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歌唱是集思维、嗓音、技巧以及表演等形式于一体的综合艺术门类。既要求客观上具有优美的嗓音条件以及先天性的音乐协调能力，又需要主观上对音乐有正确的歌唱意识以及较强的认知能力；既要重视结合自身嗓音条件的歌唱方法与技术训练，也要重视声乐作品内在的人文情怀与思想境界。换而言之，在声乐的教学及实践过程中，要充分把握声音的基础作用，通过歌唱者内心丰富的情感体验以及审美感受培养“内在听觉”并获得歌唱“声音”的概念，才能够符合较高的审美标准从而作为上升至科学高度而存在价值的可能。本文将立足于歌唱意识领域，将“内心听觉”的歌唱理念进行系统性阐述，并论证该理念在歌唱中不可忽视的作用。
一、歌唱意识中的“内心听觉”
（一）歌唱意识与演唱声音的关系
客观存在并贯穿与整个演唱活动始终的歌唱意识，主要表现在演唱者通过正确的歌唱心理引导发挥主观能动性控制歌唱的协调，结合自身嗓音特质并且以积极的生理机能带动音乐的流动，包括歌唱中的呼吸方式、腔体大小、共鸣位置等歌唱概念。这些重要的条件必不可缺，其中任何一个作为独立的存在也显得毫无价值，只有将其有机统一为整体才能构成科学的歌唱意识内容。所以说，歌唱是一门生理学与心理学相结合的学科。①反映在客观实际上，是演唱的声音，通过正确歌唱意识的引导以及控制从而表达出规范、合理、符合演唱要求的声音是我们把握歌唱的本质需要。比如说，某些德奥艺术歌曲在风格特征上讲，不能用过大的嗓门及过重的声音去表现，演唱者必须通过歌唱意识的自我控制，如腔体的使用与音量的调节等，从而在演唱的实际声音中，才能够听辨出是否符合这类作品的需要。所以，能动作用的歌唱意识积极引导控制演唱的声音，而具有实际意义的演唱声音则是充分体现出歌唱意识正确与否的关键。
（二）“内在听觉”的含义
无论歌唱意识以及演唱声音，都不可能脱离听觉而孤立存在。歌唱作为一门以听觉为主的综合艺术，在演唱实际中最重要感知是“听”，在歌唱心理活动过程中与“听”也是密不可分的。从狭义上讲，“听”是客观存在于歌唱实际中的承载，“声音”是人类生理上听觉的主要来源。演唱者通过具有一系列能动性的心理活动而形成个人心中固有的声音形象、认知、或者概念等，务必要求想象中的声音与实际表现达到高度的统一与一致，在歌唱意识范畴中，这个复杂心理活动过程所表现出来的“听觉”，就可以称为“内在听觉”或“内心听觉”。比如在演唱歌剧作品之前，我们会通过想象这种心理活动，在内心中建立自己所理解的作品人物形象，有意识地控制自我生理機能获得符合想象中的实际演唱声音，力求主观要求与客观反映出来的歌唱声音一致，从而基本构成了“内心听觉”的行为过程。
二、“内心听觉”在歌唱中作用
“内心听觉”的主要作用，是培养与建立演唱者对于声音正确的意识，并通过这个意识积极、主动、客观的引导生理以及心理歌唱的机制，经笔者总结主要有以下几点：
（一）有利于演唱者树立正确的声音形象
“内心听觉”具有构成声音形象的物质属性，能够促使演唱者在“听”的过程当中形成一定的感性印象，与其音乐的理性认知相结合，从内心树立起正确的声音形象。演唱者必须通过教师的指导及自我培养等方式建立良好的听觉认知，逐步形成内在的声音机制，能够精确的辨别出某种声音的“好”与“不好”，是否能与自己内心中的声音能达成共识等。如一些演唱者，只是简单的“放开喉咙大声唱歌”，从不考虑声音是否规范，是否符合声乐作品的要求等等，往往都是内心听觉的缺失所导致的，这些问题往往影响演唱者声音的健康发展，甚至结束歌唱生命。
（二）对歌唱活动具有一系列的调整作用
贯穿于整个歌唱活动始终的“内心听觉”，依靠歌唱思维中的固有认知，对演唱声音进行一系列的构想与设计，然后将声音按照符合自己所达到的要求唱出。所以说，通过想象所形成的内心听觉，总是不自觉地预先支配着声音的吐法。②这种支配不仅包括音色的使用、音乐的情绪以及人物的刻画等方面，甚至具体到演唱所需要的身体的各个器官，如呼吸、口腔、咽壁等歌唱生理机能。演唱者可以充分利用“内心听觉”，对自己的声音进行一系列的调节，从而起到调整音色、调节歌唱情绪、改进歌唱生理机能以及提高演唱效率等一系列作用。
（三）能够有效提升声乐作品的鉴赏水准
上文提及“内心听觉”能够让我们感受到声音的“好”与“坏”，优秀的演唱作品自然能够提升演唱者的声乐鉴赏水品。歌唱的声音，应包含了人们的审美意识和审美追求，体现了人声美的艺术价值。③音乐鉴赏活动的过程，笔者认为主要由：听、析、悟、论，这四个步骤组成，“内心听觉”指导着整个鉴赏活动过程。其中“听”是音乐鉴赏的来源，作为先决条件与关键步骤是不可或缺的；“析”是鉴赏的主要手段：对听到的声音进行分辨，从感性认识中提取精髓部分；与理性相结合达到“悟”的精神层次：声乐鉴赏的升华，情感体验与思维认知进一步加强的重要保障；最后达到“论”的理性层面：科学、系统、客观的把握声音的概念，更新演唱思维的观念，从而作为歌唱的指导思想及演唱要求。不难看出，“内心听觉”指导下的声乐作品鉴赏活动达到了主观与客观的统一，是具有一套符合逻辑的、完备的行动过程。在这个过程中，声乐作品的鉴赏能力与水品才能够获得有效的提升。
三、结语
随着我国声乐理论研究的不断深化，探索歌唱意识领域的“内心听觉”显得尤为重要。“内心听觉”无时无刻不在支配着演唱，足以引起每位演唱者的重视。其作为歌唱演绎的精髓，是歌唱心理活动的导向，是演唱者能否精确拿捏音乐表现的关键。同时，“内心听觉”还有助于演唱者作品鉴赏能力有效提升，并在实际演唱中达到所要求的审美标准，从而使演唱者达到客观演唱需求与内心情感体验的高度统一。
注释：
①余笃刚：《声乐教育学》，上海：上海音乐出版社，2009年，第16页。
②薛良：《歌唱的艺术》，北京：中国文联出版社， 2002年，第88-89页。
③俞子正等：《声乐教学论》，重庆：西南师大出版社，2001年，第4页。
参考文献：
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[2]徐行效.声乐心理（第三版）[M].北京：科学出版社，2003.
[3][奥]爱德华·汉斯立克.论音乐的美[M].杨业治译.北京：人民音乐出版社，1980.
一、歌唱意识中的“内心听觉”
（一）歌唱意识与演唱声音的关系
客观存在并贯穿与整个演唱活动始终的歌唱意识，主要表现在演唱者通过正确的歌唱心理引导发挥主观能动性控制歌唱的协调，结合自身嗓音特质并且以积极的生理机能带动音乐的流动，包括歌唱中的呼吸方式、腔体大小、共鸣位置等歌唱概念。这些重要的条件必不可缺，其中任何一个作为独立的存在也显得毫无价值，只有将其有机统一为整体才能构成科学的歌唱意识内容。所以说，歌唱是一门生理学与心理学相结合的学科。①反映在客观实际上，是演唱的声音，通过正确歌唱意识的引导以及控制从而表达出规范、合理、符合演唱要求的声音是我们把握歌唱的本质需要。比如说，某些德奥艺术歌曲在风格特征上讲，不能用过大的嗓门及过重的声音去表现，演唱者必须通过歌唱意识的自我控制，如腔体的使用与音量的调节等，从而在演唱的实际声音中，才能够听辨出是否符合这类作品的需要。所以，能动作用的歌唱意识积极引导控制演唱的声音，而具有实际意义的演唱声音则是充分体现出歌唱意识正确与否的关键。
（二）“内在听觉”的含义
无论歌唱意识以及演唱声音，都不可能脱离听觉而孤立存在。歌唱作为一门以听觉为主的综合艺术，在演唱实际中最重要感知是“听”，在歌唱心理活动过程中与“听”也是密不可分的。从狭义上讲，“听”是客观存在于歌唱实际中的承载，“声音”是人类生理上听觉的主要来源。演唱者通过具有一系列能动性的心理活动而形成个人心中固有的声音形象、认知、或者概念等，务必要求想象中的声音与实际表现达到高度的统一与一致，在歌唱意识范畴中，这个复杂心理活动过程所表现出来的“听觉”，就可以称为“内在听觉”或“内心听觉”。比如在演唱歌剧作品之前，我们会通过想象这种心理活动，在内心中建立自己所理解的作品人物形象，有意识地控制自我生理機能获得符合想象中的实际演唱声音，力求主观要求与客观反映出来的歌唱声音一致，从而基本构成了“内心听觉”的行为过程。
二、“内心听觉”在歌唱中作用
“内心听觉”的主要作用，是培养与建立演唱者对于声音正确的意识，并通过这个意识积极、主动、客观的引导生理以及心理歌唱的机制，经笔者总结主要有以下几点：
（一）有利于演唱者树立正确的声音形象
“内心听觉”具有构成声音形象的物质属性，能够促使演唱者在“听”的过程当中形成一定的感性印象，与其音乐的理性认知相结合，从内心树立起正确的声音形象。演唱者必须通过教师的指导及自我培养等方式建立良好的听觉认知，逐步形成内在的声音机制，能够精确的辨别出某种声音的“好”与“不好”，是否能与自己内心中的声音能达成共识等。如一些演唱者，只是简单的“放开喉咙大声唱歌”，从不考虑声音是否规范，是否符合声乐作品的要求等等，往往都是内心听觉的缺失所导致的，这些问题往往影响演唱者声音的健康发展，甚至结束歌唱生命。
（二）对歌唱活动具有一系列的调整作用
贯穿于整个歌唱活动始终的“内心听觉”，依靠歌唱思维中的固有认知，对演唱声音进行一系列的构想与设计，然后将声音按照符合自己所达到的要求唱出。所以说，通过想象所形成的内心听觉，总是不自觉地预先支配着声音的吐法。②这种支配不仅包括音色的使用、音乐的情绪以及人物的刻画等方面，甚至具体到演唱所需要的身体的各个器官，如呼吸、口腔、咽壁等歌唱生理机能。演唱者可以充分利用“内心听觉”，对自己的声音进行一系列的调节，从而起到调整音色、调节歌唱情绪、改进歌唱生理机能以及提高演唱效率等一系列作用。
（三）能够有效提升声乐作品的鉴赏水准
上文提及“内心听觉”能够让我们感受到声音的“好”与“坏”，优秀的演唱作品自然能够提升演唱者的声乐鉴赏水品。歌唱的声音，应包含了人们的审美意识和审美追求，体现了人声美的艺术价值。③音乐鉴赏活动的过程，笔者认为主要由：听、析、悟、论，这四个步骤组成，“内心听觉”指导着整个鉴赏活动过程。其中“听”是音乐鉴赏的来源，作为先决条件与关键步骤是不可或缺的；“析”是鉴赏的主要手段：对听到的声音进行分辨，从感性认识中提取精髓部分；与理性相结合达到“悟”的精神层次：声乐鉴赏的升华，情感体验与思维认知进一步加强的重要保障；最后达到“论”的理性层面：科学、系统、客观的把握声音的概念，更新演唱思维的观念，从而作为歌唱的指导思想及演唱要求。不难看出，“内心听觉”指导下的声乐作品鉴赏活动达到了主观与客观的统一，是具有一套符合逻辑的、完备的行动过程。在这个过程中，声乐作品的鉴赏能力与水品才能够获得有效的提升。
三、结语
随着我国声乐理论研究的不断深化，探索歌唱意识领域的“内心听觉”显得尤为重要。“内心听觉”无时无刻不在支配着演唱，足以引起每位演唱者的重视。其作为歌唱演绎的精髓，是歌唱心理活动的导向，是演唱者能否精确拿捏音乐表现的关键。同时，“内心听觉”还有助于演唱者作品鉴赏能力有效提升，并在实际演唱中达到所要求的审美标准，从而使演唱者达到客观演唱需求与内心情感体验的高度统一。
注释：
①余笃刚：《声乐教育学》，上海：上海音乐出版社，2009年，第16页。
②薛良：《歌唱的艺术》，北京：中国文联出版社， 2002年，第88-89页。
③俞子正等：《声乐教学论》，重庆：西南师大出版社，2001年，第4页。
参考文献：
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[2]徐行效.声乐心理（第三版）[M].北京：科学出版社，2003.
[3][奥]爱德华·汉斯立克.论音乐的美[M].杨业治译.北京：人民音乐出版社，1980.