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【摘要】民族歌剧艺术经历了漫长的发展历程，我们在欣赏民族歌剧时可以发现，其一大特点是讲述中国故事。民族歌剧中有大部分都属于革命题材，观众能通过民族歌剧讲述的中国故事中感受到中国漫长革命道路的不易和伟大。本文将对中国民族歌剧艺术魅力做简单介绍，并通过民族歌剧《长征》来谈谈它所讲述的中国故事。
【关键词】民族歌剧;中国故事;长征
一、民族歌剧的发展和艺术魅力
中国民族歌剧艺术的本源来自中国传统戏曲艺术，同时又学习和借鉴了西洋歌剧的元素，具有中国民族特色的新歌剧由此形成。 20世纪20年代，黎锦晖创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，是中国的第一部现代意义上的民族歌剧。随后诞生的《白毛女》是中国民族新歌剧的标志，新中国成立后，一片发展创新的新天地呈现在民族新歌剧艺术面前，一部部新作品争先涌现，在继承和创新中，民间音乐和戏曲艺术得到了在戏剧方面的发展。其中具有代表性的有1964年由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《江姐》，1965年由张敬安等编剧并作曲创作并演出的《洪湖赤卫队》，这两部作品可以称得上民族新歌剧中具有代表性的剧目，其通过戏剧化讲述的革命历史和故事，产生了广泛的社会影响。
近年来，经过了几十年的奋斗，中国民族新歌剧有了新的发展。王祖皆、张卓娅创作，向彤、何兆华编剧的《芳草心》、阎肃、贺东久编剧的《党的女儿》，以及王晓岭编剧的《野火春风斗古城》这三部作品深受欢迎，因为这些剧目再高扬主旋律的同时，充分在观众面前呈现了人物唱段歌唱的抒情魅力。让观众将自己融入到剧中，仿佛和人物一起置身于那个革命年代。2016年，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院邀请一批国内顶尖艺术家，组成主创团队，成员包括作曲家印青、剧作家邹静之、指挥家吕嘉、导演田沁鑫和杨笑阳，他们历时4年，精心创作打造出歌剧《长征》。将长征这一中国革命史上的伟大历史事件搬上歌剧的舞台具有重要的意义，这部民族歌剧以艺术这充满魅力的形式将长征精神传递给了广大观众。
民族歌剧借鉴和采用了西方的艺术体裁，但它所表现的是革命历史和民族精神，它的体裁所承载的是中国故事，并在适应了中华民族审美心理，表现的歌剧艺术形象具有中国自己的民族气概和艺术特征。
二、民族歌剧《长征》的故事
国家大剧院院长陈平在接受采访时说道，“在全面建成小康社会，实现伟大中国梦的新征程上，依然需要我们继承和发扬伟大的长征精神。我们通过推出歌剧《长征》传承长征精神，是国家大剧院作为国家级表演艺术中心的一份责任。目的就是要润物无声地将前辈的精神财富，将社会主义核心价值观，传递给青年一代。此次演出将邀请更多‘80后’、‘90后’、‘00后’的年轻人前来观看，用歌剧《长征》感人的故事，传播正能量，成风化人、激励前行”。这是国家大剧院推出歌剧《长征》的意义。“信仰”与“理想”是《长征》创作的关键词，并通过现实主义的手法，表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地，最终胜利会师等重要历史事件，剧目的情节来自于中国革命历史中的真实事件，体现了一部史诗的气魄。此剧目还有一个独特之处，与同题材类型的作品着力塑造长征历史中的领袖人物形象不同，为了有一种新的表现方式，并且能够在剧作角度上有所创新，该剧在充分尊重史实的基础上，主要讲述了普通红军战士的感人事件，其闪烁着伟大的人性光芒，给观众们展示了一幅伟大的长征历史画卷，并尊重历史，再现那段辉煌和苦难。在歌剧《长征》的创作过程中，剧作家邹静之曾谈到，“当我读过《革命烈士家书》后，更为那个时期的仁人志士，为理想英勇赴死的精神深深感动。为理想而生，为理想而死，这是他们矢志不渝的信念”。他翻阅了大量历史资料，带着他的敬仰之情，用他真诚温暖的笔触，塑造了中央红军某团曾团长、彭政委以及瑞金参军的红军新兵平伢子等战士形象，他们不畏艰险、不怕牺牲，在他们身上体现了共产党人坚定信仰、追寻理想的姿态和风貌。
一部歌剧的灵魂是音乐，国家大剧院在曲作者的选择上思索再三，仔细考量。最后邀请了作曲家印青为该剧谱曲。印青创作了大量优秀作品，又是军旅作曲家，其作品有众多都在群众中广为传唱。印青本人也对“长征”这一伟大革命题材有着很高的创作期待和动力。他在创作中汲取了江西、贵州、陕北以及西藏等地民间音乐特色，这些广泛的音乐元素的使用将红军长征的伟大征途真实又生动的再现出来。全剧曲谱也历经了无数次磨合推敲，整个创作周期历时了整整4年4个月。在音乐风格上，印青创新的使用了符合当今观众审美的“当代音乐风格”，重現了革命先烈们的崇高理想与情怀，西方歌剧的交响性与民族音乐的歌唱性更是互相交融，一段段精彩的唱段生动刻画了红军战士们的鲜明形象和性格。以民间音乐元素，如西藏弦子、贵州民歌等来表现红军长征的进程，并通过气势雄浑的交响合唱表现红军长征的史诗性。整个剧目的呈现准确又新颖。印青表示，“红军的文化是红色的文化，而红色文化源自于一个特殊的红色基因，这个基因仍然是当下社会所需要和发扬光大的，那就是爱国主义和英雄主义，这就是这部歌剧音乐中的灵魂”。
《长征》全剧共六幕九场，登场人物30余个，合唱120人，是国家大剧院迄今演出规模最大的中国原创歌剧。唱法上与原创歌剧单一采用民族或美声唱法不同，该剧有民族唱法组，同时还邀请了实力美声歌唱家加入，组成豪华阵容实现了对中国歌剧艺术形式多样化的探索创新。在排练中，歌唱家们在长征精神的感召下，以对艺术的完美追求，用歌声、角色去诠释着那场英勇伟大又真实感人的历史，他们用红军的精神来饰演着自己的角色，观众们最终在舞台上看到了一个个鲜活生动的革命战士。
三、结语
具有百年发展历史的中国民族歌剧取得了令人瞩目的创作成就。在新世纪的创作发展中逐渐形成了民族音乐特色显著、传承中华精神文化的“中国民族歌剧”。中国民族新歌剧将在不断探索的艺术实践中，创造出更新、更美、更优秀的作品。当观众通过歌剧重温中国苦难与辉煌的故事时，其每一个音符都蕴含着时代因子，具备着引人奋进、震撼人心的精神力量。
【关键词】民族歌剧;中国故事;长征
一、民族歌剧的发展和艺术魅力
中国民族歌剧艺术的本源来自中国传统戏曲艺术，同时又学习和借鉴了西洋歌剧的元素，具有中国民族特色的新歌剧由此形成。 20世纪20年代，黎锦晖创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，是中国的第一部现代意义上的民族歌剧。随后诞生的《白毛女》是中国民族新歌剧的标志，新中国成立后，一片发展创新的新天地呈现在民族新歌剧艺术面前，一部部新作品争先涌现，在继承和创新中，民间音乐和戏曲艺术得到了在戏剧方面的发展。其中具有代表性的有1964年由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《江姐》，1965年由张敬安等编剧并作曲创作并演出的《洪湖赤卫队》，这两部作品可以称得上民族新歌剧中具有代表性的剧目，其通过戏剧化讲述的革命历史和故事，产生了广泛的社会影响。
近年来，经过了几十年的奋斗，中国民族新歌剧有了新的发展。王祖皆、张卓娅创作，向彤、何兆华编剧的《芳草心》、阎肃、贺东久编剧的《党的女儿》，以及王晓岭编剧的《野火春风斗古城》这三部作品深受欢迎，因为这些剧目再高扬主旋律的同时，充分在观众面前呈现了人物唱段歌唱的抒情魅力。让观众将自己融入到剧中，仿佛和人物一起置身于那个革命年代。2016年，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院邀请一批国内顶尖艺术家，组成主创团队，成员包括作曲家印青、剧作家邹静之、指挥家吕嘉、导演田沁鑫和杨笑阳，他们历时4年，精心创作打造出歌剧《长征》。将长征这一中国革命史上的伟大历史事件搬上歌剧的舞台具有重要的意义，这部民族歌剧以艺术这充满魅力的形式将长征精神传递给了广大观众。
民族歌剧借鉴和采用了西方的艺术体裁，但它所表现的是革命历史和民族精神，它的体裁所承载的是中国故事，并在适应了中华民族审美心理，表现的歌剧艺术形象具有中国自己的民族气概和艺术特征。
二、民族歌剧《长征》的故事
国家大剧院院长陈平在接受采访时说道，“在全面建成小康社会，实现伟大中国梦的新征程上，依然需要我们继承和发扬伟大的长征精神。我们通过推出歌剧《长征》传承长征精神，是国家大剧院作为国家级表演艺术中心的一份责任。目的就是要润物无声地将前辈的精神财富，将社会主义核心价值观，传递给青年一代。此次演出将邀请更多‘80后’、‘90后’、‘00后’的年轻人前来观看，用歌剧《长征》感人的故事，传播正能量，成风化人、激励前行”。这是国家大剧院推出歌剧《长征》的意义。“信仰”与“理想”是《长征》创作的关键词，并通过现实主义的手法，表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地，最终胜利会师等重要历史事件，剧目的情节来自于中国革命历史中的真实事件，体现了一部史诗的气魄。此剧目还有一个独特之处，与同题材类型的作品着力塑造长征历史中的领袖人物形象不同，为了有一种新的表现方式，并且能够在剧作角度上有所创新，该剧在充分尊重史实的基础上，主要讲述了普通红军战士的感人事件，其闪烁着伟大的人性光芒，给观众们展示了一幅伟大的长征历史画卷，并尊重历史，再现那段辉煌和苦难。在歌剧《长征》的创作过程中，剧作家邹静之曾谈到，“当我读过《革命烈士家书》后，更为那个时期的仁人志士，为理想英勇赴死的精神深深感动。为理想而生，为理想而死，这是他们矢志不渝的信念”。他翻阅了大量历史资料，带着他的敬仰之情，用他真诚温暖的笔触，塑造了中央红军某团曾团长、彭政委以及瑞金参军的红军新兵平伢子等战士形象，他们不畏艰险、不怕牺牲，在他们身上体现了共产党人坚定信仰、追寻理想的姿态和风貌。
一部歌剧的灵魂是音乐，国家大剧院在曲作者的选择上思索再三，仔细考量。最后邀请了作曲家印青为该剧谱曲。印青创作了大量优秀作品，又是军旅作曲家，其作品有众多都在群众中广为传唱。印青本人也对“长征”这一伟大革命题材有着很高的创作期待和动力。他在创作中汲取了江西、贵州、陕北以及西藏等地民间音乐特色，这些广泛的音乐元素的使用将红军长征的伟大征途真实又生动的再现出来。全剧曲谱也历经了无数次磨合推敲，整个创作周期历时了整整4年4个月。在音乐风格上，印青创新的使用了符合当今观众审美的“当代音乐风格”，重現了革命先烈们的崇高理想与情怀，西方歌剧的交响性与民族音乐的歌唱性更是互相交融，一段段精彩的唱段生动刻画了红军战士们的鲜明形象和性格。以民间音乐元素，如西藏弦子、贵州民歌等来表现红军长征的进程，并通过气势雄浑的交响合唱表现红军长征的史诗性。整个剧目的呈现准确又新颖。印青表示，“红军的文化是红色的文化，而红色文化源自于一个特殊的红色基因，这个基因仍然是当下社会所需要和发扬光大的，那就是爱国主义和英雄主义，这就是这部歌剧音乐中的灵魂”。
《长征》全剧共六幕九场，登场人物30余个，合唱120人，是国家大剧院迄今演出规模最大的中国原创歌剧。唱法上与原创歌剧单一采用民族或美声唱法不同，该剧有民族唱法组，同时还邀请了实力美声歌唱家加入，组成豪华阵容实现了对中国歌剧艺术形式多样化的探索创新。在排练中，歌唱家们在长征精神的感召下，以对艺术的完美追求，用歌声、角色去诠释着那场英勇伟大又真实感人的历史，他们用红军的精神来饰演着自己的角色，观众们最终在舞台上看到了一个个鲜活生动的革命战士。
三、结语
具有百年发展历史的中国民族歌剧取得了令人瞩目的创作成就。在新世纪的创作发展中逐渐形成了民族音乐特色显著、传承中华精神文化的“中国民族歌剧”。中国民族新歌剧将在不断探索的艺术实践中，创造出更新、更美、更优秀的作品。当观众通过歌剧重温中国苦难与辉煌的故事时，其每一个音符都蕴含着时代因子，具备着引人奋进、震撼人心的精神力量。