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摘 要：在平面设计这个领域，通过大脑思维将灵感创意带入创作，最终反应在作品中这是贯穿整个领域的精髓与过程。然而，在当下这样一种思维创造常被常识所控制的人群中，特别是当代艺术中从事平面设计的人群，无论是在岗工作的平面设计师还是艺术院校的在读学生，他们既然生活在社会之中，理所当然的会因为生存需要或者市场需求而相信或者至少顺应这些本不被我们所接纳的要求。同时那些本属于平面设计工作者本该有的区别于其他行业的独特爆发力，创造性逐渐的退化甚至消失。但是，正因为他们过于理所当然的跟着经验常识走，所以更需要被注意和怀疑。我认为这就是需要去思考的地方了。除了一些我们理所当然需要按经验常识去完成的东西难道真的就没有别的了吗？难道就不该想想当初走入平面设计领域的初衷跟信念了吗？也许还有其他的东西，但是我们却没有注意到。那些一直存在却被忽略的东西。
关键词：艺术；平面设计；常识；经验；虚无
纵观庞大的从事平面设计专业的人群，我发现当下依然存在着两种分化型的趋势。第一种是熟练掌握平面知识及平面软件，就职于各种广告类或者策划类公司并以一种谦卑的乙方身分顽强的存活着的在岗平面设计师；而另一种则是选择了在国内或者国外继续深造探究，看似光彩照人其实大多都缺乏一个明确目标悠闲生活着的院校学生。暂且不说两者谁好谁坏。关于艺术自然也不可能分得出对错胜负。我只能说，每一类人的存在必然有他存在的价值，意义或者存在的市场需求，这是一个永恒不变的真理。而在平面设计领域，通过大脑思维将灵感创意带入创作，最终反应在作品中这也一直都是贯穿整个领域的精髓与过程。那么，包揽平面设计领域相关行业的这两类人群到底有没有贯穿这样的精髓，让优秀的作品产生并以平面的形式流入市场呢？又或者说平面设计已经逐渐的只剩下一个虚无的艺术名词？
我认为，在当下这样一种思维创意常被常识所控制的人群中，特别是当代艺术中从事平面设计的人群，无论是在岗工作的平面设计师还是艺术院校的在读学生。在岗工作的平面设计师，他们的创造力跟爆发力受到甲方的要求或者市场的限制，而这些甲方的干涉或者市场的束缚也会随着时间的推移变相的成为约定俗成的定理，最终会以常识或者经验的形式存在于市场；艺术院校的在读学生，他们在应试教育环境的熏陶下，思维和创意被一些惯性的学习方式或者学习习惯所包围所控制，而这些方式或者习惯，恰恰是以前生活的积累，或者一些大家都认同的经验所转变成的东西，无论对错，久而久之也都变成了常识。弗洛伊德曾说过，人无非就是以这些经验和过去的记忆来继续着每一次的反应和选择，而这些反应和选择支撑了生存之后，就成为一种普遍存在的常识。也就是说，从小我们就被常识所控制，作为平面设计专业的人群，那些具有爆发力的创造思维跟才能，在我们走上社会，走向工作岗位的时候也理所当然的被社会，被市场所磨圆。因为既然生活在社会之中，理所当然的会因为生存需要或者市场需求而相信或者至少顺应这些本不被我们接纳的要求。
简而言之，基本所有从事平面设计专业的人群都只是重复着前人的经验和肯定的东西。在岗工作的设计师不停修改着甲方要求的方案或者效果图，因为甲方的要求能够适应市场的需求跟走势，渐渐的那些原本属于平面设计师不同于其他行业的创造性思维能力跟强大的瞬间爆发力被市场压抑甚至同化；艺术院校的在校学生经过十几年寒窗苦读和数十场的择校考试早已被应试教育打磨的丧失创造力，面对艺术院校开放性的教育，他们的反应自然是不知所措多过收放自如。但是，正因为他们过于理所当然的跟着经验常识走，所以更需要被注意和怀疑。就如同我们手中的杯子一样，你需要去理解它，而不是仅仅认为它和其他在生活中被称为杯子的东西一样，是一个可以用来盛水的容器。而最后我得到的理念是，如果我们能除开这些理所当然的常识或者经验的控制，也许能感受到最新鲜的东西。这时候，当然就会有人来反对我：没有了所有的经验常识，平面设计怎么去感受，拿什么感受？这就是一个生物的问题了。一些我们理所当然接受的东西也许正是毁灭我们的元凶。就比如分数，在社会中诸多的地方分数往往成为衡量一个人好坏或者判断一个人有没有某种资格的唯一标准，这也同样是经验的产物，这适用于所有分数决定一切的地方。而正是在这个被应试所包围或者所蒙蔽的市场中，也许抛开分数就能看到一些其他的东西或者得到一些其他的认识，比如设计师的想法，思维，瞬间的爆发力，又或者他们超强的表达能力。然而每当这时候就会有人用本我自我超我的理念来镇压我。研究社会人，当时只会得到社会人的心理图谱。不过这里还是需要提到一点，我所说的抛开分数，当然不是鼓励不重视分数，而是在当代，很明显当代艺术与分数已经起到了很大程度的正面碰撞，起到的是相互削弱的消极作用，正如陈丹青老师对《东方早报·艺术评论》说的：“我们很幸运我们成长时没有考试，有考试就没有艺术。”他认为自己的艺术既脱离了和“文革”的关系，和时下的中国当代艺术也没有什么关系。他呼吁的，只是希望艺术能摆脱一部分束缚，一些思想和行为或者经验和尝试的控制。从而找回艺术最淳朴的本质样子，而不是当下被一些没有任何意义所控制而只剩下一个美丽空壳的虚无的艺术。
这就是我认为需要去思考的地方。除了一些我们理所当然需要按经验常识去完成的东西难道就没有别的了吗？回归到我所探讨的艺术中平面设计这个领域。在岗工作的平面设计师除了不断的修改提案让甲方满意，完成市场的需求，难道就不能有一些平面设计师应该有的思维形式和思考方式了吗？艺术院校的在校学生除了习惯性的参加应试教育让自己的学历一点点的往上增长，难道就不该想想当初走入平面设计领域的初衷跟信念了吗？也许还有其他的东西，但是我们却没有注意到。那些一直存在却被忽略的东西。就像我们熟知的空气，我们知道它，每天呼吸它，甚至靠它生活着，却在很少的情况下能够真正的接触到它。这点作平面设计专业的学生我最能深刻的体会，我们无法表达一个看不见的东西，我们无法描述一种听不见的声音，但它可以是我们用平面设计的精髓也就是前面说到的大脑思维所能想象到的任何样子，从而回归到平面设计的艺术最本质。抛开那些理所当然跟惯性存在的常识与经验，不要让平面设计走向虚无。
参考文献：
[1]瓦尔德·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王勇才，译.中国城市出版社，2002.
[2]滕守尧.艺术社会学描述[M].上海人民出版社，1987.
[3]西格蒙德·弗洛伊德.自我与本我[M].林尘，译.上海译文出版社，2011.
作者简介：湖北美术学院2011级视觉传达设计专业硕士研究生。
关键词：艺术；平面设计；常识；经验；虚无
纵观庞大的从事平面设计专业的人群，我发现当下依然存在着两种分化型的趋势。第一种是熟练掌握平面知识及平面软件，就职于各种广告类或者策划类公司并以一种谦卑的乙方身分顽强的存活着的在岗平面设计师；而另一种则是选择了在国内或者国外继续深造探究，看似光彩照人其实大多都缺乏一个明确目标悠闲生活着的院校学生。暂且不说两者谁好谁坏。关于艺术自然也不可能分得出对错胜负。我只能说，每一类人的存在必然有他存在的价值，意义或者存在的市场需求，这是一个永恒不变的真理。而在平面设计领域，通过大脑思维将灵感创意带入创作，最终反应在作品中这也一直都是贯穿整个领域的精髓与过程。那么，包揽平面设计领域相关行业的这两类人群到底有没有贯穿这样的精髓，让优秀的作品产生并以平面的形式流入市场呢？又或者说平面设计已经逐渐的只剩下一个虚无的艺术名词？
我认为，在当下这样一种思维创意常被常识所控制的人群中，特别是当代艺术中从事平面设计的人群，无论是在岗工作的平面设计师还是艺术院校的在读学生。在岗工作的平面设计师，他们的创造力跟爆发力受到甲方的要求或者市场的限制，而这些甲方的干涉或者市场的束缚也会随着时间的推移变相的成为约定俗成的定理，最终会以常识或者经验的形式存在于市场；艺术院校的在读学生，他们在应试教育环境的熏陶下，思维和创意被一些惯性的学习方式或者学习习惯所包围所控制，而这些方式或者习惯，恰恰是以前生活的积累，或者一些大家都认同的经验所转变成的东西，无论对错，久而久之也都变成了常识。弗洛伊德曾说过，人无非就是以这些经验和过去的记忆来继续着每一次的反应和选择，而这些反应和选择支撑了生存之后，就成为一种普遍存在的常识。也就是说，从小我们就被常识所控制，作为平面设计专业的人群，那些具有爆发力的创造思维跟才能，在我们走上社会，走向工作岗位的时候也理所当然的被社会，被市场所磨圆。因为既然生活在社会之中，理所当然的会因为生存需要或者市场需求而相信或者至少顺应这些本不被我们接纳的要求。
简而言之，基本所有从事平面设计专业的人群都只是重复着前人的经验和肯定的东西。在岗工作的设计师不停修改着甲方要求的方案或者效果图，因为甲方的要求能够适应市场的需求跟走势，渐渐的那些原本属于平面设计师不同于其他行业的创造性思维能力跟强大的瞬间爆发力被市场压抑甚至同化；艺术院校的在校学生经过十几年寒窗苦读和数十场的择校考试早已被应试教育打磨的丧失创造力，面对艺术院校开放性的教育，他们的反应自然是不知所措多过收放自如。但是，正因为他们过于理所当然的跟着经验常识走，所以更需要被注意和怀疑。就如同我们手中的杯子一样，你需要去理解它，而不是仅仅认为它和其他在生活中被称为杯子的东西一样，是一个可以用来盛水的容器。而最后我得到的理念是，如果我们能除开这些理所当然的常识或者经验的控制，也许能感受到最新鲜的东西。这时候，当然就会有人来反对我：没有了所有的经验常识，平面设计怎么去感受，拿什么感受？这就是一个生物的问题了。一些我们理所当然接受的东西也许正是毁灭我们的元凶。就比如分数，在社会中诸多的地方分数往往成为衡量一个人好坏或者判断一个人有没有某种资格的唯一标准，这也同样是经验的产物，这适用于所有分数决定一切的地方。而正是在这个被应试所包围或者所蒙蔽的市场中，也许抛开分数就能看到一些其他的东西或者得到一些其他的认识，比如设计师的想法，思维，瞬间的爆发力，又或者他们超强的表达能力。然而每当这时候就会有人用本我自我超我的理念来镇压我。研究社会人，当时只会得到社会人的心理图谱。不过这里还是需要提到一点，我所说的抛开分数，当然不是鼓励不重视分数，而是在当代，很明显当代艺术与分数已经起到了很大程度的正面碰撞，起到的是相互削弱的消极作用，正如陈丹青老师对《东方早报·艺术评论》说的：“我们很幸运我们成长时没有考试，有考试就没有艺术。”他认为自己的艺术既脱离了和“文革”的关系，和时下的中国当代艺术也没有什么关系。他呼吁的，只是希望艺术能摆脱一部分束缚，一些思想和行为或者经验和尝试的控制。从而找回艺术最淳朴的本质样子，而不是当下被一些没有任何意义所控制而只剩下一个美丽空壳的虚无的艺术。
这就是我认为需要去思考的地方。除了一些我们理所当然需要按经验常识去完成的东西难道就没有别的了吗？回归到我所探讨的艺术中平面设计这个领域。在岗工作的平面设计师除了不断的修改提案让甲方满意，完成市场的需求，难道就不能有一些平面设计师应该有的思维形式和思考方式了吗？艺术院校的在校学生除了习惯性的参加应试教育让自己的学历一点点的往上增长，难道就不该想想当初走入平面设计领域的初衷跟信念了吗？也许还有其他的东西，但是我们却没有注意到。那些一直存在却被忽略的东西。就像我们熟知的空气，我们知道它，每天呼吸它，甚至靠它生活着，却在很少的情况下能够真正的接触到它。这点作平面设计专业的学生我最能深刻的体会，我们无法表达一个看不见的东西，我们无法描述一种听不见的声音，但它可以是我们用平面设计的精髓也就是前面说到的大脑思维所能想象到的任何样子，从而回归到平面设计的艺术最本质。抛开那些理所当然跟惯性存在的常识与经验，不要让平面设计走向虚无。
参考文献：
[1]瓦尔德·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王勇才，译.中国城市出版社，2002.
[2]滕守尧.艺术社会学描述[M].上海人民出版社，1987.
[3]西格蒙德·弗洛伊德.自我与本我[M].林尘，译.上海译文出版社，2011.
作者简介：湖北美术学院2011级视觉传达设计专业硕士研究生。