我喜欢用流行音乐诠释一切角色。
　　Matt Laurent常说，找一件随手可用的乐器，甚至只是在任何想唱歌的时候放声歌唱，就像一个音乐的跳蚤，那是最值得享受的灵动而自由的生命状态。
　　加拿大知名音乐人Matt Laurent专访
　　人物介绍：
　　Matt Laurent，加拿大知名音乐人，曾有过三张销量不俗的个人专辑，参演过包括近日来华演出的《巴黎圣母院》在内的4部重量级音乐剧，是一个拥有多方面天赋的高水准艺术家。
　　有时候连我自己都难以置信已经在近600场演出中扮演卡西莫多。
　　从1999年的法文版《巴黎圣母院》开始，到现在世界上更为普遍的英文版本，我已经在近600场演出中扮演卡西莫多并且还远未停止。再次加入音乐剧《巴黎圣母院》2012年至2013年的全球巡演队伍，将令我的“卡西莫多”生涯再度“增寿”。然而这个角色带给我的触动依然让我非常期待登上舞台。
　　即使是音乐剧，也期待大家和我一起Rock起来！
　　当你想写一部当代音乐剧的时候，还有什么音乐形式比摇滚更合适的呢？当音乐剧和摇滚结合起来的时候，首先要留意整部戏全部是唱段，没有对白，我们通过歌声来讲这个故事；其次当然就是作曲的风格和我的摇滚唱法，记得去年北京有媒体管我叫“烟酒嗓醉人”。我想剧场的魅力就是在于即使同一个演员，因为现场状态、切身感悟以及团队搭档不一样，也会给每场表演带来不同的感觉，当故事烂熟于心了，音乐依然可以听很多遍。
　　我想在中国音乐剧的历程中扮演一个小小的角色。
　　2002年剧团到北京人民大会堂演出的时候，我恰好病了，错过了那次相会的机会。后来去台湾演出，让我对中国观众的热情有了亲身的体会。去年还没有来大陆，就收到台湾观众的来信，说还要来看。第一次来大陆，给我的震撼非常大，巡演期间我到了北京、上海、广州，不仅看到了城市的发展，还看到了很多无形的东西，比如很多跟音乐剧有关的活动，非常好。当然，过去十年间为音乐剧演出专门兴建起的剧院，会在将来的五年中不断满足观众增长的需求，我希望能以自己的演出在一定程度上充实它。
　　一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个观众也会有一千个卡西莫多。
　　卡西莫多这个角色实在深入我心，所以无论是刻意地去看别人的演绎，还是偶然碰到的演出，我都会进去看看，可以说，基本只有我自己的现场演出没看过。比如百老汇、伦敦西区出身的一些演员，声音更加歌剧化，而我可能原本是一个流行歌手的缘故吧，更喜欢用流行音乐的方式去演绎。
　　我打破了在一首歌中使用尤克里里琴次数最多的吉尼斯世界纪录。
　　我做过专辑制作人和编曲，作品包括西尔万·柯塞特的白金销量专辑《70年代合辑2》、黄金销量专辑《70年代合辑3》以及安德雷·华特士的热门专辑《午夜》《乡村摇滚》等等，不过比起这些我更喜欢做音乐的自由。比如此前组建的，我自己担任主唱的乐队“幸运的尤克里里”，并负责吉他以及尤克里里琴。然后凭借这个，打破了吉尼斯世界纪录。听上去有点无聊？不，我觉得很有趣。
　　“幸运的尤克里里”更像一种生活态度。
　　很久以前，在夏威夷当地最负盛名的两个家庭的一场喜宴上，一个又小又可爱的自制四弦琴引起了大家的注意，当被问及这个乐器叫什么名字的时候，人们把它的英文名Jumping Flea（跳跃的跳蚤）翻译为夏威夷语Ukulele。以此命名我的乐队，也是把简单、自由、随时随地分享的快乐，当做我的音乐哲学。不过，我真的一直很幸运，总能与各种迷人而有实力的女星同台，比如那年在巴黎奥林匹克音乐厅与澳大利亚著名女歌手蒂娜·艾莲娜一起演唱，她在2000年悉尼奥运会开幕式上以一曲《The Flame》艳惊世界。
　　超越时间的永恒艺术，是治愈心灵的良药。
　　我很享受艺术的体验，它是一个很深沉的东西，我喜欢它蕴含的主题是永恒的，超越时间和地域，所以即便是在一个主题下，我也很乐意去尝试不同的形式，以及不同的身份。更重要的是，我享受这个过程，做一个快乐的音乐跳蚤！