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70画家已是中国当代艺术中最可观的一个群体,也是个人化的开始。表面上,他们的作品与中国目前的社会状态最为接近;内容上,也逐渐脱离了意识形态,开始一代人的自由表达
生于1978年的陈可,其作品两年前首次出现在拍场时,估价1.6万元的《洞穴的秘密》以3.8万余元成交。
在华辰油画部主管李峰的记忆里,陈可这样年轻艺术家,那时候拍场可选择的很少,不过四五位。
于今已大不同,华辰今年的春拍图录中,可以看到70年代生人的艺术家已有20多位。同时,在标榜只拍珍品的保利夜场,尹朝阳等70画家的作品赫然在列。
在口味保守和滞后的拍卖行,70艺术家已集体上位,不难想像,在更活跃的画廊和从事生产创作的艺术圈里,这些新生艺术家们已逐渐成为重要角色。
70画家,指生于上世纪70年代的当代艺术家们,他们前拒五六十年代的“师兄”“师姐”,后攘早于他们而先声夺人的80一代。他们最大意义在于没有“意义”,前辈于哲学层面的痛苦与对社会的焦灼到他们这里已成强弩之末,而80一代玻璃般纯粹的表达,于他们又是小弟妹的梦幻呓语。
70画家已是中国当代艺术中最可观的一个群体,他们整体气质独特,却又万紫千红,他们的作品与中国目前的社会状态,在表面看起来最为接近;而且从他们开始,艺术摆脱了意识形态的功利,同时也消散了形而上的魂魄,成了艺术家个人的事儿。当然,70一批也正赶在了同期发展的艺术商业时代,彼此互相映衬着成长。
画家生活,随意而个人
“那天晚上,我梦见自己生了个死孩子,浑身黑色的。我突然醒了,我在想,这个孩子死了,他去哪了?究竟有没有前世来生?上帝在吗?但我解释不清楚,只有把它做出来,以这个孩子的口吻说出来。”
这是吴笛的一件装置作品,玻璃钢制作的婴儿躺在一个医用器皿中,黑色的病例匣上写着——“我未曾用生命触摸这个世界/带我去哪儿/你不可知”。
婴儿并未如梦中所见做成黑色,吴笛觉得那样的感觉不适合她,她希望作品看上去是美的。
70年代末出生的吴笛给人感觉干净清爽,这与她作品的气质相符合,即便表现战争中的死难者,场面也有序且精致。
很多时候,吴笛的创作灵感来自于她的梦,或者是她的敏感。
“每年夏天都要修剪树枝,有一段时间,我就想修剪掉的是树的腿啊,胳膊啊,它们是不是很痛苦?”于是有了一组《逝》,那是各式各样的食物和医疗器械的组合,手术刀旁的蛤蜊,被缝合的汉堡包,开肠破肚的面包扇着翅膀升天而去,“吃掉了,没有了,就死了,就升天了。”这是吴笛对生命救治的表达,俏皮而可爱。
“其实这些东西(《逝》)还是我个人的东西,一个人的个人东西你很难理解,这是自我的东西,没有共鸣。”吴笛不觉得自己的想法巧妙,很多时候,她非常在意自己的作品是不是太私人化。
她在盡力寻找一些让大家产生共鸣的题材,或者是一些公共话题,比如通过“死孩子”来让大家思考堕胎。
与艺术圈内的人相比,吴笛的朋友更多来自于发型师、摄影师、广告界。整天讨论艺术,对她而言是个很累的事。在艺术上需要指导时,她更愿意通过阅读来完成这种追寻过程,与文艺复兴、古典主义或现代派的大师对话,比如达
生于1978年的陈可,其作品两年前首次出现在拍场时,估价1.6万元的《洞穴的秘密》以3.8万余元成交。
在华辰油画部主管李峰的记忆里,陈可这样年轻艺术家,那时候拍场可选择的很少,不过四五位。
于今已大不同,华辰今年的春拍图录中,可以看到70年代生人的艺术家已有20多位。同时,在标榜只拍珍品的保利夜场,尹朝阳等70画家的作品赫然在列。
在口味保守和滞后的拍卖行,70艺术家已集体上位,不难想像,在更活跃的画廊和从事生产创作的艺术圈里,这些新生艺术家们已逐渐成为重要角色。
70画家,指生于上世纪70年代的当代艺术家们,他们前拒五六十年代的“师兄”“师姐”,后攘早于他们而先声夺人的80一代。他们最大意义在于没有“意义”,前辈于哲学层面的痛苦与对社会的焦灼到他们这里已成强弩之末,而80一代玻璃般纯粹的表达,于他们又是小弟妹的梦幻呓语。
70画家已是中国当代艺术中最可观的一个群体,他们整体气质独特,却又万紫千红,他们的作品与中国目前的社会状态,在表面看起来最为接近;而且从他们开始,艺术摆脱了意识形态的功利,同时也消散了形而上的魂魄,成了艺术家个人的事儿。当然,70一批也正赶在了同期发展的艺术商业时代,彼此互相映衬着成长。
画家生活,随意而个人
“那天晚上,我梦见自己生了个死孩子,浑身黑色的。我突然醒了,我在想,这个孩子死了,他去哪了?究竟有没有前世来生?上帝在吗?但我解释不清楚,只有把它做出来,以这个孩子的口吻说出来。”
这是吴笛的一件装置作品,玻璃钢制作的婴儿躺在一个医用器皿中,黑色的病例匣上写着——“我未曾用生命触摸这个世界/带我去哪儿/你不可知”。
婴儿并未如梦中所见做成黑色,吴笛觉得那样的感觉不适合她,她希望作品看上去是美的。
70年代末出生的吴笛给人感觉干净清爽,这与她作品的气质相符合,即便表现战争中的死难者,场面也有序且精致。
很多时候,吴笛的创作灵感来自于她的梦,或者是她的敏感。
“每年夏天都要修剪树枝,有一段时间,我就想修剪掉的是树的腿啊,胳膊啊,它们是不是很痛苦?”于是有了一组《逝》,那是各式各样的食物和医疗器械的组合,手术刀旁的蛤蜊,被缝合的汉堡包,开肠破肚的面包扇着翅膀升天而去,“吃掉了,没有了,就死了,就升天了。”这是吴笛对生命救治的表达,俏皮而可爱。
“其实这些东西(《逝》)还是我个人的东西,一个人的个人东西你很难理解,这是自我的东西,没有共鸣。”吴笛不觉得自己的想法巧妙,很多时候,她非常在意自己的作品是不是太私人化。
她在盡力寻找一些让大家产生共鸣的题材,或者是一些公共话题,比如通过“死孩子”来让大家思考堕胎。
与艺术圈内的人相比,吴笛的朋友更多来自于发型师、摄影师、广告界。整天讨论艺术,对她而言是个很累的事。在艺术上需要指导时,她更愿意通过阅读来完成这种追寻过程,与文艺复兴、古典主义或现代派的大师对话,比如达