参展作品来呈现。对于这样的要求，我们都是拒绝的。正因如此我们会错过一些大额赞助，却也能保持双年展的独立性和纯粹性。
在此过程中，双年展也积累了很多长期支持的赞助方，其中包括上海文化发展基金会、上海对外交流协会等，2016年开始更是获得了国家艺术基金会的支持。
《瞭望东方周刊》：国际上其他城市双年展的资金来源情况如何？
项苙苹：资金来源不尽相同。
比如，第八届欧洲宣言展，主办国西班牙及地方政府的文化旅游部门共负担了98%的开销，只有2%来自捐赠及赞助;利物浦双年展，有稳定赞助艺术委员会以及利物浦市政府的资金支持;巴西圣保罗双年展主要靠商业赞助，比例高达 82%，这主要因为巴西的税收政策，也就是说企业可以以赞助文化项目来抵税。
“策展人”最早出现在上海双年展
《瞭望东方周刊》：著名的“双年展策展人”张晴曾说，“2000年上海双年展最早出现‘策展人’角色”。上海双年展和“策展人”的关系是怎样的？
项苙苹：成功主办了两届双年展之后，2000年第三届上海双年展已经开始越来越规范了。建立了组委会、艺委会、策划小组等，并以侯瀚如（法国）、清水敏男（日本）、张晴（中国）、李旭（中国）作为小组成员，与今天的策展人概念几乎相同。在此之后，“策展人”一词在中国当代艺术系统中开始反复地被看到。
2012年，上海双年展学术委员会推选著名艺术家邱志杰担任总策展人，邱志杰另外邀请了三位联合策展人组成了策展团队，并确定了“重新发电”这一主题。
2014年，上海双年展成立了一个全新的学术委员会，并正式确立了单一总策展人负责制，策展团队的其他成员必须向总策展人负责，这使得策展团队更加高效，展览也呈现出高度的一致性。当年的总策展人是来自德国的年轻策展人安塞姆·弗兰克，这是上海双年展首次启用外国策展人作为总策展人。
2016年的总策展人同样在学术委员会的选拔下产生，是来自印度的Raqs媒体小组。
《瞭望东方周刊》：为什么要请国外策展人来做上海双年展？
项苙苹：中国有一句话叫“铁打的营盘流水的兵”。在我看来，这些策展人和他推荐的作品都是“流水的兵”，而当代艺术博物馆和双年展项目团队才是“铁打的营盘”，我们想要什么样的双年展，在最初选择策展人之时就已经决定了。我们要找的就是有创意的策展人，他能够给上海双年展带来不同感觉。
主办上海双年展这就像主办上海国际电影节一样，在组织这样大型国际展览的过程中，我们不断探索办展机制、运作模式并积累了许多经验。同时培养和训练了一支专业的人才队伍，这是上海双年展的基础。
“有人问我，上海双年展总是请国外策展人，我们的自主性和话语权在哪里？这个问题困扰我很久。但做了两届之后，我释然了。”项苙苹说。
自2014年开始，项苙苹已连续两届担任上海双年展“大总管”一职。
在她看来，走过20年的上海双年展一定是国内最好的双年展，“虽然每一届都有缺憾和不足，但是每一次都有惊喜，有收获，有进步”。
三分学术七分运作
《瞭望东方周刊》：作为上海双年展总协调人，需要做哪些工作？
项苙苹：从2014年开始，上海双年展设置了总协调人一职，以保证千头万绪、纷繁复杂的各项工作顺利开展，并特聘品牌营销总监进行双年展的推广营销。
办双年展，我常常有“三分学术，七分运作”的感慨。从策展人的筛选和确定，有限预算的分配和控制，各类资源和赞助的寻求和获取，展览制作质量的保证和展期内的及时维护，到媒体、市场、教育等多层次多方面的推广宣传，方方面面的工作都要精细到位。
就好像拍电影，观众看到的只是电影和展览本身，那是冰山一角，背后的工作复杂而庞大。
不过，我们现在完全可以充满自信地说，有中国办展经验的策展人才是真正国际化的策展人。
《瞭望东方周刊》：近几年，国内的艺术展越来越多，20年来上海双年展如何树立自己的品牌？
项苙苹：2006年，上海双年展开始有意识地加强品牌建设，尝试品牌包装和形象提升。当时，我联系了著名的设计师陈幼坚，请他为上海双年展设计Logo。该Logo一直用到2012年。
此后，在2008年又请设计公司JWT为第七届双年展“快城快客”打造了一套完整的视觉传达系统，这也成为此后每届双年展的必备宣传内容。到了2014年，邀请荷兰平面设计工作室Thonik重新设计了双年展的Logo，沿用至今。
的确，现在的艺术展很多，但每届上海双年展的开幕仍然是亚洲地区的艺术盛事。每次上海双年展开幕，大量的艺术场馆会同期推出各种艺术活动。鉴于此，历届上海双年展主动在主展馆之外设置分展场或特别项目，以加强和城市的联动。
我们还加强了媒体推广，2012年双年展达到了一次高峰，由上海文广局局长胡劲军亲自指导宣传工作。德语杂志《Art Forum》的2013年1～2月号甚至对此届双年展进行了多达180页的全面报道，并以藤原西蒙的作品为封面。
当年的双年展还与上海电视台艺术人文频道合作，完成了4集系列片“重新发电”系列片，纪录了上海双年展的蜕变过程。
错过赞助也要保持独立性、纯洁性
《瞭望东方周刊》：上海双年展的资金来源是怎样的？
项苙苹：从第一届开始，上海双年展就是以政府投资为主。但从2006年开始，双年展越来越多地向民间资本“求助”。我还记得2006年，我跟张晴一起去找赞助商，找到了新成立的泓盛拍卖行，他们很痛快地将其第一场拍卖所得悉数捐赠给了双年展，120万元。
后来，瑞士嘉盛莱宝银行率先与上海美术馆签订了对上海双年展的捐赠协议，连续赞助了四届上海双年展，每届赞助额500万人民币。此举改变了上海双年展主要靠政府投资的局面，推动了民间资本赞助当代艺术的风气和意识。
近些年，越来越多的企业认识到上海双年展的价值，有赞助意愿的也越来越多。但有一些赞助方的要求非常直接，要根据他们的产品定制艺术作品，然后作为双年展的参展作品来呈现。对于这样的要求，我们都是拒绝的。正因如此我们会错过一些大额赞助，却也能保持双年展的独立性和纯粹性。
在此过程中，双年展也积累了很多长期支持的赞助方，其中包括上海文化发展基金会、上海对外交流协会等，2016年开始更是获得了国家艺术基金会的支持。
《瞭望东方周刊》：国际上其他城市双年展的资金来源情况如何？
项苙苹：资金来源不尽相同。
比如，第八届欧洲宣言展，主办国西班牙及地方政府的文化旅游部门共负担了98%的开销，只有2%来自捐赠及赞助;利物浦双年展，有稳定赞助艺术委员会以及利物浦市政府的资金支持;巴西圣保罗双年展主要靠商业赞助，比例高达 82%，这主要因为巴西的税收政策，也就是说企业可以以赞助文化项目来抵税。
“策展人”最早出现在上海双年展
《瞭望东方周刊》：著名的“双年展策展人”张晴曾说，“2000年上海双年展最早出现‘策展人’角色”。上海双年展和“策展人”的关系是怎样的？
项苙苹：成功主办了两届双年展之后，2000年第三届上海双年展已经开始越来越规范了。建立了组委会、艺委会、策划小组等，并以侯瀚如（法国）、清水敏男（日本）、张晴（中国）、李旭（中国）作为小组成员，与今天的策展人概念几乎相同。在此之后，“策展人”一词在中国当代艺术系统中开始反复地被看到。
2012年，上海双年展学术委员会推选著名艺术家邱志杰担任总策展人，邱志杰另外邀请了三位联合策展人组成了策展团队，并确定了“重新发电”这一主题。
2014年，上海双年展成立了一个全新的学术委员会，并正式确立了单一总策展人负责制，策展团队的其他成员必须向总策展人负责，这使得策展团队更加高效，展览也呈现出高度的一致性。当年的总策展人是来自德国的年轻策展人安塞姆·弗兰克，这是上海双年展首次启用外国策展人作为总策展人。
2016年的总策展人同样在学术委员会的选拔下产生，是来自印度的Raqs媒体小组。
《瞭望东方周刊》：为什么要请国外策展人来做上海双年展？
项苙苹：中国有一句话叫“铁打的营盘流水的兵”。在我看来，这些策展人和他推荐的作品都是“流水的兵”，而当代艺术博物馆和双年展项目团队才是“铁打的营盘”，我们想要什么样的双年展，在最初选择策展人之时就已经决定了。我们要找的就是有创意的策展人，他能够给上海双年展带来不同感觉。
主办上海双年展这就像主办上海国际电影节一样，在组织这样大型国际展览的过程中，我们不断探索办展机制、运作模式并积累了许多经验。同时培养和训练了一支专业的人才队伍，这是上海双年展的基础。