70画家已是中国当代艺术中最可观的一个群体，也是个人化的开始。表面上，他们的作品与中国目前的社会状态最为接近；内容上，也逐渐脱离了意识形态，开始一代人的自由表达
　　
　　生于1978年的陈可，其作品两年前首次出现在拍场时，估价1.6万元的《洞穴的秘密》以3.8万余元成交。
　　在华辰油画部主管李峰的记忆里，陈可这样年轻艺术家，那时候拍场可选择的很少，不过四五位。
　　于今已大不同，华辰今年的春拍图录中，可以看到70年代生人的艺术家已有20多位。同时，在标榜只拍珍品的保利夜场，尹朝阳等70画家的作品赫然在列。
　　在口味保守和滞后的拍卖行，70艺术家已集体上位，不难想像，在更活跃的画廊和从事生产创作的艺术圈里，这些新生艺术家们已逐渐成为重要角色。
　　70画家，指生于上世纪70年代的当代艺术家们，他们前拒五六十年代的“师兄”“师姐”，后攘早于他们而先声夺人的80一代。他们最大意义在于没有“意义”，前辈于哲学层面的痛苦与对社会的焦灼到他们这里已成强弩之末，而80一代玻璃般纯粹的表达，于他们又是小弟妹的梦幻呓语。
　　70画家已是中国当代艺术中最可观的一个群体，他们整体气质独特，却又万紫千红，他们的作品与中国目前的社会状态，在表面看起来最为接近；而且从他们开始，艺术摆脱了意识形态的功利，同时也消散了形而上的魂魄，成了艺术家个人的事儿。当然，70一批也正赶在了同期发展的艺术商业时代，彼此互相映衬着成长。
　　
　　画家生活，随意而个人
　　
　　“那天晚上，我梦见自己生了个死孩子，浑身黑色的。我突然醒了，我在想，这个孩子死了，他去哪了？究竟有没有前世来生？上帝在吗？但我解释不清楚，只有把它做出来，以这个孩子的口吻说出来。”
　　这是吴笛的一件装置作品，玻璃钢制作的婴儿躺在一个医用器皿中，黑色的病例匣上写着——“我未曾用生命触摸这个世界/带我去哪儿/你不可知”。
　　婴儿并未如梦中所见做成黑色，吴笛觉得那样的感觉不适合她，她希望作品看上去是美的。
　　70年代末出生的吴笛给人感觉干净清爽，这与她作品的气质相符合，即便表现战争中的死难者，场面也有序且精致。
　　很多时候，吴笛的创作灵感来自于她的梦，或者是她的敏感。
　　“每年夏天都要修剪树枝，有一段时间，我就想修剪掉的是树的腿啊，胳膊啊，它们是不是很痛苦？”于是有了一组《逝》，那是各式各样的食物和医疗器械的组合，手术刀旁的蛤蜊，被缝合的汉堡包，开肠破肚的面包扇着翅膀升天而去，“吃掉了，没有了，就死了，就升天了。”这是吴笛对生命救治的表达，俏皮而可爱。
　　“其实这些东西(《逝》)还是我个人的东西，一个人的个人东西你很难理解，这是自我的东西，没有共鸣。”吴笛不觉得自己的想法巧妙，很多时候，她非常在意自己的作品是不是太私人化。
　　她在盡力寻找一些让大家产生共鸣的题材，或者是一些公共话题，比如通过“死孩子”来让大家思考堕胎。
　　与艺术圈内的人相比，吴笛的朋友更多来自于发型师、摄影师、广告界。整天讨论艺术，对她而言是个很累的事。在艺术上需要指导时，她更愿意通过阅读来完成这种追寻过程，与文艺复兴、古典主义或现代派的大师对话，比如达