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如果说到香港最会唱歌的人，李克勤这个名字是一定不会被落下的。他是继张学友之后，第二个拿下香港全港十九区业余歌唱比赛冠军的人，早在1989年，就被歌坛至尊谭咏麟亲点为接班人，并在华语歌坛拥有“零瑕疵”歌手的称号。
然而20多年过去了，香港歌坛几经更替，谭校长口里的接班人却由李克勤变成了陈奕迅。四大天王时期，李克勤也曾紧随其后被誉为香港歌坛的第五大天王，这第五大却始终未能威武过那四大，如今那四大也基本上都已在歌坛上偃旗息鼓了，而李克勤还在那里坚定不移地唱着。对，坚定不移，李克勤成了香港歌坛最坚定的歌唱保障，却也正如人们常说的“中流砥柱”，坚定不移地立在中流，从未站到过潮头的位置。
心里会有遗憾吗？还要继续下去吗？
借着近日李克勤来京宣传他时隔五年再次推出的最新国语专辑《似曾相识》的机会，本刊记者得以与他促膝而谈，试图揭开这位零瑕疵的歌手的心底真相。
Q：音乐周刊
A：李克勤
并非重“粤”轻“国”
Q：克勤并不是第一次来北京，但是来北京宣传新专辑，却好像很久都没有过。我知道香港歌手通常只有发国语专辑时才会来内地做宣传，这些年香港歌手都在积极地出国语专辑，所以我们每年都可以看到很多香港歌手来北京宣传专辑，可这么多人的身影中，总是没有你。你的上一张国语专辑还是五年前出的，是不是过于保守了一些？
A：呵呵，这个问题我跟环球反映了很久。现在已经跟他们谈好，应该会有固定发国语片的时间。1980、1990年代，北京甚至再远一点都会学广东歌，唱《红日》啊、校长的歌啊。但这个年代不行了，所以我觉得还是需要有固定的发国语片的时间。
Q：其实你是一直想唱国语歌的，只是唱片公司一直没有安排这样的计划？
A：很多时候他们会希望我多留一些时间在香港。他们还有恐吓我，说你家里小孩子很小，你不要离开太久。
Q：有没有这样一个原因，很多香港歌手都陆陆续续往内地拓展市场，香港本地歌坛不再像从前那样繁盛，所以就想把李克勤留住，作为香港歌坛最后坚守的一个歌手？
A：我没有想过什么坚守的问题。广东是我的根，我是香港人，所以其实每一年都会继续发广东片，但是我觉得国语片还是需要发的，希望讲国语的朋友都会觉得，克勤，原来他唱国语也蛮好的，就是我发国语片的目标。
以不变应万变
Q：20多年前，虽然你一直在唱粤语歌曲，但并没阻碍你成为整个华语歌坛屹立不倒的经典人物，因为那个时代的人都很爱听粤语歌曲，而你的那些粤语歌曲，像《一生不变》、《红日》，都成了那个时代的经典，但毕竟20多年过去了，歌坛风潮已经变了很多，如今主导音乐消费市场的基本都是85后、90后的歌迷了，现在你有没有考虑怎么吸引更年轻一代的歌迷？
A：我没有想太多，因为marketing（市场营销）的问题应该是环球做的（笑），我觉得音乐其实没有分得太清楚你是属于哪一个年代的。当然年轻人会有他的新偶像，比如说一些十多岁的朋友都去听贾斯汀·比伯，我不能跟贾斯汀比较，但我觉得如果你要做到一些好听的音乐，还是每一个年代、每一个年纪的人都会去听的。贾斯汀或者年轻偶像的歌曲，他们的target（目标）不是我们这个年纪的人。
Q：那你的目标受众群本身就不在他们身上？
A：没有。歌是没有年龄的界限的，有时听那些年轻歌手的歌曲，我也会觉得蛮好听的。歌是非常非常个人的，只有好听跟不好听，你觉得好听，不一定我觉得好听，我觉得好听你不一定觉得好听，每一次我们做专辑就要去猜，这个歌我希望大家会觉得好听，这是我们每一次的工作。这个歌最后是年轻人觉得好听还是成熟的朋友觉得好听，我不太理会，反正我觉得音乐是用来跟歌迷朋友沟通的渠道，我觉得你唱的歌能够打动别人，他们就会觉得好听，这是我做每张专辑的理念。如果每一张你要分80后怎样、90后怎样、00后又怎样，你就不行了。
Q：看来你这是以不变应万变了。前不久我问过谭校长，为什么原来他总说你是他的接班人，现在却只说陈奕迅是了，而最终在香港歌坛成为新一代歌神的，也是陈奕迅。当时校长说，那是因为李克勤不愿意变化，不像陈奕迅可以尝试各种新鲜的东西，可以给各层面的歌迷唱歌，而李克勤只愿唱他自己喜欢的歌。
A：对。我觉得每一个人都有他自己的个人风格，比如说我们的前辈歌手，像梅艳芳，她每张专辑在外型方面跟歌路方面都有非常大的变化，因为她的主打就是变化。而徐小凤就很少有变化，因为大家都是喜欢听那个东西才去买她的专辑的。我觉得我在她们两人中间。每张专辑里面我都会放一些新东西，跟不同的制作人合作，比如说有时我要去做发烧碟，但我跟梅艳芳不同，如果每张都变化的话，我的歌迷会跑掉，这些年我也尝试过一些比较大的变化，但我觉得属于我的歌迷跟不上，所以每一张每一张我都是小小的变化，这个比较适合我。
Q：我也注意到，从第一张专辑到现在，几乎所有的封面你的造型基本上都是绅士的形象。
A：我是蛮有规律的人，早上很早起床，晚上11点多就睡，而且我的音乐虽然也有《红日》《护花使者》等节奏比较快的，但还是抒情为主，我觉得也不需要在封面上弄得太夸张，太疯，每个歌手都有个人的风格。
不翻唱的发烧歌手
Q：但我们注意到你音乐上的一个重大变化，那就是近几年你陆续推出一系列港乐演奏厅的专辑，步入了高端流行乐和发烧流行乐的行列。那么走高端、高品质路线，这算不算是有意为之的一个大的调整？
A：当然这是其中的一个卖点，我觉得也不需要每一张都是这样，虽然我在香港发了几张演奏厅系列的专辑，都卖得非常好，他们都觉得克勤跟那些交响乐团instrument（乐器）蛮配合，我有很多歌很适合有这样的一个伴奏。比如去年的演唱会也是这个format（模式）去进行的。当然我已经有蛮固定的市场，可是我觉得真的也不需要每一张都是这样。比如说我最近在香港做的一张粤语专辑，就回归简单，乐器不是太多，又不是unplugged（不插电）。音乐有时需要非常庞大，有时简单一点也可以。
Q：你是什么时候想到可以跟交响乐合作的路线的？
A：香港国际乐团每隔一段时间会找一个流行歌手来合作，像罗文和学友都跟他们合作过。2001年他们找了我。其实他们本来是找校长的，校长说克勤声音蛮配合，所以后来我就跟他们办了一个演唱会，成绩非常好，从此开始就断断续续合作了很多乐团。
Q：你后来出的这些港乐系列还有演奏厅系列，基本上都是以发烧碟的形式出现，但是我注意到，很多你这个级别和辈份的歌手最近也都在出发烧碟，像刘美君吕方林子祥，但都是以翻唱别人的歌曲为主。你反倒是一直在唱新歌。
A：我没有觉得翻唱有什么不好。我之前发了几张发烧碟都是全新的歌曲，都卖得还好，我就是想让人感觉到，原来香港都可以做到在素质上面很高级的音乐。
Q：这一辈的歌手，很多人到现在只能唱一些重新演绎别人的歌曲，不管是以发烧的形式还是不发烧的形式，好像只有你、校长、学友、奕迅这仅有的几位还敢再出新作品。为什么你们还有勇气出新作？
A：我们几个都是一把年纪了，已经在乐坛坚持了很多年，有一帮比较固定去买专辑的乐迷，所以我们是幸运的，因为如果大家都不去买专辑的话，其实就没有新歌。在唱片公司的立场，我觉得他们有些时候建议艺人去翻唱一些歌曲，一定是感觉这样的做法是比较安全的，希望在销量方面有一个保证。当然我也不拒绝翻唱，可能未来我会翻唱一张也不一定啊，但现在还暂时没有这个打算。
从个人情感转向民生
Q：刚刚出的这张国语专辑《似曾相识》，让我感觉到一个明显的变化：20多年来，我们听到你的歌曲，几乎都是围绕两个人之间的情感层面而唱，但这一次，对象不只在两人之间，而是在更宽广的人群的生活层面，甚至励志的歌曲也比较多。
A：首先我觉得做了这么多年的音乐，我觉得音乐还是不要想太多，不要计算太多，因为我常常强调，音乐是用来打动别人的。首先，你一定要相信你的歌讲的内容，如果你自己都不相信，你怎么去打动人？所以这一张我跟黄韵玲、李伟崧从开案的时候确定这次的路线要怎么样，我觉得还是要以抒情歌、入耳的旋律为主，讲的内容我觉得有一点点生活化就好。他们常常会问，你需不需要做一个什么大碟的概念，我真的不需要，我觉得音乐真的还是需要简单一点，好听就行了，我不想背负太大的责任。
Q：像Eason、谢安琪，他们之所以现在有那么高的地位，人们把他们捧成歌神天后，就是因为在一定程度上，他们的作品是在反映香港的民生，就是以人文的东西为主，这就使得他们的作品在思想内涵上就被提高了很多，而他们也因此成为可以代表大众发声并为更广泛的大众所接受和推崇的歌手。公司方面有没有要求克勤也来做这样一些东西？
A：这一张其实我的意见没有放太多，下一张会多放一点我自己的东西，多放一点香港的东西，因为我是香港的歌手，尤其是我在香港唱了这么多年，我有这个能力去介绍一些香港的东西，比如说香港的音乐人、香港风格的音乐，所以下一张我会在production（制作）上面加多一点时间，加多一点克勤的意见，也会把多一点香港的东西放进里面，虽然还会是国语专辑。
没接上班不失落
Q：说实话，你的歌唱水平和资历都在那儿，但很多熟悉你的人都会为你觉得惋惜和不甘，比如说你和张学友前后脚出道，都是那个比赛的冠军，可后来他成了歌神；再比如说四大天王的时期，始终你都没能站在最前头的位置。很早以前校长就说你是他的接班人，结果真正成了歌神的又是陈奕迅，你心里有没有曾经为这些事情在意过？身为一个艺人，有没有心里想过，我到底是比别人少了一点什么？
A：我一直觉得我是非常幸运的。我是1987年发第一张广东专辑，跟我同一时期的都已经没有再发片，或者是没有连续发片了。但是我可能是比较少数能够一直都有固定的发片、固定活跃在乐坛的歌手。所以我一直都觉得我是蛮幸运的，当然中间经过了很多高高低低，所以如果你问我有没有很多东西缺少的话，我觉得没有太多，我觉得上天已经对我很好，歌迷已经对我很好。比较是免不了，但是不需要太刻意去比较。如果你每一个东西都要跟别人去比较的话，你会觉得很不开心。
Q：这么听来，好像您一直都是这么守恒，任凭潮起潮落，我自岿然不动。真的是一直都不动吗？您有过主动调整自己的方向路线的时候吗？
A：当然有很多不同的阶段，开始的时候是学生歌手，一边念书一边发片，什么都不懂，监制叫我唱什么歌就唱什么歌，没有太多意见，后来发了几张以后，一些歌曲开始流行，就会觉得好像自己懂了很多，很多的东西都要加进自己的意见；再过了几年就所有的东西都要自己拿主意，那一段时期大概在1992年之后，其实那几年我觉得不是太好，因为每个人都有分工，你应该需要给别人去做。
Q：当时有哪个自己做的主意最后证实是很失败的？
A：刚离开宝丽金的时候，我去了星光唱片，因为在那家公司我是最卖钱的歌手，所以所有的东西我都要自己拿主意，这是不好的。现在，我尽量都交给别人去做，因为我觉得每个人都有他在团队里的一个角色，我的角色是把歌唱好，那是自己的工作，其他的当然我会有很多意见，最后的确定权还是交给制作人去做。
零瑕疵并非我压力
Q：你在生活中也是一个控制欲不是很强的人吗？
A：嗯，我只能说我是一个蛮有规律的，我希望所有的东西都在我的控制范围之下，不希望出现一些意外，生活中一定会有很多想不到的东西，但我觉得我是那种很有规划的。
Q：谁的人生中都难以避免意外的发生，如果真遇到那种意外的情况，通常的解决方式是什么？
A：当然要找办法去解决，但也有太多的东西是控制不了的，如果真的发现出了意外、又不能解决的话，就let it go（由它去）。其实人生就像一场演唱会，你有一个目标，这个演唱会干什么？你要在很早之前计划，然后一步一步根据计划去做，到了演唱会那天晚上，你尽量希望把你计划的东西完美地呈现在观众面前，但每一场都一定会有很多你想不到的东西出现，走错位呀，唱跑音了……这就跟人生一样，如果不是太离谱，你就当是一个live show，一定会出现某些东西。以前我很紧张，一个小小的错误出了以后，回到家我会整晚都不开心。但是跟校长合作多了，他给我最大的一个意见就是你一定要放轻松，还是要照以前的规划去准备，但是live show就是live show，会出现很多想不到的东西，你要学会接受那些意外，如果真的不是太严重的话，就由它去。
Q：所以“零瑕疵”这个名头并没有给你造成太多的压力？
A：没有没有。
然而20多年过去了，香港歌坛几经更替，谭校长口里的接班人却由李克勤变成了陈奕迅。四大天王时期，李克勤也曾紧随其后被誉为香港歌坛的第五大天王，这第五大却始终未能威武过那四大，如今那四大也基本上都已在歌坛上偃旗息鼓了，而李克勤还在那里坚定不移地唱着。对，坚定不移，李克勤成了香港歌坛最坚定的歌唱保障，却也正如人们常说的“中流砥柱”，坚定不移地立在中流，从未站到过潮头的位置。
心里会有遗憾吗？还要继续下去吗？
借着近日李克勤来京宣传他时隔五年再次推出的最新国语专辑《似曾相识》的机会，本刊记者得以与他促膝而谈，试图揭开这位零瑕疵的歌手的心底真相。
Q：音乐周刊
A：李克勤
并非重“粤”轻“国”
Q：克勤并不是第一次来北京，但是来北京宣传新专辑，却好像很久都没有过。我知道香港歌手通常只有发国语专辑时才会来内地做宣传，这些年香港歌手都在积极地出国语专辑，所以我们每年都可以看到很多香港歌手来北京宣传专辑，可这么多人的身影中，总是没有你。你的上一张国语专辑还是五年前出的，是不是过于保守了一些？
A：呵呵，这个问题我跟环球反映了很久。现在已经跟他们谈好，应该会有固定发国语片的时间。1980、1990年代，北京甚至再远一点都会学广东歌，唱《红日》啊、校长的歌啊。但这个年代不行了，所以我觉得还是需要有固定的发国语片的时间。
Q：其实你是一直想唱国语歌的，只是唱片公司一直没有安排这样的计划？
A：很多时候他们会希望我多留一些时间在香港。他们还有恐吓我，说你家里小孩子很小，你不要离开太久。
Q：有没有这样一个原因，很多香港歌手都陆陆续续往内地拓展市场，香港本地歌坛不再像从前那样繁盛，所以就想把李克勤留住，作为香港歌坛最后坚守的一个歌手？
A：我没有想过什么坚守的问题。广东是我的根，我是香港人，所以其实每一年都会继续发广东片，但是我觉得国语片还是需要发的，希望讲国语的朋友都会觉得，克勤，原来他唱国语也蛮好的，就是我发国语片的目标。
以不变应万变
Q：20多年前，虽然你一直在唱粤语歌曲，但并没阻碍你成为整个华语歌坛屹立不倒的经典人物，因为那个时代的人都很爱听粤语歌曲，而你的那些粤语歌曲，像《一生不变》、《红日》，都成了那个时代的经典，但毕竟20多年过去了，歌坛风潮已经变了很多，如今主导音乐消费市场的基本都是85后、90后的歌迷了，现在你有没有考虑怎么吸引更年轻一代的歌迷？
A：我没有想太多，因为marketing（市场营销）的问题应该是环球做的（笑），我觉得音乐其实没有分得太清楚你是属于哪一个年代的。当然年轻人会有他的新偶像，比如说一些十多岁的朋友都去听贾斯汀·比伯，我不能跟贾斯汀比较，但我觉得如果你要做到一些好听的音乐，还是每一个年代、每一个年纪的人都会去听的。贾斯汀或者年轻偶像的歌曲，他们的target（目标）不是我们这个年纪的人。
Q：那你的目标受众群本身就不在他们身上？
A：没有。歌是没有年龄的界限的，有时听那些年轻歌手的歌曲，我也会觉得蛮好听的。歌是非常非常个人的，只有好听跟不好听，你觉得好听，不一定我觉得好听，我觉得好听你不一定觉得好听，每一次我们做专辑就要去猜，这个歌我希望大家会觉得好听，这是我们每一次的工作。这个歌最后是年轻人觉得好听还是成熟的朋友觉得好听，我不太理会，反正我觉得音乐是用来跟歌迷朋友沟通的渠道，我觉得你唱的歌能够打动别人，他们就会觉得好听，这是我做每张专辑的理念。如果每一张你要分80后怎样、90后怎样、00后又怎样，你就不行了。
Q：看来你这是以不变应万变了。前不久我问过谭校长，为什么原来他总说你是他的接班人，现在却只说陈奕迅是了，而最终在香港歌坛成为新一代歌神的，也是陈奕迅。当时校长说，那是因为李克勤不愿意变化，不像陈奕迅可以尝试各种新鲜的东西，可以给各层面的歌迷唱歌，而李克勤只愿唱他自己喜欢的歌。
A：对。我觉得每一个人都有他自己的个人风格，比如说我们的前辈歌手，像梅艳芳，她每张专辑在外型方面跟歌路方面都有非常大的变化，因为她的主打就是变化。而徐小凤就很少有变化，因为大家都是喜欢听那个东西才去买她的专辑的。我觉得我在她们两人中间。每张专辑里面我都会放一些新东西，跟不同的制作人合作，比如说有时我要去做发烧碟，但我跟梅艳芳不同，如果每张都变化的话，我的歌迷会跑掉，这些年我也尝试过一些比较大的变化，但我觉得属于我的歌迷跟不上，所以每一张每一张我都是小小的变化，这个比较适合我。
Q：我也注意到，从第一张专辑到现在，几乎所有的封面你的造型基本上都是绅士的形象。
A：我是蛮有规律的人，早上很早起床，晚上11点多就睡，而且我的音乐虽然也有《红日》《护花使者》等节奏比较快的，但还是抒情为主，我觉得也不需要在封面上弄得太夸张，太疯，每个歌手都有个人的风格。
不翻唱的发烧歌手
Q：但我们注意到你音乐上的一个重大变化，那就是近几年你陆续推出一系列港乐演奏厅的专辑，步入了高端流行乐和发烧流行乐的行列。那么走高端、高品质路线，这算不算是有意为之的一个大的调整？
A：当然这是其中的一个卖点，我觉得也不需要每一张都是这样，虽然我在香港发了几张演奏厅系列的专辑，都卖得非常好，他们都觉得克勤跟那些交响乐团instrument（乐器）蛮配合，我有很多歌很适合有这样的一个伴奏。比如去年的演唱会也是这个format（模式）去进行的。当然我已经有蛮固定的市场，可是我觉得真的也不需要每一张都是这样。比如说我最近在香港做的一张粤语专辑，就回归简单，乐器不是太多，又不是unplugged（不插电）。音乐有时需要非常庞大，有时简单一点也可以。
Q：你是什么时候想到可以跟交响乐合作的路线的？
A：香港国际乐团每隔一段时间会找一个流行歌手来合作，像罗文和学友都跟他们合作过。2001年他们找了我。其实他们本来是找校长的，校长说克勤声音蛮配合，所以后来我就跟他们办了一个演唱会，成绩非常好，从此开始就断断续续合作了很多乐团。
Q：你后来出的这些港乐系列还有演奏厅系列，基本上都是以发烧碟的形式出现，但是我注意到，很多你这个级别和辈份的歌手最近也都在出发烧碟，像刘美君吕方林子祥，但都是以翻唱别人的歌曲为主。你反倒是一直在唱新歌。
A：我没有觉得翻唱有什么不好。我之前发了几张发烧碟都是全新的歌曲，都卖得还好，我就是想让人感觉到，原来香港都可以做到在素质上面很高级的音乐。
Q：这一辈的歌手，很多人到现在只能唱一些重新演绎别人的歌曲，不管是以发烧的形式还是不发烧的形式，好像只有你、校长、学友、奕迅这仅有的几位还敢再出新作品。为什么你们还有勇气出新作？
A：我们几个都是一把年纪了，已经在乐坛坚持了很多年，有一帮比较固定去买专辑的乐迷，所以我们是幸运的，因为如果大家都不去买专辑的话，其实就没有新歌。在唱片公司的立场，我觉得他们有些时候建议艺人去翻唱一些歌曲，一定是感觉这样的做法是比较安全的，希望在销量方面有一个保证。当然我也不拒绝翻唱，可能未来我会翻唱一张也不一定啊，但现在还暂时没有这个打算。
从个人情感转向民生
Q：刚刚出的这张国语专辑《似曾相识》，让我感觉到一个明显的变化：20多年来，我们听到你的歌曲，几乎都是围绕两个人之间的情感层面而唱，但这一次，对象不只在两人之间，而是在更宽广的人群的生活层面，甚至励志的歌曲也比较多。
A：首先我觉得做了这么多年的音乐，我觉得音乐还是不要想太多，不要计算太多，因为我常常强调，音乐是用来打动别人的。首先，你一定要相信你的歌讲的内容，如果你自己都不相信，你怎么去打动人？所以这一张我跟黄韵玲、李伟崧从开案的时候确定这次的路线要怎么样，我觉得还是要以抒情歌、入耳的旋律为主，讲的内容我觉得有一点点生活化就好。他们常常会问，你需不需要做一个什么大碟的概念，我真的不需要，我觉得音乐真的还是需要简单一点，好听就行了，我不想背负太大的责任。
Q：像Eason、谢安琪，他们之所以现在有那么高的地位，人们把他们捧成歌神天后，就是因为在一定程度上，他们的作品是在反映香港的民生，就是以人文的东西为主，这就使得他们的作品在思想内涵上就被提高了很多，而他们也因此成为可以代表大众发声并为更广泛的大众所接受和推崇的歌手。公司方面有没有要求克勤也来做这样一些东西？
A：这一张其实我的意见没有放太多，下一张会多放一点我自己的东西，多放一点香港的东西，因为我是香港的歌手，尤其是我在香港唱了这么多年，我有这个能力去介绍一些香港的东西，比如说香港的音乐人、香港风格的音乐，所以下一张我会在production（制作）上面加多一点时间，加多一点克勤的意见，也会把多一点香港的东西放进里面，虽然还会是国语专辑。
没接上班不失落
Q：说实话，你的歌唱水平和资历都在那儿，但很多熟悉你的人都会为你觉得惋惜和不甘，比如说你和张学友前后脚出道，都是那个比赛的冠军，可后来他成了歌神；再比如说四大天王的时期，始终你都没能站在最前头的位置。很早以前校长就说你是他的接班人，结果真正成了歌神的又是陈奕迅，你心里有没有曾经为这些事情在意过？身为一个艺人，有没有心里想过，我到底是比别人少了一点什么？
A：我一直觉得我是非常幸运的。我是1987年发第一张广东专辑，跟我同一时期的都已经没有再发片，或者是没有连续发片了。但是我可能是比较少数能够一直都有固定的发片、固定活跃在乐坛的歌手。所以我一直都觉得我是蛮幸运的，当然中间经过了很多高高低低，所以如果你问我有没有很多东西缺少的话，我觉得没有太多，我觉得上天已经对我很好，歌迷已经对我很好。比较是免不了，但是不需要太刻意去比较。如果你每一个东西都要跟别人去比较的话，你会觉得很不开心。
Q：这么听来，好像您一直都是这么守恒，任凭潮起潮落，我自岿然不动。真的是一直都不动吗？您有过主动调整自己的方向路线的时候吗？
A：当然有很多不同的阶段，开始的时候是学生歌手，一边念书一边发片，什么都不懂，监制叫我唱什么歌就唱什么歌，没有太多意见，后来发了几张以后，一些歌曲开始流行，就会觉得好像自己懂了很多，很多的东西都要加进自己的意见；再过了几年就所有的东西都要自己拿主意，那一段时期大概在1992年之后，其实那几年我觉得不是太好，因为每个人都有分工，你应该需要给别人去做。
Q：当时有哪个自己做的主意最后证实是很失败的？
A：刚离开宝丽金的时候，我去了星光唱片，因为在那家公司我是最卖钱的歌手，所以所有的东西我都要自己拿主意，这是不好的。现在，我尽量都交给别人去做，因为我觉得每个人都有他在团队里的一个角色，我的角色是把歌唱好，那是自己的工作，其他的当然我会有很多意见，最后的确定权还是交给制作人去做。
零瑕疵并非我压力
Q：你在生活中也是一个控制欲不是很强的人吗？
A：嗯，我只能说我是一个蛮有规律的，我希望所有的东西都在我的控制范围之下，不希望出现一些意外，生活中一定会有很多想不到的东西，但我觉得我是那种很有规划的。
Q：谁的人生中都难以避免意外的发生，如果真遇到那种意外的情况，通常的解决方式是什么？
A：当然要找办法去解决，但也有太多的东西是控制不了的，如果真的发现出了意外、又不能解决的话，就let it go（由它去）。其实人生就像一场演唱会，你有一个目标，这个演唱会干什么？你要在很早之前计划，然后一步一步根据计划去做，到了演唱会那天晚上，你尽量希望把你计划的东西完美地呈现在观众面前，但每一场都一定会有很多你想不到的东西出现，走错位呀，唱跑音了……这就跟人生一样，如果不是太离谱，你就当是一个live show，一定会出现某些东西。以前我很紧张，一个小小的错误出了以后，回到家我会整晚都不开心。但是跟校长合作多了，他给我最大的一个意见就是你一定要放轻松，还是要照以前的规划去准备，但是live show就是live show，会出现很多想不到的东西，你要学会接受那些意外，如果真的不是太严重的话，就由它去。
Q：所以“零瑕疵”这个名头并没有给你造成太多的压力？
A：没有没有。