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中国山水画发展到当代已经非常成熟，并且是百花齐放。尤其是受西画的影响，当代中青年山水画家或多或少都会在画面上流露出一点西画的元素。山水画的创新就目前的现状而言，能够出新的就是构图和色彩两方面，支持创新的背景需要画家在绘画研习的同时加强理论的研究，作品的质量就是靠成长的经历、生活的阅历和艺术的追求相结合来保障的。山水画家只有从山水的历史文化中挖掘、研究其精髓，才能实现真正的现代山水画创新，否则，只能是现代风景画，没有中国山水画文化的精神内核。
现代山水画创新的突破点之一是从传统山水画中吸收营养，然后在画面中赋予现代品质，将画家自身的情感意趣自然地与画面的构成融为一体，在笔墨关系、形象关系、色彩关系中有效地利用现代审美的观念，营造现代山水画意境，在厚朴与灵秀中寻求审美的平衡，完成现代山水画的创新。
现代山水画要回到山水画本身来，不仅仅是传统山水画的“味道”，当下的人们已经没有了古代文化的环境，阅读中国山水画时，不是以山水文化为出发点，而是以视觉感受为切入点，不是读画，而是看画。现代读者多数拒绝传统的阅读方式，更加关注的是对画家“当下”精神、观念与形态的解读，把自己的体验、感知、想象渗透到读画中来。甚至只关注画家是否用纯粹的笔墨形式语言传达现代美感，然而，画家必须记住，没有传统的中国山水画，不能称其为中国山水画，传统文化的“根”一定要有。从中国山水画史来看，以宋元为例，宋人山水以丘壑之雄伟胜，元人山水以笔墨之俊逸胜。现代山水画家若能综合宋人的深厚和元人的灵秀，再有生活的积淀和对绘画的理解，有一定的笔墨基础，就能画出具有自己造型观念的山水画。观看现代山水画虽然将笔墨结构形式和山水形象等因素与传统拉大了距离，但是好的作品自然会流露出传统山水画的诗情画意，保留了传统山水画精华所在，对山水精神本质的把握准确得体。
现代山水画创新的另一方面是依赖于对当代文化的敏感，对当代人文变迁的洞察，进而依靠对山水画笔墨情怀的抒发，表现出耳目一新的作品。传统文化背景没有了，人文情怀还在，对中国大好山川的感受还在，山水画意境产生的原动力没变，在理解传统与现代关系的基础上，突破笔墨本身，保持对文化的敏感性，确立人文精神，把生活放在第一位，将自己对人生的理解融入画面，自然也就有了创新。从这个意义上来说，现代山水画的创新，可以是在传统脉络基础上的独创，不需要模仿哪家哪派。画家自身的独特禀赋只要能真实地流露出来，其精神的内敛和艺术的外显就会变为形象得以兑现。在其山水画中会自然有序地将视觉的感受、心灵的独白、审美的追求展现无遗。
传统山水画追求借物以发挥笔墨习性，以形写意，山水往往失去了自然形态的特殊性，接近程式化的符号，品味的多是笔墨本身，山水形象并不重要，如八大山人的山水画，笔墨很美，也能打动人，极具个性，但若是临摹他的作品，就会觉得没有了味道。究其原因就是，第二个人再这样画就没有了创新性，更谈不上画家还有什么理念。山水画创新要走出传统的窠臼，在强化、纯化、美化笔墨自身美感的同时，要重视山水的原形与笔墨的结合，画黄土高原就是黄土高原，画秦岭山水就是秦岭山水，其地貌特征要跃然纸上，别搞成了简单的笔墨符号。现代一些画家所谓的“禅画”，寥寥几笔，笔墨还行，就是不见其真感情，没有一个相对喜欢的自然山水之地，完全是“空”的想象，可以说是孤立的、外在的笔墨而已。好的山水画应该是笔墨隐含在整体的意境中，藏匿于笔墨的转承变化中。
画家能巧妙地吸收传统山水画元素，又能将现代艺术观念表达在画面中，自然又是一种创新，这样的作品将传统笔墨、构图、色彩的物质化形貌上升为精神的表达，使传统山水画有了生机，抒发出新的情感，传达着新的审美意趣和文化气息，一个全新的山水画形式也会呈现出来。现代山水画在构图时可以吸收西画的一些因素，用点、线、面的重叠、穿插、组合等造型方法，使中国山水画更加丰富、紧密、厚实、简约……这样将山水形象同点、线、面同步处理，在整体中表现抽象与具象之间的关系，达到对意境的表达。也就是现代山水画创作要注意的笔墨和时代的关系。
现代山水画创作中，把山水形态置身于笔墨的转换之中，既要重视笔墨的现代性，也要深入笔墨的传统情致和韵味，笔墨服从意境营造又可以独立为审美对象。要强调笔墨与意境的双重属性，在双重作用下完成山水画的创新，不仅仅在于笔墨、意境自身，也要展示生活的积累和审美的追求，为山水画注入现代气息。现代意识是自然丘壑和胸中丘壑为个人独特体味的表现，作品要有内在情感和外延张力，是对现代社会的思索和关注。
上述是山水画创新在笔墨、意境、构成、审美等方面如何突破的问题，有了这样的理解，还需要真正感悟当代文化的基本特征。山水画创新的必然问题是当代文化的影响。每一个画家都活在当下，在当代社会背景下，其意识形态、思想观念、行为举止等都有当代生活方式和评价标准。在当代产生的艺术观念、艺术形式、艺术行为从本质上都会影响到当代山水画家，他们都脱离不开当代的制约。文化的交融与碰撞是在所难免的，以至于综合成为了一种趋势，在某种程度上对山水画的冲击是致命的，稍不留神就变成了中国风景画。无论作者多么努力地守护本土文化的根，外来文化的渗透无孔不入，更何况美术学院的学生都是以西画的素描以及西画的色彩招进来的，这在许多角度和层面都影响着对中国山水画这一传统艺术形式的判断和表现。
还有一些学者更是以为中国画走向了穷途末路，它与当代文化语境不符，跟不上时代的步伐，属于落后的艺术形式，这就更加深了青年画家对山水画理解的偏读。其实，这些看法都是在国画本体外看中国画，不能深入理解中国山水画的实质，与中国山水文化思想有一定的偏差。这种对中国山水画从另一角度来观望的态度值得商榷。
我认为，每个人都是当代的人，不必太强调当代，当代人会自然表现在自己的行为举止中，当代人就是按照当代的观念和文化来诠释世界的。我画山水画毫不掩饰地讲就是有地域性、当代性，但不是传统笔墨的精神在自然而然中表现的形象。我对中国山水画的理解和思考主要是站在中国文化的背景下来完成的，这样的选择对我来讲至关重要，我认为对中国画的创新有现实和实践意义。经常有人在谈论中国山水画的创新和守旧、形式和语言、观念和文化，所有这些，说到底就是在于论述者的角度问题，无所谓对和错。只要是在当代，对中国山水画的创新就是无法回避的问题。 纵观历史也可以给中国山水画创新有一定的启示，研究山水画史是突破山水画创新的另一个切入点。例如，董其昌将山水画分为南北宗，这个理论是那个时代的产物，董其昌研究文人或者个人的东西，由此得出了山水画的不同派别。他是从“笔墨当随时代”出发，理解笔墨的差异性。发现了个性不同的画家，其创作风格不同，可以分为两大类型。当代山水画家也有自己的归属，尽管不是南北宗这么简单，但一定与地域文化有些关系。其实，笔墨本身并没有多少文化内涵，主要在于画家应用笔墨进行作画时，笔墨产生了许多的变化，这就和个人产生了内在的联系，这也就是笔墨的人文价值所在。南宗在千百年的文化传承中有文人气息，北宗在笔墨的结构中也有其人文基础，渐渐形成了自身的文化特质。在这里笔墨就变成了超乎物象的精神性的东西，笔墨已经不是笔墨本身了，是精神的外显。中国山水画的物象不是山水形象了，是心灵的流露。
生活在当代就得关注当代艺术，以装置艺术为例，将中国画与装置艺术比较，不难发现，装置是一种外在思想的结果，追求过程和存在，观看的人只要对此有某些方面的思考足矣，甚至是简单的质疑也行。而这样的思考范围就是当代，不会回到历史，也不会超前，是艺术家对当代现象的思考，与社会思潮有密不可分的关系。而山水画可以表现历史，也可以表现想象中的山水。笔墨的运行是心理的历程，画面的痕迹是画家对人本的一种思考和表达，是心象，不一定是物象，画家有了体会就能表现出所思。不同的人在解读作品时，由于自己的经历所影响，得到的结果也不尽相同。这些因素都会影响到画家的创作，交错在历史与现实之中。故而，中国山水画的创新，应综观历史，关注当代，这样才不失中国画内在的特质。从画家自身的精神面貌上就能观察到作品的信息，所谓“画如其人”。
山水画的创新，这个“新”字，不能简单看作是前人没有过的就是新，要创新的有道理，不要完全抛弃“旧”的东西。从观念上看新旧是比较合适的，放在历史的链条中来看，寻找其中的异同，发现不同画家之间的区别，这样才会客观地看到新旧的不同。所谓的新旧是以当代为坐标的比较，创新的标准就是当代的审美标准。由于历史长久，积淀丰富，中国山水画家往往穷其一生，花费了大量的精力，就是在研究笔墨的形式、程式，然后自然而然依据自己的生活体验，悄悄地变化着笔墨的技巧，已经是一种创新了。中国山水画在笔墨上存在着一套程式，从山水形象、笔墨技能、画家体验、观者欣赏等多方面形成了一套完整的体系，这套体系在当代文化背景下有某些方面的桎梏，对中国山水画的创新是不利的。例如，意在笔先、得意忘形、重意不重形等论断，很容易变为无法捉摸的“玄妙”之境。变成了虚无缥缈的审美意象，这与当代的审美观念有所差异，观者感觉不能理解，创新就显得尤为重要了，要画出当代读者看得懂的山水画。
切记也不能因此而不管不顾中国山水画传统的笔墨精神，因为在山水画作品中，画家的笔墨总会有某种情趣、趣味、意味，而这也正是中国山水画被大众欣赏和接受的客观因素，所以，无论怎么创新都不能没有笔墨意趣，继承中国山水画的笔墨关系也成了必然，笔墨的表现既是历史的又是个人的。所以中国山水画要在当代文化背景下进行创新，把传统的笔墨与现代的审美有机结合起来。
中国山水画在创新的过程中，画家个人的理解会反映在笔墨之中，由于传统中国画的理论影响，会把意境放在很重要的地位，把对生命的关怀，对生活的理解融入画面。笔墨与观念的相互作用渗透在作画的整个过程，把审美层面从笔墨形式转换为个性的张扬。中国山水画的内容就是山水，不是别的什么形象，这个形象本身与当代关注的人与自然的关系相符，但是，并不是简单意义上的一致。其人文关怀则在于通过山水来叙述画家的人文情怀。在形象表达不能尽其意时，再加上诗、印等落款表达，形成整体的概念。我认为山水画的创新也不必要生硬地综合这些因素，择其重点而为之即可。
最后，我还想说材料的问题，山水画的创新不妨尝试一下材料的使用。传统山水画的发展一直是一种材料，变化甚小。当代新的绘画材料越来越丰富，山水画的表达已经不是在居住环境中的张挂，人民大会堂里的巨幅，不是用传统的宣纸来完成的。中国山水画的创新伴随着环境的改变，有所变化是无可厚非的，因而，材料选择的突破也成了画家创新作品的选择之一。
总结上述中国山水画的创新立足于中国传统文化的本身品质，结合当代文化背景，注意笔墨与情感、个体与社会、材料与表现等多方面的思考，将人文关怀渗透到山水文化之中，曲折地、隐喻地、象征地关注社会文化主题，创作出理想的新时代的山水画。
作者单位：西安美术学院 陕西西安
现代山水画创新的突破点之一是从传统山水画中吸收营养，然后在画面中赋予现代品质，将画家自身的情感意趣自然地与画面的构成融为一体，在笔墨关系、形象关系、色彩关系中有效地利用现代审美的观念，营造现代山水画意境，在厚朴与灵秀中寻求审美的平衡，完成现代山水画的创新。
现代山水画要回到山水画本身来，不仅仅是传统山水画的“味道”，当下的人们已经没有了古代文化的环境，阅读中国山水画时，不是以山水文化为出发点，而是以视觉感受为切入点，不是读画，而是看画。现代读者多数拒绝传统的阅读方式，更加关注的是对画家“当下”精神、观念与形态的解读，把自己的体验、感知、想象渗透到读画中来。甚至只关注画家是否用纯粹的笔墨形式语言传达现代美感，然而，画家必须记住，没有传统的中国山水画，不能称其为中国山水画，传统文化的“根”一定要有。从中国山水画史来看，以宋元为例，宋人山水以丘壑之雄伟胜，元人山水以笔墨之俊逸胜。现代山水画家若能综合宋人的深厚和元人的灵秀，再有生活的积淀和对绘画的理解，有一定的笔墨基础，就能画出具有自己造型观念的山水画。观看现代山水画虽然将笔墨结构形式和山水形象等因素与传统拉大了距离，但是好的作品自然会流露出传统山水画的诗情画意，保留了传统山水画精华所在，对山水精神本质的把握准确得体。
现代山水画创新的另一方面是依赖于对当代文化的敏感，对当代人文变迁的洞察，进而依靠对山水画笔墨情怀的抒发，表现出耳目一新的作品。传统文化背景没有了，人文情怀还在，对中国大好山川的感受还在，山水画意境产生的原动力没变，在理解传统与现代关系的基础上，突破笔墨本身，保持对文化的敏感性，确立人文精神，把生活放在第一位，将自己对人生的理解融入画面，自然也就有了创新。从这个意义上来说，现代山水画的创新，可以是在传统脉络基础上的独创，不需要模仿哪家哪派。画家自身的独特禀赋只要能真实地流露出来，其精神的内敛和艺术的外显就会变为形象得以兑现。在其山水画中会自然有序地将视觉的感受、心灵的独白、审美的追求展现无遗。
传统山水画追求借物以发挥笔墨习性，以形写意，山水往往失去了自然形态的特殊性，接近程式化的符号，品味的多是笔墨本身，山水形象并不重要，如八大山人的山水画，笔墨很美，也能打动人，极具个性，但若是临摹他的作品，就会觉得没有了味道。究其原因就是，第二个人再这样画就没有了创新性，更谈不上画家还有什么理念。山水画创新要走出传统的窠臼，在强化、纯化、美化笔墨自身美感的同时，要重视山水的原形与笔墨的结合，画黄土高原就是黄土高原，画秦岭山水就是秦岭山水，其地貌特征要跃然纸上，别搞成了简单的笔墨符号。现代一些画家所谓的“禅画”，寥寥几笔，笔墨还行，就是不见其真感情，没有一个相对喜欢的自然山水之地，完全是“空”的想象，可以说是孤立的、外在的笔墨而已。好的山水画应该是笔墨隐含在整体的意境中，藏匿于笔墨的转承变化中。
画家能巧妙地吸收传统山水画元素，又能将现代艺术观念表达在画面中，自然又是一种创新，这样的作品将传统笔墨、构图、色彩的物质化形貌上升为精神的表达，使传统山水画有了生机，抒发出新的情感，传达着新的审美意趣和文化气息，一个全新的山水画形式也会呈现出来。现代山水画在构图时可以吸收西画的一些因素，用点、线、面的重叠、穿插、组合等造型方法，使中国山水画更加丰富、紧密、厚实、简约……这样将山水形象同点、线、面同步处理，在整体中表现抽象与具象之间的关系，达到对意境的表达。也就是现代山水画创作要注意的笔墨和时代的关系。
现代山水画创作中，把山水形态置身于笔墨的转换之中，既要重视笔墨的现代性，也要深入笔墨的传统情致和韵味，笔墨服从意境营造又可以独立为审美对象。要强调笔墨与意境的双重属性，在双重作用下完成山水画的创新，不仅仅在于笔墨、意境自身，也要展示生活的积累和审美的追求，为山水画注入现代气息。现代意识是自然丘壑和胸中丘壑为个人独特体味的表现，作品要有内在情感和外延张力，是对现代社会的思索和关注。
上述是山水画创新在笔墨、意境、构成、审美等方面如何突破的问题，有了这样的理解，还需要真正感悟当代文化的基本特征。山水画创新的必然问题是当代文化的影响。每一个画家都活在当下，在当代社会背景下，其意识形态、思想观念、行为举止等都有当代生活方式和评价标准。在当代产生的艺术观念、艺术形式、艺术行为从本质上都会影响到当代山水画家，他们都脱离不开当代的制约。文化的交融与碰撞是在所难免的，以至于综合成为了一种趋势，在某种程度上对山水画的冲击是致命的，稍不留神就变成了中国风景画。无论作者多么努力地守护本土文化的根，外来文化的渗透无孔不入，更何况美术学院的学生都是以西画的素描以及西画的色彩招进来的，这在许多角度和层面都影响着对中国山水画这一传统艺术形式的判断和表现。
还有一些学者更是以为中国画走向了穷途末路，它与当代文化语境不符，跟不上时代的步伐，属于落后的艺术形式，这就更加深了青年画家对山水画理解的偏读。其实，这些看法都是在国画本体外看中国画，不能深入理解中国山水画的实质，与中国山水文化思想有一定的偏差。这种对中国山水画从另一角度来观望的态度值得商榷。
我认为，每个人都是当代的人，不必太强调当代，当代人会自然表现在自己的行为举止中，当代人就是按照当代的观念和文化来诠释世界的。我画山水画毫不掩饰地讲就是有地域性、当代性，但不是传统笔墨的精神在自然而然中表现的形象。我对中国山水画的理解和思考主要是站在中国文化的背景下来完成的，这样的选择对我来讲至关重要，我认为对中国画的创新有现实和实践意义。经常有人在谈论中国山水画的创新和守旧、形式和语言、观念和文化，所有这些，说到底就是在于论述者的角度问题，无所谓对和错。只要是在当代，对中国山水画的创新就是无法回避的问题。 纵观历史也可以给中国山水画创新有一定的启示，研究山水画史是突破山水画创新的另一个切入点。例如，董其昌将山水画分为南北宗，这个理论是那个时代的产物，董其昌研究文人或者个人的东西，由此得出了山水画的不同派别。他是从“笔墨当随时代”出发，理解笔墨的差异性。发现了个性不同的画家，其创作风格不同，可以分为两大类型。当代山水画家也有自己的归属，尽管不是南北宗这么简单，但一定与地域文化有些关系。其实，笔墨本身并没有多少文化内涵，主要在于画家应用笔墨进行作画时，笔墨产生了许多的变化，这就和个人产生了内在的联系，这也就是笔墨的人文价值所在。南宗在千百年的文化传承中有文人气息，北宗在笔墨的结构中也有其人文基础，渐渐形成了自身的文化特质。在这里笔墨就变成了超乎物象的精神性的东西，笔墨已经不是笔墨本身了，是精神的外显。中国山水画的物象不是山水形象了，是心灵的流露。
生活在当代就得关注当代艺术，以装置艺术为例，将中国画与装置艺术比较，不难发现，装置是一种外在思想的结果，追求过程和存在，观看的人只要对此有某些方面的思考足矣，甚至是简单的质疑也行。而这样的思考范围就是当代，不会回到历史，也不会超前，是艺术家对当代现象的思考，与社会思潮有密不可分的关系。而山水画可以表现历史，也可以表现想象中的山水。笔墨的运行是心理的历程，画面的痕迹是画家对人本的一种思考和表达，是心象，不一定是物象，画家有了体会就能表现出所思。不同的人在解读作品时，由于自己的经历所影响，得到的结果也不尽相同。这些因素都会影响到画家的创作，交错在历史与现实之中。故而，中国山水画的创新，应综观历史，关注当代，这样才不失中国画内在的特质。从画家自身的精神面貌上就能观察到作品的信息，所谓“画如其人”。
山水画的创新，这个“新”字，不能简单看作是前人没有过的就是新，要创新的有道理，不要完全抛弃“旧”的东西。从观念上看新旧是比较合适的，放在历史的链条中来看，寻找其中的异同，发现不同画家之间的区别，这样才会客观地看到新旧的不同。所谓的新旧是以当代为坐标的比较，创新的标准就是当代的审美标准。由于历史长久，积淀丰富，中国山水画家往往穷其一生，花费了大量的精力，就是在研究笔墨的形式、程式，然后自然而然依据自己的生活体验，悄悄地变化着笔墨的技巧，已经是一种创新了。中国山水画在笔墨上存在着一套程式，从山水形象、笔墨技能、画家体验、观者欣赏等多方面形成了一套完整的体系，这套体系在当代文化背景下有某些方面的桎梏，对中国山水画的创新是不利的。例如，意在笔先、得意忘形、重意不重形等论断，很容易变为无法捉摸的“玄妙”之境。变成了虚无缥缈的审美意象，这与当代的审美观念有所差异，观者感觉不能理解，创新就显得尤为重要了，要画出当代读者看得懂的山水画。
切记也不能因此而不管不顾中国山水画传统的笔墨精神，因为在山水画作品中，画家的笔墨总会有某种情趣、趣味、意味，而这也正是中国山水画被大众欣赏和接受的客观因素，所以，无论怎么创新都不能没有笔墨意趣，继承中国山水画的笔墨关系也成了必然，笔墨的表现既是历史的又是个人的。所以中国山水画要在当代文化背景下进行创新，把传统的笔墨与现代的审美有机结合起来。
中国山水画在创新的过程中，画家个人的理解会反映在笔墨之中，由于传统中国画的理论影响，会把意境放在很重要的地位，把对生命的关怀，对生活的理解融入画面。笔墨与观念的相互作用渗透在作画的整个过程，把审美层面从笔墨形式转换为个性的张扬。中国山水画的内容就是山水，不是别的什么形象，这个形象本身与当代关注的人与自然的关系相符，但是，并不是简单意义上的一致。其人文关怀则在于通过山水来叙述画家的人文情怀。在形象表达不能尽其意时，再加上诗、印等落款表达，形成整体的概念。我认为山水画的创新也不必要生硬地综合这些因素，择其重点而为之即可。
最后，我还想说材料的问题，山水画的创新不妨尝试一下材料的使用。传统山水画的发展一直是一种材料，变化甚小。当代新的绘画材料越来越丰富，山水画的表达已经不是在居住环境中的张挂，人民大会堂里的巨幅，不是用传统的宣纸来完成的。中国山水画的创新伴随着环境的改变，有所变化是无可厚非的，因而，材料选择的突破也成了画家创新作品的选择之一。
总结上述中国山水画的创新立足于中国传统文化的本身品质，结合当代文化背景，注意笔墨与情感、个体与社会、材料与表现等多方面的思考，将人文关怀渗透到山水文化之中，曲折地、隐喻地、象征地关注社会文化主题，创作出理想的新时代的山水画。
作者单位：西安美术学院 陕西西安