【摘要】小学音乐欣赏教学的设计一直以来让许多一线教师为之费解：如何让一部看起来离小学生较远的音乐作品深入人心；如何让一堂以“听”为主的音乐课层次清晰；如何让欣赏教学在你的设计中富有灵魂……笔者认为，做完“作品分析”的功课后，寻找并发现一条贯穿始终的主线来支撑起课的构架非常重要。在日常的听课学习及教学实践中，筆者经常可以发现综上所述“一以贯之”的主线意识在欣赏教学中发挥的魅力，让欣赏课充满生机。
　　【关键词】一以贯之；主线；欣赏教学
　　【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A
　　一、以“标题内容”贯之
　　此方法适用于许多“标题音乐”的欣赏。以笔者曾经执教过的新人音版四年级《生日快乐变奏曲》为例，该作品由一个音乐主题和四个变奏组成。我选择了以“生日快乐”贯之的趣味设计法。
　　（一）唱“生日快乐”
　　从课的开始，我就用琴带着学生演唱熟悉的“生日快乐歌”，为之后的每一次变奏中的主题辨别奠定基础。
　　（二）画“生日快乐”
　　这个环节是整堂课中最吸引学生眼球的教学片段：在莫扎特风格变奏段落中，我用画旋律线的方式让学生感受音乐的幽默风格，并让他们通过听、看、画在旋律图中找到“生日快乐歌”（即音乐的主题），整堂课的设计巧妙地围绕“生日快乐”展开，通过唱“生日快乐”、画“生日快乐”等环节，再加上锦上添花的趣味设计，让教师上得轻松，学生学得愉悦，不仅紧扣标题内容，而且课堂整体性强，让人回味无穷。
　　二、以“人声模拟”贯之
　　以《打字机》一课为例，这是一节富有多种演奏乐器及多种声效为一体的管弦乐作品，以“人声模拟乐队”的方式不仅能让学生进一步了解乐器音色，熟悉主题旋律，也可以让他们在相互合作中享受快乐。
　　（一）模拟音色，了解乐器
　　在本堂课中，我根据学生模拟能力的现状，主要安排了弦乐和管乐的音色模仿，分别用eng模仿a部分弦乐的音色，用lu来模仿b部分单簧管的音色，逼真的母音可以让学生在模仿乐器音色的同时了解乐器的音色特点，进而起到了解乐器、了解乐器音色的效果。
　　（二）模拟节奏，参与演奏
　　课堂上，我把学生分成两组，一组模拟击键声，一组模拟倒机声和铃声，并配上动作，教师加以准确的指挥，现场俨然出现了一个小型的演奏小队，孩子们不仅合作得默契，也在合作中理清了这些特殊声效出现的规律及次数，为作品的理解提供了很有效的实践经验。
　　（三）模拟旋律，感受情绪
　　在作品第一部分的学习中，我让学生用母音eng来模拟弦乐，哼唱出大致旋律，学生在模拟过程中了解到该主题节奏密集、喘不过气的感觉，从而感受到打字员娴熟的打字技术和紧张的工作气氛。
　　三、以“视听结合”贯之
　　在音乐欣赏教学中，如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步升华到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因此，我觉得如果能很好地将“视听结合”贯穿一堂课的始终，让学生在视与听之间相互沟通、彼此强化，定能产生极好的教学效果，陈凌秋老师所执教的《暴风雨》应该就是一个很好的以“视听结合”贯穿始终的课例。
　　（一）听音乐视景象，感受气氛
　　在课的开始，陈老师以音乐主题1为背景音乐，配以动态的大峡谷风景视频，气势磅礴、宏大壮观的景象得以生动展现，这样的教学效果是视与听相辅相成的，缺了声音减了气势，少了视频也会让学生少了一份身临其境的真实感。这是学生拓宽视野、了解多元文化的良好时机，此时的“视听结合”恰到好处。
　　（二）听音乐视旋律线，熟悉主题
　　如果说开场的“试听结合”是个良好的开端，那么学习主旋律环节的“试听结合”更是巧妙而有效。两个主题的旋律都是在陈老师变唱边画的过程中展现的，陈老师用符合旋律音高走向的旋律线和能生动展现大峡谷石阶陡峭的旋律线来表现主题1和主题2的旋律，通过演示形象地让学生记忆主题，也生动展示了教师的教学智慧，学生对两个音乐主题的熟悉程度便不言而喻了。
　　“一以贯之”的主线性教学设计思路可以帮助我们设计出主题突出、主线清晰的好课，也可以帮助我们形成心思缜密、关注细节的教学风格，如细心观察，诸如此类贯之课堂的策略还有许多，等待有心人总结经验，分享心得，共同瞻望“一以贯之”的美丽景象。
　　参考文献
　　[1]汪芩.论小学音乐欣赏课教材与教学方法[D].黄冈：黄冈师范学院，2016.