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摘要 本文旨在从动画角色品牌化设计的方向探究国内动画产业的发展出路。通过分析成功品牌案例，提出塑造知名的角色品牌是动画进行商业运作的关键所在，并对品牌塑造所涉及的关键内容进行了具体分析。
关键词 动画角色 品牌 设计
在一张普通的白纸或屏幕上，任何的奇迹和梦想都能够实现。动画，让静止的符号获得生命。时至今日，动画正通过多种方式渗透进我们的生活，大量的衍生产品涌入了我们的世界。在这繁荣的背后，其实蕴藏着一个巨大的市场。如果对动画的认识仍然处在一个纯艺术化、精神化了的理想概念中，那么创作将会是空中楼阁，创造出的各种角色也仅仅是一堆美丽的视觉符号。
深刻地分析对象，才能有效地挖掘更有价值的突破口，并以此为载体去重组思想。通过分析我们发现，每个成功运营的动画背后，都有一个强大的，知名的角色品牌作为支撑，这也是实现商业运作成功的关键。我们迫切需要强有力的角色形象来打造本国的动画品牌，既要表现出独特的艺术个性和文化魅力，又要具备后续开发的潜质，在受众中达到快速、广泛的传播效果。
一、成功角色品牌的运营案例
美国是一个商业氛围浓厚的国家，而美国动画一开始走的就是商业电影的路线。除了高水准的制作以外，作为制作方的动画公司不仅仅把作品看成一个艺术品，更看成了一种推广于市场的商品。在播映市场取得成功后，一部动画作品的生命并未就此完结。通过宣传造势，塑造观众喜爱的动画品牌让附属的衍生产品创造出更多的经济效益。一部作品捧红了一个到几个动画明星，这些动画明星实际上就是动漫企业的形象代言人，它们拥有长久的艺术生命，这些动画明星们在招人喜爱的同时，也成为美国动画商业成功的标志。
日本动画的商业化程度也已达到极致。从最早的《铁臂阿童木》，到现在的《高达》《死神》《火影忍者》等耳熟能详的动画作品，日本动画已经创造了无数的动画明星。在日本，长篇动画作品一经诞生，就与商品化计划、海外出口、符号形象战略等一系列品牌策划紧密联系在一起。日本动画至今已成功运营了多个经典形象品牌，如哆啦A梦、蜡笔小新、樱桃小丸子等。这样的成就也归功于在项目最开始时科学的规划、周密的计算及深度的知识产权保护意识。此外，这也和国际化的发展战略、强化了的内部产业链条是分不开的。在日本，每一部成功动画作品的运营阶段性都非常清晰，其运营模式也是动画、漫画、电玩、玩具四合一机制的杰出代表。
探究近年来国产动画的成功品牌，那不得不提《喜羊羊与灰太狼》。这部低成本的二维动画作品被称为中国动漫产业中的“羊品牌”或“羊模式”。该片自播出以来经久不衰，现已推出玩偶、图书、文具、手机游戏、舞台剧等一系列相关产品，受到了小朋友和部分成年人的大力追捧。从《喜羊羊与灰太狼》中我们看到，中国动画片中的说教意图正在淡化，取而代之的是幽默轻松的娱乐氛围。在营销方式上，该片先是在电视台轮番播放，使片中主角深入人心，之后再进行电影开发，这样可以降低行业风险，带动以小朋友为主的家庭性消费。该片在衍生产品的开发上也一改传统动画公司“自己开发销售”的方法，实行形象授权，采用了寻找一线授权商联合的方式，这种合作方式在品牌推广中起到了事半功倍的效果。
除了通过电视媒体或众所周知的动画明星进行宣传，网络和手机等媒体的普及也造就了不少知名品牌。这是一个网络的时代，网络传媒对动画的制作手段、传播方式及运营模式都产生了深刻的影响。聊天软件的兴盛催生出新一代的网络卡通明星，信息网络便捷快速的流通方式对动漫品牌进行了大规模的宣传，悠嘻猴、兔斯基等一大批当红动漫明星皆是以QQ表情的方式出道并迅速蹿红。以悠嘻猴为例，其从诞生到走红仅用了短短5个月的时间，在其推广过程中，“免费”成了最响亮的口号，免费的头像、表情、壁纸、四格漫画在网络上积累着大量的人气。随着品牌受众范围越来越大，以悠嘻猴为主题的衍生产品如今已经充斥在大街小巷。
角色品牌象征着一种号召力，因此也经常用在大型活动的推广和企业形象的代言中。例如，充当企业形象代言人的米其林轮胎人必比登和麦当劳叔叔，在富有亲和力的形象设计里加入一种感性的营销理念，这使得动漫形象的企业代言人成为了一种商品价值符号。再比如以吉祥物的形式应用于大型活动推广中的福娃、海宝等形象，使人印象深刻并代表国家文化，寄托美好的寓意；用于公益事业推广的卡通虚拟警察和环保大使，也无不显示着亲民的特质。由此看来，当今的动画角色品牌依托新媒体，在越来越多的领域发挥着重要作用。
二、动画角色品牌的塑造
(一)角色品牌的核心价值理念探究
从上文的分析中我们可以看到，能够长久拥有艺术生命的动画角色形象均依托于成熟的运营机制。但对于角色品牌自身而言，其最核心的部分应该是什么，我们一起来探讨一下。
这是一个“品牌经济”的时代，美国广告研究专家莱利莱特曾经认为，拥有市场将比拥有产品更重要，拥有市场的唯一办法是拥有占市场主导地位的品牌。一个成熟完善的品牌意味着优质的产品，良好的社会形象和可靠的信誉，但最让消费者产生高度忠实感和归属感的东西实际上是最感性层面的因素——心理情感的价值认同，这也是品牌的核心价值理念。营销之道以攻心为上，这种认同感奇妙地影响着人们的消费思想。将角色品牌与消费者产生的强烈情感关联起来，这也就不难理解为什么消费者会对某些角色品牌具有忠实的热情，对于企业自身而言，这种给消费者精神上所带来的愉悦和满足也是很难被竞争对手复制的。
技术的发展永不止步，但是技术层面的吸引往往是暂时的。动画形象米老鼠出现的时候，动画技术处在发展的最初期，在经历了风雨之后，如今的米老鼠仍旧是人们喜爱的形象。深入分析其中原因，关键点源自米老鼠与民众之间明晰的情感连接，即迪士尼公司在创造这个形象的前期就给该形象灌输了积极乐观与坚持不懈的精神。当这种米老鼠精神随着数量庞大的电影、电视、艺术设计、品牌活动、乐园体验等在观众心目中被强化之后，就变成了人类精神情感的一部分。还有喜羊羊系列一贯的快乐营销模式，其把微型主题乐园建在影院当中，孩子们在观看电影的同时也逐渐接受了这种健康、积极、快乐的生活方式，这也是喜羊羊品牌精神价值的外部显现。形象越是深入人心，品牌号召力就会越强大，在此受众基础上的衍生品经济价值也就越大。人们为什么会买相关的衍生产品，一个很重要的原因就是他们认为与这些角色形象相关的一切就是一种时尚文化或是精神文化的象征。通过角色品牌所传递出来的文化内涵和精神价值，也是成功塑造一个角色品牌最核心的因素。
(二)角色品牌的内容及重要意义
塑造一个完整的角色形象品牌应包含以下关键内容。
1 角色品牌的前期策划
古人云：凡事预则立，不预则废。在策划塑造角色品牌的这个阶段中，需要运用理性的思维进行分析与预测，也就是说既要遵循客观规律，又要进行创造性的开发。优秀的军 事家在每场战役开始之前都会制定几套作战方案，以保证进攻时所发生的所有情况都能一一应对。企业在塑造一个品牌之前，也应做好相应的周密计划，并对于运营内容、目标、方式作出科学化和系统化的预见，以指导执行工作的顺利开展。塑造动画角色前期策划包括，调研、选题(核心角色设计，故事策划等)、成本估算、广告宣传、新闻炒作、影片营销、发行策划、品牌授权、产品开发、资金回笼等一系列内容。
动漫品牌策划的重中之重是对目标受众的分析。制作方必须从顾客的角度思考和定位，并善于引导顾客的消费愿望朝着他们策划的方向发展。对于一个成功的动漫角色品牌来说，只有了解了受众的心理需求、消费情况、所在区域社会文化因素，才能有效引发目标受众的消费动机。
2 核心角色的设定
核心角色是品牌运营的主体，对核心角色的塑造要求跳出纯美学的角度进行综合设计，考虑动画衍生市场的消费特质和市场需求，结合地域与人文因素，打造出具备明星潜质、个性鲜明且能够进行广泛推广的核心动漫角色。首先应该确定的便是动漫角色形象的精神风貌，通过它传达出一部分特定人群的情感需要，使受众在社会大环境下的“情感缺乏”得到一种满足。核心动漫角色还要具备强烈的时尚特性和感染力，要求设计风格简约且色彩明亮，要有国际化的视角且无明显地域特征。此外，核心动漫角色还要具备鲜明的性格特征：乐观、善良、积极向上，符合引导社会主潮流的要求。
要做到在形象上有独特的身份识别，还需要进行如建立形象的视觉识别系统等一系列深入的品牌设计。要做到这一点，一方面是要建立一些平面类的视觉规范，规范内容包括角色标准尺寸及标准色，品牌的商标设计和宣传海报等；商品及出版物的包装设计需注意包装样式，将涉及的相关纹样、图标、图案进行统一的规范化处理。另一方面是建立立体类的视觉规范，如注意专卖店或体验店的整体形象设计，店面和细节将有助于品牌形象的提高。
3 围绕核心角色，选择合适的传播载体及推广时机
任何商业化的东西离开宣传和炒作都无法被市场所熟知，动漫角色形象流通的形式可以是多样的，如电视动画片、动画电影、漫画、网络动画、游戏等。值得注意的是，流通的内容必须有利于品牌文化的塑造，利于大众接受。另外推广媒介也应多样化，一切带有动画角色品牌信息内容的媒介都可以作为传播渠道。如电视、网络、平面媒体、手机、广播：如在户外还可考虑实体媒介，充气模型、户外灯箱都将是不错的选择。既然是文化创意产业，就必须牢牢掌握“卖点”。高质量的传播内容对品牌的树立极其重要，以动画电影为例，精致的画面，引人人胜的剧情对动漫角色的品牌塑造极为有利。
MBA有八大盈利的原则，处在第一位的就是：再好的公司、再好的产品、再好的制度，如果时机点不对都等于零，努力等于白费。因此品牌的推广时机变得尤为重要。
4 衍生产品的开发与营销
动漫角色形象在通过各种推广媒介而被人们接受之后，当然不能就此结束自己的任务。经过推广测试，如果受众对该动漫角色反映强烈则可以着手进行衍生产品开发，这项内容将在整个角色品牌的运营当中带来70％到80％的利润。同时，衍生产品也是角色形象品牌文化的一种延伸，是品牌建立的重头戏。在这个环节应注意知识产权的保护，通过自营或授权经营的方式将虚拟类和现实类的衍生产品带入商品和服务市场。
另外需要注意的是，我们的动漫形象角色并非适合所有衍生产品的开发项目。比如说日本动画《宠物小精灵》中各式各样的神奇宝贝趣味十足，这就使其在玩具开发上大获成功。而《名侦探柯南》中柯南的角色，趣味性较少但故事性较强，这就使其形象很难用于玩具的开发，而在出版领域和电子游戏市场占有一席之地。因此要根据动漫角色特性和动画内容，针对目标人群选择合适的开发领域。
5 品牌的维护
一个品牌的诞生并非易事，如果不注意对品牌的维护，那么该品牌的寿命将会大大缩短。要不断推陈出新，使受众从最初的接受层面一直发展到感情经营的层面，确保品牌价值的持续存在。
动漫角色形象品牌除了保持一种持续性外，还必须时常更新，使自己能符合新一代消费者的要求。在调整中，必须明确自己的品牌理念，让人感觉既有新鲜的变化又有统一的整体。从诞生至今，米老鼠形象也曾经历过几次“换装”。我们可以看到米老鼠的轮廓基本保持原样，不过换了更漂亮的衣服，更时尚的造型。形象在变化，但是米老鼠形象给人们带来的欢乐、积极、乐观的精神核心却一直没有改变。结语
实行角色品牌战略对我国的动漫产业发展具有重大意义。有些开发商认为，能够播映或开发衍生产品就一定能够取得收益，这种想法是错误的。真正的收益在于通过内容的播映，角色形象本身的文化价值被消费者认同等方式达到一种品牌文化影响力的推广。由此看来，中国动漫产业目前最重要的仍然是打造强有力的角色品牌，改观我国动画产业重规模轻质量的态度，加大人才培养和产品开发力度，完善动画产业链，调整产业结构，从根本上解决动画企业的生存和发展问题。
关键词 动画角色 品牌 设计
在一张普通的白纸或屏幕上，任何的奇迹和梦想都能够实现。动画，让静止的符号获得生命。时至今日，动画正通过多种方式渗透进我们的生活，大量的衍生产品涌入了我们的世界。在这繁荣的背后，其实蕴藏着一个巨大的市场。如果对动画的认识仍然处在一个纯艺术化、精神化了的理想概念中，那么创作将会是空中楼阁，创造出的各种角色也仅仅是一堆美丽的视觉符号。
深刻地分析对象，才能有效地挖掘更有价值的突破口，并以此为载体去重组思想。通过分析我们发现，每个成功运营的动画背后，都有一个强大的，知名的角色品牌作为支撑，这也是实现商业运作成功的关键。我们迫切需要强有力的角色形象来打造本国的动画品牌，既要表现出独特的艺术个性和文化魅力，又要具备后续开发的潜质，在受众中达到快速、广泛的传播效果。
一、成功角色品牌的运营案例
美国是一个商业氛围浓厚的国家，而美国动画一开始走的就是商业电影的路线。除了高水准的制作以外，作为制作方的动画公司不仅仅把作品看成一个艺术品，更看成了一种推广于市场的商品。在播映市场取得成功后，一部动画作品的生命并未就此完结。通过宣传造势，塑造观众喜爱的动画品牌让附属的衍生产品创造出更多的经济效益。一部作品捧红了一个到几个动画明星，这些动画明星实际上就是动漫企业的形象代言人，它们拥有长久的艺术生命，这些动画明星们在招人喜爱的同时，也成为美国动画商业成功的标志。
日本动画的商业化程度也已达到极致。从最早的《铁臂阿童木》，到现在的《高达》《死神》《火影忍者》等耳熟能详的动画作品，日本动画已经创造了无数的动画明星。在日本，长篇动画作品一经诞生，就与商品化计划、海外出口、符号形象战略等一系列品牌策划紧密联系在一起。日本动画至今已成功运营了多个经典形象品牌，如哆啦A梦、蜡笔小新、樱桃小丸子等。这样的成就也归功于在项目最开始时科学的规划、周密的计算及深度的知识产权保护意识。此外，这也和国际化的发展战略、强化了的内部产业链条是分不开的。在日本，每一部成功动画作品的运营阶段性都非常清晰，其运营模式也是动画、漫画、电玩、玩具四合一机制的杰出代表。
探究近年来国产动画的成功品牌，那不得不提《喜羊羊与灰太狼》。这部低成本的二维动画作品被称为中国动漫产业中的“羊品牌”或“羊模式”。该片自播出以来经久不衰，现已推出玩偶、图书、文具、手机游戏、舞台剧等一系列相关产品，受到了小朋友和部分成年人的大力追捧。从《喜羊羊与灰太狼》中我们看到，中国动画片中的说教意图正在淡化，取而代之的是幽默轻松的娱乐氛围。在营销方式上，该片先是在电视台轮番播放，使片中主角深入人心，之后再进行电影开发，这样可以降低行业风险，带动以小朋友为主的家庭性消费。该片在衍生产品的开发上也一改传统动画公司“自己开发销售”的方法，实行形象授权，采用了寻找一线授权商联合的方式，这种合作方式在品牌推广中起到了事半功倍的效果。
除了通过电视媒体或众所周知的动画明星进行宣传，网络和手机等媒体的普及也造就了不少知名品牌。这是一个网络的时代，网络传媒对动画的制作手段、传播方式及运营模式都产生了深刻的影响。聊天软件的兴盛催生出新一代的网络卡通明星，信息网络便捷快速的流通方式对动漫品牌进行了大规模的宣传，悠嘻猴、兔斯基等一大批当红动漫明星皆是以QQ表情的方式出道并迅速蹿红。以悠嘻猴为例，其从诞生到走红仅用了短短5个月的时间，在其推广过程中，“免费”成了最响亮的口号，免费的头像、表情、壁纸、四格漫画在网络上积累着大量的人气。随着品牌受众范围越来越大，以悠嘻猴为主题的衍生产品如今已经充斥在大街小巷。
角色品牌象征着一种号召力，因此也经常用在大型活动的推广和企业形象的代言中。例如，充当企业形象代言人的米其林轮胎人必比登和麦当劳叔叔，在富有亲和力的形象设计里加入一种感性的营销理念，这使得动漫形象的企业代言人成为了一种商品价值符号。再比如以吉祥物的形式应用于大型活动推广中的福娃、海宝等形象，使人印象深刻并代表国家文化，寄托美好的寓意；用于公益事业推广的卡通虚拟警察和环保大使，也无不显示着亲民的特质。由此看来，当今的动画角色品牌依托新媒体，在越来越多的领域发挥着重要作用。
二、动画角色品牌的塑造
(一)角色品牌的核心价值理念探究
从上文的分析中我们可以看到，能够长久拥有艺术生命的动画角色形象均依托于成熟的运营机制。但对于角色品牌自身而言，其最核心的部分应该是什么，我们一起来探讨一下。
这是一个“品牌经济”的时代，美国广告研究专家莱利莱特曾经认为，拥有市场将比拥有产品更重要，拥有市场的唯一办法是拥有占市场主导地位的品牌。一个成熟完善的品牌意味着优质的产品，良好的社会形象和可靠的信誉，但最让消费者产生高度忠实感和归属感的东西实际上是最感性层面的因素——心理情感的价值认同，这也是品牌的核心价值理念。营销之道以攻心为上，这种认同感奇妙地影响着人们的消费思想。将角色品牌与消费者产生的强烈情感关联起来，这也就不难理解为什么消费者会对某些角色品牌具有忠实的热情，对于企业自身而言，这种给消费者精神上所带来的愉悦和满足也是很难被竞争对手复制的。
技术的发展永不止步，但是技术层面的吸引往往是暂时的。动画形象米老鼠出现的时候，动画技术处在发展的最初期，在经历了风雨之后，如今的米老鼠仍旧是人们喜爱的形象。深入分析其中原因，关键点源自米老鼠与民众之间明晰的情感连接，即迪士尼公司在创造这个形象的前期就给该形象灌输了积极乐观与坚持不懈的精神。当这种米老鼠精神随着数量庞大的电影、电视、艺术设计、品牌活动、乐园体验等在观众心目中被强化之后，就变成了人类精神情感的一部分。还有喜羊羊系列一贯的快乐营销模式，其把微型主题乐园建在影院当中，孩子们在观看电影的同时也逐渐接受了这种健康、积极、快乐的生活方式，这也是喜羊羊品牌精神价值的外部显现。形象越是深入人心，品牌号召力就会越强大，在此受众基础上的衍生品经济价值也就越大。人们为什么会买相关的衍生产品，一个很重要的原因就是他们认为与这些角色形象相关的一切就是一种时尚文化或是精神文化的象征。通过角色品牌所传递出来的文化内涵和精神价值，也是成功塑造一个角色品牌最核心的因素。
(二)角色品牌的内容及重要意义
塑造一个完整的角色形象品牌应包含以下关键内容。
1 角色品牌的前期策划
古人云：凡事预则立，不预则废。在策划塑造角色品牌的这个阶段中，需要运用理性的思维进行分析与预测，也就是说既要遵循客观规律，又要进行创造性的开发。优秀的军 事家在每场战役开始之前都会制定几套作战方案，以保证进攻时所发生的所有情况都能一一应对。企业在塑造一个品牌之前，也应做好相应的周密计划，并对于运营内容、目标、方式作出科学化和系统化的预见，以指导执行工作的顺利开展。塑造动画角色前期策划包括，调研、选题(核心角色设计，故事策划等)、成本估算、广告宣传、新闻炒作、影片营销、发行策划、品牌授权、产品开发、资金回笼等一系列内容。
动漫品牌策划的重中之重是对目标受众的分析。制作方必须从顾客的角度思考和定位，并善于引导顾客的消费愿望朝着他们策划的方向发展。对于一个成功的动漫角色品牌来说，只有了解了受众的心理需求、消费情况、所在区域社会文化因素，才能有效引发目标受众的消费动机。
2 核心角色的设定
核心角色是品牌运营的主体，对核心角色的塑造要求跳出纯美学的角度进行综合设计，考虑动画衍生市场的消费特质和市场需求，结合地域与人文因素，打造出具备明星潜质、个性鲜明且能够进行广泛推广的核心动漫角色。首先应该确定的便是动漫角色形象的精神风貌，通过它传达出一部分特定人群的情感需要，使受众在社会大环境下的“情感缺乏”得到一种满足。核心动漫角色还要具备强烈的时尚特性和感染力，要求设计风格简约且色彩明亮，要有国际化的视角且无明显地域特征。此外，核心动漫角色还要具备鲜明的性格特征：乐观、善良、积极向上，符合引导社会主潮流的要求。
要做到在形象上有独特的身份识别，还需要进行如建立形象的视觉识别系统等一系列深入的品牌设计。要做到这一点，一方面是要建立一些平面类的视觉规范，规范内容包括角色标准尺寸及标准色，品牌的商标设计和宣传海报等；商品及出版物的包装设计需注意包装样式，将涉及的相关纹样、图标、图案进行统一的规范化处理。另一方面是建立立体类的视觉规范，如注意专卖店或体验店的整体形象设计，店面和细节将有助于品牌形象的提高。
3 围绕核心角色，选择合适的传播载体及推广时机
任何商业化的东西离开宣传和炒作都无法被市场所熟知，动漫角色形象流通的形式可以是多样的，如电视动画片、动画电影、漫画、网络动画、游戏等。值得注意的是，流通的内容必须有利于品牌文化的塑造，利于大众接受。另外推广媒介也应多样化，一切带有动画角色品牌信息内容的媒介都可以作为传播渠道。如电视、网络、平面媒体、手机、广播：如在户外还可考虑实体媒介，充气模型、户外灯箱都将是不错的选择。既然是文化创意产业，就必须牢牢掌握“卖点”。高质量的传播内容对品牌的树立极其重要，以动画电影为例，精致的画面，引人人胜的剧情对动漫角色的品牌塑造极为有利。
MBA有八大盈利的原则，处在第一位的就是：再好的公司、再好的产品、再好的制度，如果时机点不对都等于零，努力等于白费。因此品牌的推广时机变得尤为重要。
4 衍生产品的开发与营销
动漫角色形象在通过各种推广媒介而被人们接受之后，当然不能就此结束自己的任务。经过推广测试，如果受众对该动漫角色反映强烈则可以着手进行衍生产品开发，这项内容将在整个角色品牌的运营当中带来70％到80％的利润。同时，衍生产品也是角色形象品牌文化的一种延伸，是品牌建立的重头戏。在这个环节应注意知识产权的保护，通过自营或授权经营的方式将虚拟类和现实类的衍生产品带入商品和服务市场。
另外需要注意的是，我们的动漫形象角色并非适合所有衍生产品的开发项目。比如说日本动画《宠物小精灵》中各式各样的神奇宝贝趣味十足，这就使其在玩具开发上大获成功。而《名侦探柯南》中柯南的角色，趣味性较少但故事性较强，这就使其形象很难用于玩具的开发，而在出版领域和电子游戏市场占有一席之地。因此要根据动漫角色特性和动画内容，针对目标人群选择合适的开发领域。
5 品牌的维护
一个品牌的诞生并非易事，如果不注意对品牌的维护，那么该品牌的寿命将会大大缩短。要不断推陈出新，使受众从最初的接受层面一直发展到感情经营的层面，确保品牌价值的持续存在。
动漫角色形象品牌除了保持一种持续性外，还必须时常更新，使自己能符合新一代消费者的要求。在调整中，必须明确自己的品牌理念，让人感觉既有新鲜的变化又有统一的整体。从诞生至今，米老鼠形象也曾经历过几次“换装”。我们可以看到米老鼠的轮廓基本保持原样，不过换了更漂亮的衣服，更时尚的造型。形象在变化，但是米老鼠形象给人们带来的欢乐、积极、乐观的精神核心却一直没有改变。结语
实行角色品牌战略对我国的动漫产业发展具有重大意义。有些开发商认为，能够播映或开发衍生产品就一定能够取得收益，这种想法是错误的。真正的收益在于通过内容的播映，角色形象本身的文化价值被消费者认同等方式达到一种品牌文化影响力的推广。由此看来，中国动漫产业目前最重要的仍然是打造强有力的角色品牌，改观我国动画产业重规模轻质量的态度，加大人才培养和产品开发力度，完善动画产业链，调整产业结构，从根本上解决动画企业的生存和发展问题。