第三,中国艺术家展现了阐释西方艺术经典的国际水准。在歌剧艺术里,张立萍不仅是学院里的研究者和教育工作者,而且是世界舞台上活跃的中国明星。她自己说:“很多歌剧院都曾邀请过我出演托斯卡,但是我都拒绝了,因为那时我感到自己在各方面还没有足够的成熟。这个角色要在开口演唱第一个音的时候,就将全剧的悲剧氛围奠定,声音一定要有足够的力度和密度,把握起来相当有难度。当大剧院歌剧节的开幕演出《托斯卡》向我发出邀请时,我一方面感到很荣幸,另一方面也感到,自己的水平也已经足以胜任这个角色了,能够在这个恰当的时候,有这个难得的机会我也倍加珍惜,乐意去接受挑战!” 这种认真负责的态度和对艺术的理解是值得赞赏的。普契尼的音乐贯穿于剧情,具有内在张力,在速度、力度、节奏韵律等方面具有很细致的变化,在《托斯卡》中虽然也有他经常使用的悲剧式伤感情调,但更以张弛有力的音乐风格去震撼听众的心弦。张立萍的声音特点是能够充分保证全局性的稳定,擅长细微的力度变化和控制,同时兼有戏剧性的爆发力和感染力,很适合阐释《托斯卡》。在演绎《托斯卡》的过程中她的这些声音特点都表现得淋漓尽致。比如第一幕她刚出场就以干净、单纯和直接的声音,把自己的怀疑与嫉妒表现得很到位,并总是能从乐队中脱颖而出,充满了整个剧院,表达着托斯卡对马里奥的爱——充满了紧张、怀疑、嫉妒、顽强、勇敢,不惜牺牲一切。第二幕中的《为艺术,为爱情》是《托斯卡》中最为著名的女高音唱段,是整部剧的亮点。长线条的抒情性音调,具有如泣如诉、如诗如画般的意境,然而却是悲剧性的。这首经典的咏叹调是全场的核心,我认为是决定这部歌剧命运的部分,形成了一种音乐内部结构的高潮,是晚期浪漫主义情感深化的表现,这种高潮没有表面的激烈,而是具有内心情感体验的深度,戏剧性的张力融化在哭诉般软弱而柔和的表达中,揭示着托斯卡这位善良的女子遭受痛苦折磨而无可奈何、难以逃脱的命运。也许正是因为这段咏叹调在表达主题和情感上的核心地位,我认为在某种意义讲,这段咏叹调的演唱成功就是这部歌剧的成功。张立萍的演绎非常出色,情感真挚,气息控制恰到好处,音色柔和而细腻,沁人心脾而又使人感伤动情,这是靠声音的张力和持续性控制所形成的一种“渗透”,这正是普契尼的戏剧性所需要的。
　　同时,值得一提的是除了声音之外,女主角的表演也相当精彩,张立萍对角色的性格和心理研究很下功夫,已经有了非常透彻的把握,在对付贪婪的斯卡皮亚和保护爱人卡瓦拉多西的情节中,她都在没有道具的舞台上用“写意”的动作与惟妙惟肖的表情把托斯卡的伪装、惊恐、怀疑、忐忑不安和小心翼翼表演得非常真实、准确。
　　在同样重要的男高音角色中,歌唱家戴玉强在第三幕的《星光灿烂》咏叹调中演唱特别精彩,形成了全剧的又一个亮点。戴玉强的声音家喻户晓,特别是他那与生俱来的激情风格和完全投入的情感状态为人赞赏。在当晚这首经典的男高音咏叹调《星光灿烂》中,戴玉强很好地表达了角色的情感状态,虽有激情,却控制到位;星光虽然“灿烂”,声音却很“柔情”,更多的是甜蜜、幸福,是美好、温馨;虽然生命即将终结,但是爱情的力量要永恒。戴玉强唱出了该曲的韵味,博得了全场非常激烈的掌声。《托斯卡》的第三幕在音乐写作上是极为出色的部分,音乐主题中有一种强大的张力,是为爱情而斗争的力量,老百姓有争取自己最为普通的情感和生命的权利,那些处心积虑和阴谋诡计都似乎被融化在永恒的力量中。普契尼用音乐的力量沟通听众的心灵,让人身体上的每一个细胞都体验到了那种永恒的力量。
　　
　　此外,男中音刘跃饰演的斯卡皮亚演唱也是可圈可点,李心草指挥的上海歌剧院交响乐团在音乐上张弛有度,处理精致而又配合默契,与剧中人物内在的微妙心理变化融为一体,声乐与交响融为一体。《托斯卡》作为2009国家大剧院首届“歌剧节”的开幕演出是成功的。
　　当然,在“新版”的含义中,我个人的批评意见是,第三幕中卡瓦拉多西的《星光灿烂》不该重唱(现场唱了两遍),即使演唱得特别精彩,也不应该牺牲歌剧剧情的完整,而满足现代听众的口味,而是应该留下些回味更好。音乐的魅力就在于“余音绕梁”,何必一定要当场“尽兴”。其次,卡瓦拉多西开场的咏叹调《奇妙的和谐》不如《星光灿烂》,且咬字上略带有点中国味,而这绝不应该是新版的含义。
　　
　　高拂晓 《中央音乐学院学报》编辑,博士
　　(责任编辑 张萌)