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【摘要】中国古典舞以及现代舞二者之间具有一定的独立性，特别在形态方面，差别是非常大的。但是，随着时间的推移，中国古典舞与现代舞之间相互影响，在此基础上有一定程度的融合。本文主要采取相关方法对中国古典舞以及现代舞二者之间在形态方面的区别进行了分析，并对两者之间的有机结合进行了提出。中国古典舞与现代舞的有机结合，主要是为了中国古典舞不再局限于中国传统文化对舞蹈的定义，希望在西方现代舞的影响下，取长补短，优势互补，使得中国古典舞更加符合时代发展的特征。
【关键词】中国古典舞;现代舞;有机结合
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
中国古典舞是在我国传统文化的影响下形成的一种舞蹈文化，具有以形示意、以意领形的形态特点，主要以圆、拧、倾以及划圆的动作为主，这一动作形态主要是传承表达中国人“以和为贵”的文化以及源远流长的民族精神，充分体现了中华民族博采众长的传统文化。中国古典舞最具特色的标志就是舞蹈过程中的“身韵”以及“韵律”。西方现代舞也是在一定基础上形成的，而且涉及的主题较为抽象化，相对于中国古典舞来说较为随性，其动作以及形式也在不断创新和改革。随着全球化的不断发展，我国文化也受到冲击，中外文化的交流也愈加频繁。现阶段，如何加强中国古典舞与现代舞的有机结合变得尤为重要。
一、中国古典舞与现代舞的基本特征分析
（一）中国古典舞的基本特征
中国古典舞融合了我国不同艺术，如传统武术、中国杂技以及各民族舞蹈等的特征，其中也对芭蕾舞的特点进行了一定程度的吸收。中国古典舞的基本特征主要包括以下几个方面。
（1）移步换形、以形求变。“移步换形”主要是对传统戏剧舞蹈的一种虚拟空间的表现。通过这一基本特征，可以看出中国古典舞在其长久的发展过程中对于传统戏曲形态特征的吸收，同时也体现了中国古典舞从生活中来，并在生活的基础上对艺术形式进行深化的特点。
（2）夸张变形、以意象形。“夸张变形”主要是对中国古典舞中的形式美进行深层次的表达，并且通过“以意象形”的模式给观众视觉上的冲击，并且激发观众情绪的表达。
（3）象外之象，通过环境对神态进行表达。“象外之象”主要对通过有限的表达形式对无限的情感进行表达，超越了中国古典舞基础形态上的表达模式，而是通过意象对情感进行表达。中国古典舞中男舞蹈演员主要通过沉稳的体态对舞蹈进行表现;而女舞蹈演员则通过较为柔软的形态对舞蹈进行表达。
（二）现代舞的基本特征
（1）现代舞中的西方文化元素较多，其中蕴含的传统元素较少。现代舞以反对芭蕾舞为奇缘，在此基础上对传统概念的所有舞蹈进行反对。
（2）现代舞的训练模式以及表达模式与传统舞蹈具有非常大的差别，可以说颠覆了传统舞蹈的概念，认为所有的东西都会随着时间的推移被改变，舞蹈的灵感来源可以是自然界中的一切、现实生活中的一切动作和行为;现代舞的创造动机不再仅仅局限于传统概念，可以来源于哲学思想、人类思想以及现实生活中的所有问题。因为这些创造动机以及创作思路，现代舞在表演时会营造出比较新颖的舞台效果以及表达形式。
（3）现代舞也表达出一种较为倔强的特征，比如最为著名的现代舞蹈家邓肯，在最初进入现代舞坛时，并不为观众以及社会所接受，只有当其得到荣誉时才被自己的国家所接受。现代舞所具备的倔强的性格，包含了独具特色的内涵。
（4）具有一定的创新性。现代舞绝对不允许模仿、抄袭其他类型舞蹈，对舞蹈的大胆创新着重强调。现代舞敢于和传统以及权威作斗争，追求艺术的个性特征。在现代舞的创作过程中，以大胆创新、与众不同为荣，绝对拒绝抄袭模仿，因此现代舞到现代为止没有留下保留曲目，大多数现代舞蹈家也通过自创门派、自创舞蹈类型来证明自己的存在。
（5）现代舞与时代发展具有密切的联系。现代舞的创造主要是人们对生活的热爱、对思想的表达，同时也体现了人们对自身的思考和对社会的认同感，所以现代舞是在时代发展的基础上所创立的舞蹈形式。
（三）中国古典舞与现代舞的基本特征比较
舞蹈，主要是舞蹈演员通过肢体的运动对情感以及生活进行表达的一种艺术形式，舞蹈在不同领域都有占据一定的位置。但是，舞蹈所具備的作用要用真实的感情以及肢体形式对其进行表达，同时要具备熟悉的技巧和手法，这也是中国古典舞与现代舞的共同特征。其次，对中国古典舞与现代舞的特征进行比较。中国古典舞以民间各种类型舞蹈为基础，通过舞蹈家不同形式的发展、提炼以及加工，并且随着时间的流逝保留，优秀的中国古典舞都有着非常规范的动作和表达手段，并且对武术、民族舞蹈以及杂技等艺术形式的优势进行吸收。但是，现代舞对舞蹈过程中的放松与收缩等冲突比较重视，这些冲突使得舞蹈形式更加自然。从舞蹈表达技术方面来说，舞蹈动作是舞蹈最为基础、最为本质的体现，而身体则是表达舞蹈思想的工具。
二、现代舞可为中国古典舞借鉴的训练方法分析
（一）中国古典舞与现代舞的训练方法探讨
中国古典舞要求舞蹈演员的基本功必须扎实，比如演员身体的柔软度、旋转、舞速以及力量;而现代舞对于舞蹈的创新性以及生活本质比较重视，要求必须采取最为基本、最为朴素的方式对舞蹈进行表达，拒绝舞蹈的形式主义。
从这两者的特征分析，中国古典舞最为核心、最为基本的要求就是舞蹈过程中的“身韵”，要对“形、神、劲、律”进行完整的表达。其中，“形”就是外形，要求对舞蹈姿势以及造型进行掌握;“神”则是要体现出民族文化的神态以及气韵;“劲”则是舞蹈过程的用力方法，要求对轻重缓急以及慢快等规律进行掌握;“律”则是要求对舞蹈的韵律以及规律进行掌握。而现代舞的训练方法是毫无规律的，每一个舞蹈家都在自己创造舞蹈形式。现代舞在最初阶段有其最为基本的因素，在舞蹈创造过程中通过对舞蹈要素进行不同方式的处理就能组成各种舞蹈动作。 （二）中国古典舞对现代舞在编舞方法方面的运用
现代舞在编舞方面主要对动作以及呼吸进行强调，强调每一个动作都要围绕一个重心，并且要求舞蹈演员有自己的想法和表达形式。普通人看见的舞蹈是演员一直在舞动，现阶段这一舞蹈概念已经完全被放弃，现代舞的观念变成了世间万物每时每刻都是舞动，并且采取不同的姿势和方法在舞蹈。中国古典舞在对现代舞的编舞方法进行借鉴时，主要是对现代舞的舞蹈韵律进行了诠释，将中国古典舞所要表达的情感运用现代舞的表达形式、理解形式进行表达。
三、中国古典舞的“韵”和现代舞的“气”有机结合
（一）对中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”进行分析
1.对中国古典舞的“韵”进行分析
中国古典舞的“韵”来源于不同舞蹈形式的综合，主要包含三方面的特征：首先，舞蹈者的舞蹈造型是通过不同动作的变换进行的。这一过程要求舞者能够将自己的身体变换成不同的角度、层次和曲线。其次，中国古典舞的“韵”要求舞者强调点与线的概念，只有确定了点与线的动作，才能保证整个舞蹈动作的韵律和节奏。最后，中国古典舞要求以腰为核心对基本动作进行表达。
2.对现代舞的“气”进行分析
现代舞强调的“气”，主要基于意识形态。每一个舞蹈动作来源于舞者内在的动力，这一动力主要是通过舞者的脊椎末端完成的，其余动作也是围绕脊椎末端完成，才能体现出舞蹈动作的连贯。但是，单靠动作的完成会导致舞者动作的僵硬，真正支撑舞者内在动力的则是精神，舞者可以通过精神的表达体现出舞蹈的灵魂。
3.中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”之不同点分析
中国古典舞的身韵和现代舞的气都是针对舞者形体提出的概念。中国古典舞通過舞蹈形式以及舞蹈动作对“韵”进行表达，即以意示形、以意领形;而现代舞的“气”则是强调一切现象并不是真实存在的，而是比较重视舞者形体上的表达。中国古典舞和现代舞都将气息的运用作为训练的重点，古典舞要求气息沉稳，力求表达人物的心理活动;而现代舞气息运用则是比较随意，要求气息随着时间、地点的不同不断变化。
（二）对中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”有机结合的方法进行分析
一方面，中国古典舞对现代舞的“气”的运用方法进行借鉴，因为人们看到的现代舞，其动作的幅度是非常大的，而且具备一定的速度，这一过程中的呼吸必须要稳定，要保证舞蹈动作的流畅性以及松弛度。我们观看到的现代舞还有一种短平快的动作表达，这一动作要求舞者可以利用气息的停顿对舞蹈的整个动作进行完成，让这一动作以非常优美的形式出现在观众面前。因此，中国古典舞要对现代舞合理运用气息的方法进行学习，掌握不同的气息训练方法，让中国古典舞在其原有的基础上更加具有活力。另一方面，现代舞也要对中国古典舞中的“韵”进行学习。如果完整的掌握了中国古典舞的“韵”的训练方法，这也是对古典舞的起源的一种掌握。所以，在对现代舞进行训练时，可以对中国古典舞的身韵练习元素进行添加，以腰的练习作为训练核心，并且重视中段训练。
四、总结语
本文首先对中国古典舞与现代舞的基本特征进行了分析，并且总结出中国古典舞与现代舞的优势特征，在此基础上提出中国古典舞与现代舞的有机结合方法。中国古典舞与现代舞之间既有相同点也有不同点，中国古典舞要对现代舞气息的运用方法进行学习，强调舞蹈的不断创新和变革;同时，现代舞也要对中国古典舞身韵和韵律的训练方法进行学习。中国古典舞与现代舞的有机结合，既要对中国古典舞的优势进行继承，同时还要不断吸收和汲取现代舞的优势，做到中国古典舞与现代舞的完美结合。
参考文献
[1]田湉.中国古典舞的理论发展历程（1954-2014年）——以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》五类舞蹈学术期刊为对象的梳理与研究[J].民族艺术研究，2016，29（01）.
[2]于平.形态分析的舞蹈评论——新时期舞蹈评论的职业化取向（中）[J].北京舞蹈学院学报，2015（01）.
[3]李佩珊.论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例[J].菏泽学院学报，2014，36（03）.
[4]史博.语言与题材 形象与意境——对中国古典舞创作的几点思考[J].北京舞蹈学院学报，2010（01）.
[5]柳文杰.西方文化冲击下的中国古典舞——当代中国古典舞发展之我见[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011，33（03）.
作者简介：王静（1981—），重庆人，北京舞蹈学院毕业，获学士学位，现任职中山职业技术学院，研究方向：舞蹈艺术表演与理论教学。
【关键词】中国古典舞;现代舞;有机结合
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
中国古典舞是在我国传统文化的影响下形成的一种舞蹈文化，具有以形示意、以意领形的形态特点，主要以圆、拧、倾以及划圆的动作为主，这一动作形态主要是传承表达中国人“以和为贵”的文化以及源远流长的民族精神，充分体现了中华民族博采众长的传统文化。中国古典舞最具特色的标志就是舞蹈过程中的“身韵”以及“韵律”。西方现代舞也是在一定基础上形成的，而且涉及的主题较为抽象化，相对于中国古典舞来说较为随性，其动作以及形式也在不断创新和改革。随着全球化的不断发展，我国文化也受到冲击，中外文化的交流也愈加频繁。现阶段，如何加强中国古典舞与现代舞的有机结合变得尤为重要。
一、中国古典舞与现代舞的基本特征分析
（一）中国古典舞的基本特征
中国古典舞融合了我国不同艺术，如传统武术、中国杂技以及各民族舞蹈等的特征，其中也对芭蕾舞的特点进行了一定程度的吸收。中国古典舞的基本特征主要包括以下几个方面。
（1）移步换形、以形求变。“移步换形”主要是对传统戏剧舞蹈的一种虚拟空间的表现。通过这一基本特征，可以看出中国古典舞在其长久的发展过程中对于传统戏曲形态特征的吸收，同时也体现了中国古典舞从生活中来，并在生活的基础上对艺术形式进行深化的特点。
（2）夸张变形、以意象形。“夸张变形”主要是对中国古典舞中的形式美进行深层次的表达，并且通过“以意象形”的模式给观众视觉上的冲击，并且激发观众情绪的表达。
（3）象外之象，通过环境对神态进行表达。“象外之象”主要对通过有限的表达形式对无限的情感进行表达，超越了中国古典舞基础形态上的表达模式，而是通过意象对情感进行表达。中国古典舞中男舞蹈演员主要通过沉稳的体态对舞蹈进行表现;而女舞蹈演员则通过较为柔软的形态对舞蹈进行表达。
（二）现代舞的基本特征
（1）现代舞中的西方文化元素较多，其中蕴含的传统元素较少。现代舞以反对芭蕾舞为奇缘，在此基础上对传统概念的所有舞蹈进行反对。
（2）现代舞的训练模式以及表达模式与传统舞蹈具有非常大的差别，可以说颠覆了传统舞蹈的概念，认为所有的东西都会随着时间的推移被改变，舞蹈的灵感来源可以是自然界中的一切、现实生活中的一切动作和行为;现代舞的创造动机不再仅仅局限于传统概念，可以来源于哲学思想、人类思想以及现实生活中的所有问题。因为这些创造动机以及创作思路，现代舞在表演时会营造出比较新颖的舞台效果以及表达形式。
（3）现代舞也表达出一种较为倔强的特征，比如最为著名的现代舞蹈家邓肯，在最初进入现代舞坛时，并不为观众以及社会所接受，只有当其得到荣誉时才被自己的国家所接受。现代舞所具备的倔强的性格，包含了独具特色的内涵。
（4）具有一定的创新性。现代舞绝对不允许模仿、抄袭其他类型舞蹈，对舞蹈的大胆创新着重强调。现代舞敢于和传统以及权威作斗争，追求艺术的个性特征。在现代舞的创作过程中，以大胆创新、与众不同为荣，绝对拒绝抄袭模仿，因此现代舞到现代为止没有留下保留曲目，大多数现代舞蹈家也通过自创门派、自创舞蹈类型来证明自己的存在。
（5）现代舞与时代发展具有密切的联系。现代舞的创造主要是人们对生活的热爱、对思想的表达，同时也体现了人们对自身的思考和对社会的认同感，所以现代舞是在时代发展的基础上所创立的舞蹈形式。
（三）中国古典舞与现代舞的基本特征比较
舞蹈，主要是舞蹈演员通过肢体的运动对情感以及生活进行表达的一种艺术形式，舞蹈在不同领域都有占据一定的位置。但是，舞蹈所具備的作用要用真实的感情以及肢体形式对其进行表达，同时要具备熟悉的技巧和手法，这也是中国古典舞与现代舞的共同特征。其次，对中国古典舞与现代舞的特征进行比较。中国古典舞以民间各种类型舞蹈为基础，通过舞蹈家不同形式的发展、提炼以及加工，并且随着时间的流逝保留，优秀的中国古典舞都有着非常规范的动作和表达手段，并且对武术、民族舞蹈以及杂技等艺术形式的优势进行吸收。但是，现代舞对舞蹈过程中的放松与收缩等冲突比较重视，这些冲突使得舞蹈形式更加自然。从舞蹈表达技术方面来说，舞蹈动作是舞蹈最为基础、最为本质的体现，而身体则是表达舞蹈思想的工具。
二、现代舞可为中国古典舞借鉴的训练方法分析
（一）中国古典舞与现代舞的训练方法探讨
中国古典舞要求舞蹈演员的基本功必须扎实，比如演员身体的柔软度、旋转、舞速以及力量;而现代舞对于舞蹈的创新性以及生活本质比较重视，要求必须采取最为基本、最为朴素的方式对舞蹈进行表达，拒绝舞蹈的形式主义。
从这两者的特征分析，中国古典舞最为核心、最为基本的要求就是舞蹈过程中的“身韵”，要对“形、神、劲、律”进行完整的表达。其中，“形”就是外形，要求对舞蹈姿势以及造型进行掌握;“神”则是要体现出民族文化的神态以及气韵;“劲”则是舞蹈过程的用力方法，要求对轻重缓急以及慢快等规律进行掌握;“律”则是要求对舞蹈的韵律以及规律进行掌握。而现代舞的训练方法是毫无规律的，每一个舞蹈家都在自己创造舞蹈形式。现代舞在最初阶段有其最为基本的因素，在舞蹈创造过程中通过对舞蹈要素进行不同方式的处理就能组成各种舞蹈动作。 （二）中国古典舞对现代舞在编舞方法方面的运用
现代舞在编舞方面主要对动作以及呼吸进行强调，强调每一个动作都要围绕一个重心，并且要求舞蹈演员有自己的想法和表达形式。普通人看见的舞蹈是演员一直在舞动，现阶段这一舞蹈概念已经完全被放弃，现代舞的观念变成了世间万物每时每刻都是舞动，并且采取不同的姿势和方法在舞蹈。中国古典舞在对现代舞的编舞方法进行借鉴时，主要是对现代舞的舞蹈韵律进行了诠释，将中国古典舞所要表达的情感运用现代舞的表达形式、理解形式进行表达。
三、中国古典舞的“韵”和现代舞的“气”有机结合
（一）对中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”进行分析
1.对中国古典舞的“韵”进行分析
中国古典舞的“韵”来源于不同舞蹈形式的综合，主要包含三方面的特征：首先，舞蹈者的舞蹈造型是通过不同动作的变换进行的。这一过程要求舞者能够将自己的身体变换成不同的角度、层次和曲线。其次，中国古典舞的“韵”要求舞者强调点与线的概念，只有确定了点与线的动作，才能保证整个舞蹈动作的韵律和节奏。最后，中国古典舞要求以腰为核心对基本动作进行表达。
2.对现代舞的“气”进行分析
现代舞强调的“气”，主要基于意识形态。每一个舞蹈动作来源于舞者内在的动力，这一动力主要是通过舞者的脊椎末端完成的，其余动作也是围绕脊椎末端完成，才能体现出舞蹈动作的连贯。但是，单靠动作的完成会导致舞者动作的僵硬，真正支撑舞者内在动力的则是精神，舞者可以通过精神的表达体现出舞蹈的灵魂。
3.中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”之不同点分析
中国古典舞的身韵和现代舞的气都是针对舞者形体提出的概念。中国古典舞通過舞蹈形式以及舞蹈动作对“韵”进行表达，即以意示形、以意领形;而现代舞的“气”则是强调一切现象并不是真实存在的，而是比较重视舞者形体上的表达。中国古典舞和现代舞都将气息的运用作为训练的重点，古典舞要求气息沉稳，力求表达人物的心理活动;而现代舞气息运用则是比较随意，要求气息随着时间、地点的不同不断变化。
（二）对中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”有机结合的方法进行分析
一方面，中国古典舞对现代舞的“气”的运用方法进行借鉴，因为人们看到的现代舞，其动作的幅度是非常大的，而且具备一定的速度，这一过程中的呼吸必须要稳定，要保证舞蹈动作的流畅性以及松弛度。我们观看到的现代舞还有一种短平快的动作表达，这一动作要求舞者可以利用气息的停顿对舞蹈的整个动作进行完成，让这一动作以非常优美的形式出现在观众面前。因此，中国古典舞要对现代舞合理运用气息的方法进行学习，掌握不同的气息训练方法，让中国古典舞在其原有的基础上更加具有活力。另一方面，现代舞也要对中国古典舞中的“韵”进行学习。如果完整的掌握了中国古典舞的“韵”的训练方法，这也是对古典舞的起源的一种掌握。所以，在对现代舞进行训练时，可以对中国古典舞的身韵练习元素进行添加，以腰的练习作为训练核心，并且重视中段训练。
四、总结语
本文首先对中国古典舞与现代舞的基本特征进行了分析，并且总结出中国古典舞与现代舞的优势特征，在此基础上提出中国古典舞与现代舞的有机结合方法。中国古典舞与现代舞之间既有相同点也有不同点，中国古典舞要对现代舞气息的运用方法进行学习，强调舞蹈的不断创新和变革;同时，现代舞也要对中国古典舞身韵和韵律的训练方法进行学习。中国古典舞与现代舞的有机结合，既要对中国古典舞的优势进行继承，同时还要不断吸收和汲取现代舞的优势，做到中国古典舞与现代舞的完美结合。
参考文献
[1]田湉.中国古典舞的理论发展历程（1954-2014年）——以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》五类舞蹈学术期刊为对象的梳理与研究[J].民族艺术研究，2016，29（01）.
[2]于平.形态分析的舞蹈评论——新时期舞蹈评论的职业化取向（中）[J].北京舞蹈学院学报，2015（01）.
[3]李佩珊.论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例[J].菏泽学院学报，2014，36（03）.
[4]史博.语言与题材 形象与意境——对中国古典舞创作的几点思考[J].北京舞蹈学院学报，2010（01）.
[5]柳文杰.西方文化冲击下的中国古典舞——当代中国古典舞发展之我见[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011，33（03）.
作者简介：王静（1981—），重庆人，北京舞蹈学院毕业，获学士学位，现任职中山职业技术学院，研究方向：舞蹈艺术表演与理论教学。