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摘要：舞蹈是通过人的肢体为媒介传导情感的表演艺术，舞蹈编导通过艺术构思将头脑中的意向舞台化，这个过程需要舞者身心统一。编导的意向转化为舞者的肢体再由观众接受，这个“编导”—“舞者”—“观众”的传播艺术进程中，舞蹈演员就是最重要的枢纽。舞者的姿态以及全身心的投入能够使舞蹈表演体现出不一样的意境。舞蹈表演中观众除了欣赏优美的舞姿之外，更多的是注重舞蹈中的情感因素，只有拥有良好情感表现力的舞蹈才能够称之为舞蹈艺术，本文对舞蹈表演中情感表现力的相关问题进行探讨。
关键词：舞蹈表演 情感表现力 意义 相关因素 提升路径
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）08-0055-03
当人们谈到舞蹈艺术时，都会认为舞者的优美舞姿显得更为重要，通过人体不同的动作来表达出情感和故事这本身就是一件非常艺术的事情。舞蹈演员通过其专业的表现力将作品中所含有的独特韵味通过四肢和身体的动作进行表现，而表现力中则包含了许多方面，其中情感表现力是舞蹈表演的灵魂，更容易让观众产生代入感，更能够升华舞蹈表演的主旨。一般在评价舞蹈表演时都会将情感表现力作为一个重要的参考指标。舞蹈表演者需要将自己的身心投入到故事情节中才能够将自己的肢体活跃出不一样的情感表现力，才能够让观众感受到那种独特的情感，这也是舞蹈的灵魂。而情感表现力并非一朝一夕就能练成的，更多的是需要舞者拥有对舞蹈的独特喜爱以及对艺术的深刻理解，本文就对提升舞蹈表演情感表现力的问题进行研究。
一、舞蹈表演情感表现力的意义
（一）营造舞蹈意境
一部优秀的舞蹈作品不单需要舞者拥有优美的舞姿和过人的舞蹈技巧，更重要的是在于舞蹈表演的灵魂是否能够通过舞者体现出来。舞者需要根据自身的优势从舞蹈的内容、舞台的灯光效果以及音乐的各方面因素来展现出舞蹈表演的独特魅力。舞者平时苦练舞蹈功底，为的就是让自己的肢体能够更好的配合舞蹈内容，在舞台上进行展现。作为舞蹈表演基础的舞蹈功底和舞蹈实力当然也是十分重要的，但是在这基础上更需要有出彩点才能抓住观众的眼球，因此良好的舞蹈表演需要舞者认真参透舞蹈内容，更需要舞者在精神层面上能够对舞蹈肃然起敬，能够探索出舞蹈的真正魅力。舞者所营造出的意境能够被观众体会，只有舞者对艺术拥有不一样的理解，观众才会对舞蹈艺术拥有不一样的体会。在平时训练中，舞者大多会关注舞蹈技巧，却忽视了在舞蹈表演过程中的其他方面因素。其中，舞台的表现能力和情感表现能力一般是舞者最缺乏的，这也是舞蹈表演的灵魂。一些艺术家能够通过舞蹈表演的情感表现力来断定舞蹈表演的好坏，而通过增强情感表现力，更能够营造舞蹈内容的氛围，能够体现出舞者所要表达的情感，更能够凸显出舞者的舞蹈技巧，从而使舞蹈表演有不一样的意义和意境。
（二）深化舞者领悟能力
在平时舞蹈表演与舞蹈练习中，情感表现力能够让舞者对于舞蹈有不一样的体会和感觉，更能够在舞台上让舞者加深了解舞蹈的内涵，体会出这门艺术的独特。舞蹈不单需要舞者平日的大量练习，不仅需要拥有柔软的身姿和过人的舞技，更重要的是要对舞蹈这门艺术有不一样的体会和领悟，让这种体会在自己的舞姿中表现出来，这种表现能够凸显出舞者的真正实力。拥有良好情感表现力的舞者能够在舞蹈表演时给舞台增加更多的渲染力，能够让舞者对一些舞蹈动作的理解力有所提升，提升舞蹈的灵动能力。在舞蹈表演时，舞者所表现出的不一样情感以及自身对舞蹈不一样的体会更能够将舞蹈这门艺术在舞台上大放光彩，更能够与观众产生共鸣。
二、影响舞蹈表演情感表现力的相关因素
（一）心理因素
心理因素是影响舞者替身其情感表现力的最重要因素，因为不同的舞者对舞蹈有不同的理解，其对舞蹈内容有不一样的看法，这受其逻辑思维和经历的影响，而心理因素是舞台上展现情感表现力的最重要因素。舞者对于舞蹈和作品有不一样的看法，在舞台上表现出的情感也会不一样。有的人先天素质较好，在舞台上能够收放自如，能进入到舞蹈作品中抒发出自己的情感，创造出该作品的特殊意境。这也需要舞者拥有正确的理解能力，能够对作品对舞蹈有直观的了解和感受。心理因素较差的舞者需要后天的培养形成良好的心理素质，通过不断的学习，对舞蹈和作品有更多的理解和感慨。因此，心理素质直接影响到舞者的情感表现力发挥。
（二）环境因素
环境也会对舞者的情感表现力有非常大的影响，由于舞者受到周围环境的影响，会形成不一样的人生观、价值观以及对舞蹈艺术不同的理解，舞者所拥有的文化程度、学习环境、舞蹈培养环境、成长环境以及家庭环境都能够影响到舞者的情感表现力。比如在我国偏远地区，少数民族载歌载舞，其情感表现力极强，这就是受到他们传统的生长环境影响。生长在善歌善舞环境中自然就有很开朗的舞蹈视野，长期的工作以及生活为他们积累了丰富的生活经验，在进行舞蹈表演时会更好地理解舞蹈的内涵，理解自然的美和艺术。在城市生活的舞蹈演员在表演时可能会对于舞蹈的艺术层次有更高的理解，但是对于自然以及舞蹈开放的表现力却不及少数民族地区的舞者。
（三）教学因素
每一个舞者都有老师，而老师的教导也会直接影响到舞者的情感表现力。有人会有很高的舞蹈天赋，但是大多数舞者都是通过后天的努力培训获得很好的舞技以及舞蹈水平的。在学习过程中老师对学生的影响是非常大的，教师的舞蹈水平以及教师对舞蹈艺术的理解和情感表现力都会直接影响到学生。许多舞蹈教师受到传统观念的束缚，对于教学方式和教学方法没有多大的改变，更加注重学生的舞蹈技术，对于学生的情感表现力却不加重视，这就会使学生在进行舞蹈表演时其情感表现力较差。在课堂中教师只会泛泛的讲述相应的舞蹈知识，对于实际操作以及如何提高其舞蹈表演的水平教师没有过多的关注，这就会导致舞者在學习舞蹈时缺乏了灵魂，并没有将舞蹈结合到思想上进行更深层次的探索。缺乏舞蹈氛围的教学，很难培养出情感表现力较强的学生。 三、提升舞蹈表演情感表现力的途径
（一）扎实舞蹈基本功
舞者想要在舞蹈表演时拥有更好的情感表现力，其中扎实的舞蹈基本功是必不可少的，这是每一段舞蹈在舞台上绽放光彩的基础。但是舞者接受泛泛的舞蹈基本功训练会显得格外枯燥，因此在进行舞蹈基本功训练时，要想舞者拥有扎实的基本功，更应该将注意力转移到舞者对舞蹈的理解和兴趣上。舞者若长期没有动态的情感很难对舞蹈艺术产生浓厚的兴趣，在表演过程中很难发挥出舞者的情感表现力。一场优秀的舞蹈表演是需要舞者与观众产生共鸣的，而基本功的练习是舞者舞蹈练习一生中耗费时间最大的，更是需要在舞蹈基本功的练习中将舞者的热情融入进去，这样自然而然就会慢慢的培养出良好的舞蹈表现力。在舞蹈表演中良好的舞蹈表现力不但能发挥出舞者优秀的舞技，更应让观众感受出舞者对舞蹈不一样的艺术情感，将作品的意境发挥出来。
（二）加深表演作品体验
良好的舞台情感表现力需要舞者融入作品中，体会出舞蹈作品的真正情感和意境。舞蹈演员需要根据自身的舞蹈表演经验，将舞台上的各种因素进行融合，将舞蹈内容的情感淋漓尽致的表达出来，这是舞者对于作品的认知和理解。想要拥有良好的情感表现力，舞者需要对舞蹈作品有更深层次的体会。虽然有些经典的舞蹈作品可以通过优秀舞者的表演进行模仿和理解，但是在表演过程中的情感表现力就需要舞者自身进行情感体验，不断尝试表演，想要再对同样的作品中有不一样的突破就应该在情感表现力上下足功夫。
（三）提高个人素养
舞蹈表演的情感表现力中情感因素最为重要，其不单要表现出舞蹈作品中的情感，更需要舞者表达出对艺术的热情和喜爱。舞蹈仍属于艺术，其与音乐、文学、美术等分不开。想要表现出一个作品的感染力，舞者是作品中最具灵魂的部分，而舞者优秀的文化修养能够从不同角度来审视作品，从更高的层次来理解舞蹈艺术，在舞台上的表现力就更加丰富，活灵活现。比如我国的舞蹈家杨丽萍所表演的孔雀舞是其他人不能比拟的，这不仅依赖于杨丽萍优秀的舞技，更依赖于杨丽萍从小信佛，关注孔雀，對艺术和对自然都有着较高的认识。舞蹈的情感表现力不单单是对舞蹈内容的陈述，更重要的是将自己的情感合理的融入到作品中，利用毕生所学以及自己的价值观、人生观去思考作品、思考艺术，从而将自己的体会都融入到表演中，其突出的情感表现力就最为丰富。
（四）强化舞蹈动作与情感之间的联想
舞者在平时的练习过程中也有注重舞台上的情感表现力，但是很难在这个方面有很快的突破。这就需要舞者在平时的练习中将动作与技巧和情感结合，才能够体现出良好的情感表现力。舞者应对舞蹈的特点、内涵以及作品所要表达出的情感多加思考，更需要舞者对每一个作品中的舞蹈动作都有自己的理解。但被动的接受和学习无法体现出更灵动的情感表现力，只有根据自身不同的经验和经历，充分理解作品的内涵和内容，才能够体会出舞蹈不一样的魅力。在这一过程中就需要强化舞蹈动作与情感之间的联想。联想非常重要，能让舞者在表演过程中沉浸在自己的世界中，更有利于舞者发挥出更好的情感表现力。
（五）培养表演热情
想要在舞蹈表演中体现出良好的情感表现力，就应该对舞蹈有很高的热情。只有专心于一件事，才能将更好的一面展现在舞台上。有些舞者对舞蹈的情感很深，也对舞蹈有特别的理解，但是在舞台的表现上却并不突出，这也与其舞台感有直接的关系。因此想要在舞台演出中体现出良好的情感表现力，就应该对舞台有更高的热情，不断锻炼自己，力争在舞台上体现出自己的知识功底。许多舞者跳舞并不是为了在舞台上展现出自己的光彩，有时是为了考试成绩，也有时是为了自己的爱好，但是想要提升自己的舞蹈素养，提高自己的情感表现力，就要先培养好表演热情。
（六）培养审美情趣，激发情感表现力
通过培养审美情趣能够很好的体现出情感表现力，如果舞者拥有较好的艺术审美情趣，能够发现每一部舞蹈作品中的优点以及其突出的主旨和意境就能够使舞蹈作品发挥出不一样的特色。在平常的练习中，舞者要学会欣赏舞蹈，不断提高自己的审美情趣，抱着最虔诚、最纯粹的心态体会舞蹈所带来的艺术美感和意蕴。不同的情感体验会让舞者在舞台表演时展现出自己的综合艺术素养，每当遇到一个不同的作品，舞者就会根据自己的审美情趣将舞蹈作品中最美好、最有价值的一面展现给观众，而观众所感受到的即是舞蹈表演的情感因素。
四、结语
现今许多舞者在进行舞蹈表演时都会缺乏情感表现力，然而情感表现力是突出舞蹈作品最重要的一方面。舞者在平时的训练中应该提高自己的审美情趣，加大表演热情，提高自身的音乐素养，扎实舞蹈基本功，加深对作品的了解，通过这些方式提高自己的情感表现力，将舞蹈作品在舞台上创造出更好的意境。
参考文献：
[1]叶文阳.嫁接式保护、传承、创新民间舞蹈艺术的新举措——以乐山师范学院为例[J].艺术教育，2018（13）：52-53.
[2]张桂锦.以《茶尖上的芭蕾》为例诠释茶文化与西方舞蹈艺术的创新融合[J].福建茶叶，2018（06）：379+381.
[3]张欣.舞蹈美育与创新型国家建设——北京舞蹈学院“高参小”项目实践探索[J].北京舞蹈学院学报，2018（02）：71-77.
[4]刘红云.试论舞蹈教学中的情感激发与培养对策[J].艺术科技，2014（06）：55-56.
[5]李志新.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].电子制作，2014（04）：271-272.
[6]赵金子.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].音乐时空，2014（07）：111.
[7]李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].大众文艺（学术版），2016（01）：234-235.
[8]康俊芳.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].艺术科技，2016（02）：378.
[9]李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].大众文艺，2016（01）：234-235.
[10]徐东琴.舞蹈教学中情感表现力的培养方法探讨[J].大众文艺，2015（10）：249.
关键词：舞蹈表演 情感表现力 意义 相关因素 提升路径
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）08-0055-03
当人们谈到舞蹈艺术时，都会认为舞者的优美舞姿显得更为重要，通过人体不同的动作来表达出情感和故事这本身就是一件非常艺术的事情。舞蹈演员通过其专业的表现力将作品中所含有的独特韵味通过四肢和身体的动作进行表现，而表现力中则包含了许多方面，其中情感表现力是舞蹈表演的灵魂，更容易让观众产生代入感，更能够升华舞蹈表演的主旨。一般在评价舞蹈表演时都会将情感表现力作为一个重要的参考指标。舞蹈表演者需要将自己的身心投入到故事情节中才能够将自己的肢体活跃出不一样的情感表现力，才能够让观众感受到那种独特的情感，这也是舞蹈的灵魂。而情感表现力并非一朝一夕就能练成的，更多的是需要舞者拥有对舞蹈的独特喜爱以及对艺术的深刻理解，本文就对提升舞蹈表演情感表现力的问题进行研究。
一、舞蹈表演情感表现力的意义
（一）营造舞蹈意境
一部优秀的舞蹈作品不单需要舞者拥有优美的舞姿和过人的舞蹈技巧，更重要的是在于舞蹈表演的灵魂是否能够通过舞者体现出来。舞者需要根据自身的优势从舞蹈的内容、舞台的灯光效果以及音乐的各方面因素来展现出舞蹈表演的独特魅力。舞者平时苦练舞蹈功底，为的就是让自己的肢体能够更好的配合舞蹈内容，在舞台上进行展现。作为舞蹈表演基础的舞蹈功底和舞蹈实力当然也是十分重要的，但是在这基础上更需要有出彩点才能抓住观众的眼球，因此良好的舞蹈表演需要舞者认真参透舞蹈内容，更需要舞者在精神层面上能够对舞蹈肃然起敬，能够探索出舞蹈的真正魅力。舞者所营造出的意境能够被观众体会，只有舞者对艺术拥有不一样的理解，观众才会对舞蹈艺术拥有不一样的体会。在平时训练中，舞者大多会关注舞蹈技巧，却忽视了在舞蹈表演过程中的其他方面因素。其中，舞台的表现能力和情感表现能力一般是舞者最缺乏的，这也是舞蹈表演的灵魂。一些艺术家能够通过舞蹈表演的情感表现力来断定舞蹈表演的好坏，而通过增强情感表现力，更能够营造舞蹈内容的氛围，能够体现出舞者所要表达的情感，更能够凸显出舞者的舞蹈技巧，从而使舞蹈表演有不一样的意义和意境。
（二）深化舞者领悟能力
在平时舞蹈表演与舞蹈练习中，情感表现力能够让舞者对于舞蹈有不一样的体会和感觉，更能够在舞台上让舞者加深了解舞蹈的内涵，体会出这门艺术的独特。舞蹈不单需要舞者平日的大量练习，不仅需要拥有柔软的身姿和过人的舞技，更重要的是要对舞蹈这门艺术有不一样的体会和领悟，让这种体会在自己的舞姿中表现出来，这种表现能够凸显出舞者的真正实力。拥有良好情感表现力的舞者能够在舞蹈表演时给舞台增加更多的渲染力，能够让舞者对一些舞蹈动作的理解力有所提升，提升舞蹈的灵动能力。在舞蹈表演时，舞者所表现出的不一样情感以及自身对舞蹈不一样的体会更能够将舞蹈这门艺术在舞台上大放光彩，更能够与观众产生共鸣。
二、影响舞蹈表演情感表现力的相关因素
（一）心理因素
心理因素是影响舞者替身其情感表现力的最重要因素，因为不同的舞者对舞蹈有不同的理解，其对舞蹈内容有不一样的看法，这受其逻辑思维和经历的影响，而心理因素是舞台上展现情感表现力的最重要因素。舞者对于舞蹈和作品有不一样的看法，在舞台上表现出的情感也会不一样。有的人先天素质较好，在舞台上能够收放自如，能进入到舞蹈作品中抒发出自己的情感，创造出该作品的特殊意境。这也需要舞者拥有正确的理解能力，能够对作品对舞蹈有直观的了解和感受。心理因素较差的舞者需要后天的培养形成良好的心理素质，通过不断的学习，对舞蹈和作品有更多的理解和感慨。因此，心理素质直接影响到舞者的情感表现力发挥。
（二）环境因素
环境也会对舞者的情感表现力有非常大的影响，由于舞者受到周围环境的影响，会形成不一样的人生观、价值观以及对舞蹈艺术不同的理解，舞者所拥有的文化程度、学习环境、舞蹈培养环境、成长环境以及家庭环境都能够影响到舞者的情感表现力。比如在我国偏远地区，少数民族载歌载舞，其情感表现力极强，这就是受到他们传统的生长环境影响。生长在善歌善舞环境中自然就有很开朗的舞蹈视野，长期的工作以及生活为他们积累了丰富的生活经验，在进行舞蹈表演时会更好地理解舞蹈的内涵，理解自然的美和艺术。在城市生活的舞蹈演员在表演时可能会对于舞蹈的艺术层次有更高的理解，但是对于自然以及舞蹈开放的表现力却不及少数民族地区的舞者。
（三）教学因素
每一个舞者都有老师，而老师的教导也会直接影响到舞者的情感表现力。有人会有很高的舞蹈天赋，但是大多数舞者都是通过后天的努力培训获得很好的舞技以及舞蹈水平的。在学习过程中老师对学生的影响是非常大的，教师的舞蹈水平以及教师对舞蹈艺术的理解和情感表现力都会直接影响到学生。许多舞蹈教师受到传统观念的束缚，对于教学方式和教学方法没有多大的改变，更加注重学生的舞蹈技术，对于学生的情感表现力却不加重视，这就会使学生在进行舞蹈表演时其情感表现力较差。在课堂中教师只会泛泛的讲述相应的舞蹈知识，对于实际操作以及如何提高其舞蹈表演的水平教师没有过多的关注，这就会导致舞者在學习舞蹈时缺乏了灵魂，并没有将舞蹈结合到思想上进行更深层次的探索。缺乏舞蹈氛围的教学，很难培养出情感表现力较强的学生。 三、提升舞蹈表演情感表现力的途径
（一）扎实舞蹈基本功
舞者想要在舞蹈表演时拥有更好的情感表现力，其中扎实的舞蹈基本功是必不可少的，这是每一段舞蹈在舞台上绽放光彩的基础。但是舞者接受泛泛的舞蹈基本功训练会显得格外枯燥，因此在进行舞蹈基本功训练时，要想舞者拥有扎实的基本功，更应该将注意力转移到舞者对舞蹈的理解和兴趣上。舞者若长期没有动态的情感很难对舞蹈艺术产生浓厚的兴趣，在表演过程中很难发挥出舞者的情感表现力。一场优秀的舞蹈表演是需要舞者与观众产生共鸣的，而基本功的练习是舞者舞蹈练习一生中耗费时间最大的，更是需要在舞蹈基本功的练习中将舞者的热情融入进去，这样自然而然就会慢慢的培养出良好的舞蹈表现力。在舞蹈表演中良好的舞蹈表现力不但能发挥出舞者优秀的舞技，更应让观众感受出舞者对舞蹈不一样的艺术情感，将作品的意境发挥出来。
（二）加深表演作品体验
良好的舞台情感表现力需要舞者融入作品中，体会出舞蹈作品的真正情感和意境。舞蹈演员需要根据自身的舞蹈表演经验，将舞台上的各种因素进行融合，将舞蹈内容的情感淋漓尽致的表达出来，这是舞者对于作品的认知和理解。想要拥有良好的情感表现力，舞者需要对舞蹈作品有更深层次的体会。虽然有些经典的舞蹈作品可以通过优秀舞者的表演进行模仿和理解，但是在表演过程中的情感表现力就需要舞者自身进行情感体验，不断尝试表演，想要再对同样的作品中有不一样的突破就应该在情感表现力上下足功夫。
（三）提高个人素养
舞蹈表演的情感表现力中情感因素最为重要，其不单要表现出舞蹈作品中的情感，更需要舞者表达出对艺术的热情和喜爱。舞蹈仍属于艺术，其与音乐、文学、美术等分不开。想要表现出一个作品的感染力，舞者是作品中最具灵魂的部分，而舞者优秀的文化修养能够从不同角度来审视作品，从更高的层次来理解舞蹈艺术，在舞台上的表现力就更加丰富，活灵活现。比如我国的舞蹈家杨丽萍所表演的孔雀舞是其他人不能比拟的，这不仅依赖于杨丽萍优秀的舞技，更依赖于杨丽萍从小信佛，关注孔雀，對艺术和对自然都有着较高的认识。舞蹈的情感表现力不单单是对舞蹈内容的陈述，更重要的是将自己的情感合理的融入到作品中，利用毕生所学以及自己的价值观、人生观去思考作品、思考艺术，从而将自己的体会都融入到表演中，其突出的情感表现力就最为丰富。
（四）强化舞蹈动作与情感之间的联想
舞者在平时的练习过程中也有注重舞台上的情感表现力，但是很难在这个方面有很快的突破。这就需要舞者在平时的练习中将动作与技巧和情感结合，才能够体现出良好的情感表现力。舞者应对舞蹈的特点、内涵以及作品所要表达出的情感多加思考，更需要舞者对每一个作品中的舞蹈动作都有自己的理解。但被动的接受和学习无法体现出更灵动的情感表现力，只有根据自身不同的经验和经历，充分理解作品的内涵和内容，才能够体会出舞蹈不一样的魅力。在这一过程中就需要强化舞蹈动作与情感之间的联想。联想非常重要，能让舞者在表演过程中沉浸在自己的世界中，更有利于舞者发挥出更好的情感表现力。
（五）培养表演热情
想要在舞蹈表演中体现出良好的情感表现力，就应该对舞蹈有很高的热情。只有专心于一件事，才能将更好的一面展现在舞台上。有些舞者对舞蹈的情感很深，也对舞蹈有特别的理解，但是在舞台的表现上却并不突出，这也与其舞台感有直接的关系。因此想要在舞台演出中体现出良好的情感表现力，就应该对舞台有更高的热情，不断锻炼自己，力争在舞台上体现出自己的知识功底。许多舞者跳舞并不是为了在舞台上展现出自己的光彩，有时是为了考试成绩，也有时是为了自己的爱好，但是想要提升自己的舞蹈素养，提高自己的情感表现力，就要先培养好表演热情。
（六）培养审美情趣，激发情感表现力
通过培养审美情趣能够很好的体现出情感表现力，如果舞者拥有较好的艺术审美情趣，能够发现每一部舞蹈作品中的优点以及其突出的主旨和意境就能够使舞蹈作品发挥出不一样的特色。在平常的练习中，舞者要学会欣赏舞蹈，不断提高自己的审美情趣，抱着最虔诚、最纯粹的心态体会舞蹈所带来的艺术美感和意蕴。不同的情感体验会让舞者在舞台表演时展现出自己的综合艺术素养，每当遇到一个不同的作品，舞者就会根据自己的审美情趣将舞蹈作品中最美好、最有价值的一面展现给观众，而观众所感受到的即是舞蹈表演的情感因素。
四、结语
现今许多舞者在进行舞蹈表演时都会缺乏情感表现力，然而情感表现力是突出舞蹈作品最重要的一方面。舞者在平时的训练中应该提高自己的审美情趣，加大表演热情，提高自身的音乐素养，扎实舞蹈基本功，加深对作品的了解，通过这些方式提高自己的情感表现力，将舞蹈作品在舞台上创造出更好的意境。
参考文献：
[1]叶文阳.嫁接式保护、传承、创新民间舞蹈艺术的新举措——以乐山师范学院为例[J].艺术教育，2018（13）：52-53.
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[8]康俊芳.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].艺术科技，2016（02）：378.
[9]李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].大众文艺，2016（01）：234-235.
[10]徐东琴.舞蹈教学中情感表现力的培养方法探讨[J].大众文艺，2015（10）：249.