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拍了将近十年纪录片，什么样的地方也都没少路过，有时候也会去大家常去的地方晃悠，当然包括那些旅游热点儿。在工作现场的时候也常看到游客都在那里拍照录像，大多都是些走马观花的影像记录，想必回家后能作为向亲朋好友炫耀“到此一游”的证明。
工作带来的便利是能积累一些实用的拍摄技巧，这些小窍门也许能对爱玩爱拍的朋友们有所帮助，让大家在外面玩的时候都能充分利用自己的器材，拍出好看又有纪念意义的影像素材。
今年二月份，我2008年参与拍摄的纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》终于在CCTV-9纪录频道播出了，看着熟悉的画面，当年许多的工作场景不由得又浮现在眼前。打开自己的照片文件夹，回忆起当时的所见所闻，才发现自己在行业内的很多工作技巧其实是很简单实用的，不需要复杂的设备和高超的技术，但掌握了以后，会有效的提高拍摄的成功率，于是就整理了一下来和大家共同交流分享。
几次的拍摄周期内，我并没有真正属于自己的时间，所以只能以我工作接触的内容作为参照介绍，还是以法国巴黎的卢浮宫为例说起。
我们一行是在2008年一月到三月去的法国巴黎，那里气候环境非常好，拍出的片子通透亮丽，一天当中从早到晚的气候及光线变化也非常大，有时会突然来一场昏天暗地的暴雨，然后又是彩霞满天，所以要做好时刻拿起相机或摄像机拍摄的准备。如果时间充裕，尽量别睡懒觉，早早起来去风景区附近，会有意想不到的收获。我不建议夜里外出，因为真没觉得那里的夜景有什么值得我们闲逛和拍摄的。平时上街还是尽量要低调些，别整出一副很专业的架势，只会给自己带来麻烦。
卢浮宫
每周有一天是非开放日，我们的文物拍摄部分大多集中在这一天。这也是作为一个从业者最得意的时候，毕竟没有多少人能够在无人的卢浮宫里溜达，这也足够我向朋友们臭屁的了。
那么开放日该怎样工作呢。为了游客权益和公共安全，卢浮宫方面也会停止我们的大型拍摄工作，但是允许我们用小型设备拍摄纪实性的场景，前提是不许使用三脚架，不许影响游客参观，不许未经游客允许拍摄他们的形象。这时为了保证稳定的画面，前面介绍到的小工具就轮流上阵了。而今单反视频应用非常广泛，轻便且隐蔽，拍摄的成功率就更高了，我想这是从业者们的福分。
作为世界一流的博物馆，卢浮宫的环境和布置绝对一流，展品的摆放都是经过精心布置的。几次拍摄中都能够感受到这里的艺术品给我们带来的震撼(尽管在此之前我的艺术品鉴赏能力为零)，而且你的观赏角度足够丰富甚至无厘头的话，还有许多有趣的观赏效果出现。大家只要充分利用自己的观察力、想象力以及手中的设备就可以从容的拍摄自己喜欢的作品。去之前一定要做足功课，整理出自己定要看的内容，因为如果是跟随旅行团的话通常给的自由观光时间很少，相当于在里面完成一次急行军，如同囫囵吞枣或跑马观花，这样的话就难有收获。所以要摸清环境，充分利用现场条件拍摄，给自己充裕的时间，俗话说，贵精不贵多嘛。
艾菲尔铁塔
印象中是可以使用脚架的，但是我去的时候没有带，而且露天观光台有铁丝网，和咱们CCTV的观光塔一样。这样就需要钳式脚架和豆袋上场了，透过铁网甚至能够完成稳定的推拉镜头。建议大家在黄昏的时候上去，这样就能看到昼夜两种效果，花样钱，看两样景!不过一定要把排队的时间考虑进去。
巴黎的桥、街道以及地铁
在清晨和黄昏的时候可以到巴黎的桥上拍摄。巴黎的桥也是她的城市名片之，许多影视作品都以桥为景点甚至以桥名命名。每一座桥都不一样，都有她自己的个性。卢浮宫附近的几座桥就都非常有名，比如艺术铁桥和新桥，大家不用走太远就能到达，有机会的话应该去走走看看。如果时间充裕的话甚至可以进行一些延时拍摄，通常我在这里的拍摄都采用很短的拍摄间隔，1－2秒就可以了，因为巴黎的云层通常很低，流动速度快，色彩变化丰富，而且在光线变化大的时候还能制作合成出时下流行的HDR(高动态光照渲染)图片。
巴黎的地铁也非常有特色，每一站的设计风格都不一样；有时还有一些民间艺人甚至专业乐队在这里演奏，那水平和咱们北京地铁里的可完全不是一码事，不过你要拍摄的话要经过他们的允许才行，不然会闹不愉快的。如果想拍摄地铁的效果，建议使用小卡钳云台或者小吸盘云台，这样就可以依附于车厢内扶手或者玻璃窗上，拍摄出稳定的画面。
巴黎许多的街道非常安静，有些环境感觉甚至有中国江南园林的精致感，许多名人的故居就藏在这样的街道里，如果你有时间去随意的逛逛的话没准就有个意外的发现让你欣喜。在这里的拍摄可以使用豆袋，放在护栏或者窗台上，甚至地面上就能进行拍摄。建议大家多采用包围曝光，这样可以便于后期合成出细节层次丰富的高动态图片，其实摄像时也可以尝试这样的方法，当然这就需要丰富的后期制作经验了。
以上介绍的是我在巴黎的拍摄工作中总结的一些小技巧，其中也有许多遗憾，因为在国外拍摄毕竟不像国内，能够轻易调动的资源不多，得到的支持也有限，有时甚至有打游击的感觉，明明是文化艺术类的题材，却像新闻一样需要抢拍。虽然受了不少“洋罪”，但是精神方面的收获还是挺丰富的。把这些经验介绍给大家，也是希望爱好者们到国外旅游拍摄时能够充分利用好难得的机会，拍出好看好玩的作品，不仅可以愉悦自己，甚至可以作为播出或者商业素材，得到定的收益和更广泛的使用，好事一桩。
索尼F23是CineAlta系列中的顶级产品，延用了CineAlta系列原有产品中的成熟技术，采用全新的人体工程学设计，创造出了一个真正意义的数字电影摄像机。
它配备的是2／3英寸逐行扫描CCD器件，所以能提供更宽广的动态范围和更出色的信噪比，因此其图像的色阶也更加丰富。索尼F23采用高精密的14比特模拟／数字转换器以及先进的DSP LSI，所以曝光范围得以显著扩大，摄影师就可以拍摄高对比度的场景。这一功能不但能使高亮度控制拥有更多自由度，还使得景深控制更加灵活——这两方面也是进行创造性拍摄的关键因素。
内置新型的高速DSP LSI，还可以让摄像师进行更高精度的图像控制，如多区彩色矩阵、自适应细节以及肤色细节校正等等。全带宽的RGB 4：4：4，码率高达880Mbps的1920×1080数字图像的记录，还可以逐行／隔行扫描的多种信号格式切换，如：(23.98／24／25／29.97／50／59.94P,50／59.94i)，以满足更多种应用领域的要求。例如数字电影，商业广告和高档高清电视节目等。
工作带来的便利是能积累一些实用的拍摄技巧，这些小窍门也许能对爱玩爱拍的朋友们有所帮助，让大家在外面玩的时候都能充分利用自己的器材，拍出好看又有纪念意义的影像素材。
今年二月份，我2008年参与拍摄的纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》终于在CCTV-9纪录频道播出了，看着熟悉的画面，当年许多的工作场景不由得又浮现在眼前。打开自己的照片文件夹，回忆起当时的所见所闻，才发现自己在行业内的很多工作技巧其实是很简单实用的，不需要复杂的设备和高超的技术，但掌握了以后，会有效的提高拍摄的成功率，于是就整理了一下来和大家共同交流分享。
几次的拍摄周期内，我并没有真正属于自己的时间，所以只能以我工作接触的内容作为参照介绍，还是以法国巴黎的卢浮宫为例说起。
我们一行是在2008年一月到三月去的法国巴黎，那里气候环境非常好，拍出的片子通透亮丽，一天当中从早到晚的气候及光线变化也非常大，有时会突然来一场昏天暗地的暴雨，然后又是彩霞满天，所以要做好时刻拿起相机或摄像机拍摄的准备。如果时间充裕，尽量别睡懒觉，早早起来去风景区附近，会有意想不到的收获。我不建议夜里外出，因为真没觉得那里的夜景有什么值得我们闲逛和拍摄的。平时上街还是尽量要低调些，别整出一副很专业的架势，只会给自己带来麻烦。
卢浮宫
每周有一天是非开放日，我们的文物拍摄部分大多集中在这一天。这也是作为一个从业者最得意的时候，毕竟没有多少人能够在无人的卢浮宫里溜达，这也足够我向朋友们臭屁的了。
那么开放日该怎样工作呢。为了游客权益和公共安全，卢浮宫方面也会停止我们的大型拍摄工作，但是允许我们用小型设备拍摄纪实性的场景，前提是不许使用三脚架，不许影响游客参观，不许未经游客允许拍摄他们的形象。这时为了保证稳定的画面，前面介绍到的小工具就轮流上阵了。而今单反视频应用非常广泛，轻便且隐蔽，拍摄的成功率就更高了，我想这是从业者们的福分。
作为世界一流的博物馆，卢浮宫的环境和布置绝对一流，展品的摆放都是经过精心布置的。几次拍摄中都能够感受到这里的艺术品给我们带来的震撼(尽管在此之前我的艺术品鉴赏能力为零)，而且你的观赏角度足够丰富甚至无厘头的话，还有许多有趣的观赏效果出现。大家只要充分利用自己的观察力、想象力以及手中的设备就可以从容的拍摄自己喜欢的作品。去之前一定要做足功课，整理出自己定要看的内容，因为如果是跟随旅行团的话通常给的自由观光时间很少，相当于在里面完成一次急行军，如同囫囵吞枣或跑马观花，这样的话就难有收获。所以要摸清环境，充分利用现场条件拍摄，给自己充裕的时间，俗话说，贵精不贵多嘛。
艾菲尔铁塔
印象中是可以使用脚架的，但是我去的时候没有带，而且露天观光台有铁丝网，和咱们CCTV的观光塔一样。这样就需要钳式脚架和豆袋上场了，透过铁网甚至能够完成稳定的推拉镜头。建议大家在黄昏的时候上去，这样就能看到昼夜两种效果，花样钱，看两样景!不过一定要把排队的时间考虑进去。
巴黎的桥、街道以及地铁
在清晨和黄昏的时候可以到巴黎的桥上拍摄。巴黎的桥也是她的城市名片之，许多影视作品都以桥为景点甚至以桥名命名。每一座桥都不一样，都有她自己的个性。卢浮宫附近的几座桥就都非常有名，比如艺术铁桥和新桥，大家不用走太远就能到达，有机会的话应该去走走看看。如果时间充裕的话甚至可以进行一些延时拍摄，通常我在这里的拍摄都采用很短的拍摄间隔，1－2秒就可以了，因为巴黎的云层通常很低，流动速度快，色彩变化丰富，而且在光线变化大的时候还能制作合成出时下流行的HDR(高动态光照渲染)图片。
巴黎的地铁也非常有特色，每一站的设计风格都不一样；有时还有一些民间艺人甚至专业乐队在这里演奏，那水平和咱们北京地铁里的可完全不是一码事，不过你要拍摄的话要经过他们的允许才行，不然会闹不愉快的。如果想拍摄地铁的效果，建议使用小卡钳云台或者小吸盘云台，这样就可以依附于车厢内扶手或者玻璃窗上，拍摄出稳定的画面。
巴黎许多的街道非常安静，有些环境感觉甚至有中国江南园林的精致感，许多名人的故居就藏在这样的街道里，如果你有时间去随意的逛逛的话没准就有个意外的发现让你欣喜。在这里的拍摄可以使用豆袋，放在护栏或者窗台上，甚至地面上就能进行拍摄。建议大家多采用包围曝光，这样可以便于后期合成出细节层次丰富的高动态图片，其实摄像时也可以尝试这样的方法，当然这就需要丰富的后期制作经验了。
以上介绍的是我在巴黎的拍摄工作中总结的一些小技巧，其中也有许多遗憾，因为在国外拍摄毕竟不像国内，能够轻易调动的资源不多，得到的支持也有限，有时甚至有打游击的感觉，明明是文化艺术类的题材，却像新闻一样需要抢拍。虽然受了不少“洋罪”，但是精神方面的收获还是挺丰富的。把这些经验介绍给大家，也是希望爱好者们到国外旅游拍摄时能够充分利用好难得的机会，拍出好看好玩的作品，不仅可以愉悦自己，甚至可以作为播出或者商业素材，得到定的收益和更广泛的使用，好事一桩。
索尼F23是CineAlta系列中的顶级产品，延用了CineAlta系列原有产品中的成熟技术，采用全新的人体工程学设计，创造出了一个真正意义的数字电影摄像机。
它配备的是2／3英寸逐行扫描CCD器件，所以能提供更宽广的动态范围和更出色的信噪比，因此其图像的色阶也更加丰富。索尼F23采用高精密的14比特模拟／数字转换器以及先进的DSP LSI，所以曝光范围得以显著扩大，摄影师就可以拍摄高对比度的场景。这一功能不但能使高亮度控制拥有更多自由度，还使得景深控制更加灵活——这两方面也是进行创造性拍摄的关键因素。
内置新型的高速DSP LSI，还可以让摄像师进行更高精度的图像控制，如多区彩色矩阵、自适应细节以及肤色细节校正等等。全带宽的RGB 4：4：4，码率高达880Mbps的1920×1080数字图像的记录，还可以逐行／隔行扫描的多种信号格式切换，如：(23.98／24／25／29.97／50／59.94P,50／59.94i)，以满足更多种应用领域的要求。例如数字电影，商业广告和高档高清电视节目等。