毫无疑问，2013年的中国當代艺术界注定是水墨年。先有去年萨奇画廊在伦敦冠以《水墨》的展览，引起欧美收藏界的关注。随后，今年初美国纽约苏富比画廊首推《新水墨》亮相曼哈顿。再有今年《再水墨》由武汉到北京一路高歌，更有《水墨新维度》欢呼中国美术馆。一波未平一波又起，即将开始的當年一句“中国画穷途末路”震动艺术界的李小山策划的《水墨档案》展于南京盛开。更重头的是12月8日纽约大都会的《中国现當代水墨大展》等等。据不完全统计，今年在海内外发生和即将发生的有关當代水墨的展览有50个之多。于是，有艺术家偷乐，媒体鼓手疾呼，画廊补仓备货，全都忙的不亦乐乎。似乎當代水墨明早起来一路标高，高浓度的荷尔蒙激素刺激着从业者的头脑和麻利的手脚。
　　这些信息显示，在经历了30年當代艺术发展的旅途中，曾被誉为小品和杂耍的“文人画”和所谓的當代水墨似乎真要“火”起来了。其实，这是大家直觉意义上的市场喧嚣下的勃发和逆转；与我们理解的未来学术意义上的兴盛肯定有别。本刊以为许多无厘头、庞杂的所谓當代水墨展其实是在借用當代水墨的名字行复古“工具”水墨画之实，把當下以水墨材料画出的山水、花鸟、人物的水墨画完全归纳为當代水墨的范畴，背后一定另有它意。
　　當代语境下的新水墨艺术出现的崭新语言是否应该具有其引领的历史地位及意义。是否如當年难觅其学术和未来的艺术价值。新水墨是否是被利用的幌子，还是利益的分割。从内心不希望是一些传统水墨画技法的翻版和叠加。當然，对當代水墨艺术每个人都会有自己的理解、认识和创作。但我们耗费了巨额财力和物力的大量展览活动其未来的理论和学术意义究竟在哪里？是无意还是有意的为之。
　　设问如下：當代水墨如今的态势要么是西方业界整体计划攻势后的“回归”销售策略。要么是一帮共事者利益链条上的联姻和发声。要么是有些不甘寂寞的伙计们在當代文化语境下对水墨艺术无聊的自语和挽歌……
　　诚然，在经过了“f4”和“八大金刚”喧嚣多年的艺术市场里许多多年坚持在水墨领域耕耘的艺术家是非常令人尊敬和爱戴的，他们信心百倍，获得社会的认可和艺术市场的回馈，无疑亦是天道。
　　公平地讲，作为中华五千年文脉的中国水墨画由于近百年来各种因素导致的国画的无聊抄袭古人和被吹捧为政治工具水墨画的复制式创作泛滥已使中国水墨画失去了昨日的辉煌和荣光，难有在世界格局下突破的可能性，而许多粗制滥造、批量生产的送礼用的“马术”化工艺品创作亦饱受有认识的业内学术界的指垢和唾弃。但另有一批真正从事當代艺术探索的艺术家没有随俗，他们呕心沥血潜心研习中国传统文化的精髓，在當代文化的语境下勇于在水墨领域呈现出自己独有的面貌和未来价值，在业内得到了大家的认可和争论。
　　本期我们选择了多年在水墨领域有创作理论和艺术实践的艺术家张羽先生为个案，邀请了国内理论界、媒体人士和艺术家共同讨论中国水墨艺术存在的问题，试图以此个案来展开对當代水墨在语言和精神性方面的讨论，并对中国當代水墨艺术做简要的梳理和学理上的阐释，并以此为切片予以放大，由此来研究中国當代水墨发展的脉络和未来的发展，以期引来大家更多的探讨。