摘 要：国家教育部对学生的要求一直以来都是德智体美劳全面发展，但是，在实际执行过程中总有偏颇。而国人对美术、音乐这类所谓的“副科”也并不理解，全然只看高考加不加分。长此以往，我国学生谈何全面发展？本文着眼于初中的美术教育，希望通过对初中美术重要性的分析，能够使人们从根本上认识到初中美术课的重要性，使初中美术教育的现状能够得以改善。
　　关键词：初中；美术课；意义；教学
　　初中生学习压力大，时间比较紧。为了提高初中生的文化课成绩，使其能在高考中表现出色，有些学校以各种理由取消初中生的“副科”。美术课首当其冲。即使有些学校迫于上级考察的压力，没有取消美术课，对其教课质量也不会很重视。初中美术课的这种现状，在中国应试教育体制下是很难改善的。要解决，就必须从源头开始，也就是说，要从根本上让人们意识到初中美术课的意义。
　　一、教导学生正确地看待世界
　　1.从不同的角度看世界
　　苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”启示了我们，看东西的角度不同，得到的结论也不尽相同。多角度地看待这个世界，就能从不同的角度思考问题，学生的思维力、创造力、想象力都能够得到很大的提高，也会因此而拥有更为广阔的发展空间。而这些都能通过欣赏美术作品得到培养。例如，印象派莫奈的画作，追求以思维来揣摩光与色的变化，力求达到色彩和光感美的极致。学生在欣赏他的画作的时候，表层上看到的是这个世界在光影下的瞬息万变。然而，更深层次的是学生的思维得以开阔，看待事物的时候不再仅凭经验，而是采用发现式的方法，通过积极的观察和分析，透过事物的表象追溯到它们的本质，从而掌握事物的本质和细节，做到从容应对。
　　2.不光用眼睛“看”世界
　　欣赏美术作品能够很好提升学生观察事物的能力，也能很好地提升他们对细节的把握能力，但是美术课给学生带来的好处并不仅于此。作者用了什么绘画手法、线条的流畅程度，这些是用眼睛就可以观察到的绘画技巧上的差别。但是，画作中的深意，用眼睛看是看不出的，需要用心去揣摩，用心去看。对美的欣赏和体验，是需要欣赏者付出自己的感情。欣赏者欣赏画作的过程，其实就是以自己感性的心去体悟作者的心境和用意，只有这样，才能懂得艺术品的灵魂。毫无疑问，这是一个洗涤心灵、陶冶情操的过程。倘若学生能够有机会用心去好好感受那些画作，内在一定能够得到很大的提升。
　　二、文化的积淀
　　艺术品是文化的积累，也是精神的积累。大好河山的一草一木，文人墨客的贬谪迁徙，乱世繁华的轮回更迭，通通都凝聚在了每一个时期的艺术品里。人们为什么要收藏艺术品？他们收藏的不光是一个实体，更是一种文化，一种人生体悟。学生欣赏艺术品，看到的，除了实物的美感之外，还有它代表的文化，也可以说，是更为智慧的人生。比如说一件青花瓷作品，它除了拥有的外在美之外，还有浸透了时光的自持内敛，全然已是一种人生境界了。文化对人的影响是潜移默化的。学生在美术课上欣赏这些艺术品时，艺术品也在影响着他们，不知不觉中，学生的内涵、气度还有审美眼光都会得到提升。
　　另外，艺术作品非常注重整体意识，也就是说画面的协调性。学生在练习绘画的时候，往往不能考虑到全局，画面也不能做到协调。所以在美术课上，学生还要学会有大局意识，眼光要放得长远。这和下围棋很是相似。都说人生如棋，绘画的道理和下棋的道理一样可以应用到现实生活中。
　　三、独立创新意识
　　艺术作品丰富的内涵使得它们在不同的人眼里呈现出不同的意识形态，这是艺术品一个共通的特性。美术课上， 鼓励学生勇于说出自己的看法，勇于表达自己的看法，是很关键的一步。换个角度来讲，学生通过美术课，学到的是独立的思考以及敢于与众不同的勇气。
　　在现行的教育体制下，学生就像流水线上的产品，不敢表达自己的想法，不敢表现自己的不同，以至于不敢做自己。所以，尽管我国学生在数学等科目上领先世界上许多国家的学生，却在创造力上被击倒，课堂的发言情况更是屡屡被教育家们拿出来作对比。美术课或许不能够从根本上解决这个问题，但是它绝对给这个问题的解决提供了一条途径，所以不论如何，都是值得尝试的。
　　初中美术课的教育意义并不在于把每一个学生都培养成艺术家，而是希望通过一个阶段的积累和学习，能够给学生今后的人生道路带来帮助和启迪。在初中美术课上传递出来的应当是创新的思维意识和良好的世界观、人生观。初中美术课最大的意义在于，它关注了学生的内心，并且给予正确的指导还有表现的机会。
　　参考文献：
　　[1]王俊杰.浅谈美术教学中表现性思维能力的培养[J].新课程（教研版），2011（07）.
　　[2]赵玉平.浅议高中美术课堂教学的有效性[J].考试周刊，2011（31）.
　　（作者单位：甘肃省临潭县古战乡九年制学校）