四层的红砖楼围成的小院，江南园林派的清秀婉约，高墙、大铁门与三只狗铸成一座围城，里面是两个艺术家的世外桃源。这便是位于宋庄一个没什么标示的胡同里的向京广慈雕塑工作室。除了两位艺术家的工作间，工作室每一层都有宽广的展厅，向京与瞿广慈的作品都被安排得妥妥当当。

艺术家做品牌

　　一个艺术家去经营一个品牌，多少有些纡尊降贵的意思，好多人都这么想。但作为艺术家的瞿广慈偏要趟趟这滩浑水。2010年年底，瞿广慈开始着手做“稀奇”。
　　如今已经成为一个艺术品品牌的“稀奇”，其英文名字X+Q取向京和瞿广慈名字的首字母。瞿广慈与妻子向京都是自由艺术家，都做雕塑，“稀奇”店里卖的是他们两人创造的稀奇作品。“彩虹天使”系列是稀奇的第一件作品，2010年5月瞿广慈在香港艺术中心做了一个个展。针对香港高度商业化、生活节奏快的特点，瞿广慈将自己的作品“天使”做了一个颜色系列，做成颜色鲜亮，能带给人幸福感的“彩虹天使”，这一作品在香港大获成功，在被国际顶级买手店连卡佛看中后，在香港连卡佛的销量一路走高。对开店瞿广慈并没有什么经验，不知道未来会怎样，“先开着”是他唯一能做的事。

是商业，但更像公共艺术项目

　　艺术品种类特殊，做几百件对大部分工厂来说，是极小的量，对销售来说却是极大的量。一样产品几百件，摆一家店里卖不完，不得不接着开几家连锁。因为不是必需品，艺术品无法实现快销。加上在过去三年里，开店占据了瞿广慈太多的时间与精力，导致他的创作一度停滞。在反复开过几家店之后，瞿广慈决定不再开直营店，除了目前在北京上海深圳的四家直营店外，只扩展国内外的渠道销售，“开店不是我们这种人能干的事儿。”三年多为“稀奇”开店东奔西走，瞿广慈全部的纠结与辛酸都凝结在这句话上。
　　目前，“稀奇”的商品在尤伦斯艺术中心艺术品商店、薄荷糯米葱、龙美术馆、连卡佛等均有展示及售卖，国外的渠道也在不断扩展，已经进驻了纽约、米兰、伦敦等老牌大城市的艺术品商店。最初，“稀奇”定位的消费群体是“有钱的文艺人”，在瞿广慈的预想中，这些“为自己而做”的艺术品应该更能引起跟他同龄的中年群体的共鸣。但市场给他的反馈却是年轻群体对“稀奇”产品的认知度和认可度更高。“我见过有些人拿一个月工资买‘稀奇’的产品，挺感动。他们可能大学才刚毕业，还啃老，所有的钱都用来买‘稀奇’。这对他们意义重大，十年二十年之后，其他东西扔了，‘稀奇’一定能留下来。”
　　在瞿广慈看来，“稀奇”与其说是艺术商业化的产物，不如说是自己的一个艺术行为，为了保持自己的独立性和纯粹性，“稀奇”始终没有引入外资，对此，瞿广慈有自己的打算：“‘稀奇’是商业，但它源自一种理想主义情怀，最终它会溯本逐源，成为一个公共艺术项目。”

艺术品牌要与大众平等沟通

　　“稀奇”目前的主打产品是瞿广慈的“彩虹天使”与向京的“我看到了幸福”。好产品可遇不可求，很多人都选了这两样产品作为自己第一件艺术收藏。今年向京还与赵薇合作推出了“致我们终将逝去的青春”系列。“青春这个话题很永恒，每个人都对青春有一种很复杂的情感。”近期“致青春”系列的售卖量甚至超过了两款主打产品。自己创作的产品深入人心，某种程度上也代表了艺术本身的强大。

　　除了雕塑作品，瞿广慈将丝巾、包袋、首饰这类大众消费品也加入“稀奇”的产品列表。除了设计本身的成功，对质量的把控精益求精、制作工艺的成熟，使“稀奇”的丝巾在2013年被英国BBC评为最佳风格礼品。
　　“做一个品牌必须要跟别人交流沟通，如果没有这个，就是胡扯。”这是瞿广慈做“稀奇”的态度。艺术不该总是高高在上，生活本身就是一出行为艺术，我们身处的现实便是最好的艺术，艺术商品的存在仰仗于掏钱购买的大众，所以它必须与大众产生一种平等的沟通。鉴于此，瞿广慈坚持始终保持产品的高质量与高品位，绝不做大批量很便宜好卖的东西。这是对买家的一种责任，也是对艺术的一种尊重。
　　“稀奇”是人们眼中“看上去还好”、能理解的当代艺术，总的说来，“国内的当代艺术处于一个成长期，像一个青春期的人，脸上长粉刺、长脓包，但却是最有活力的。大家要从积极、正向的方面去寻找当代艺术中真正好的东西。”