新课改的实施，使我国的基础教育高举起全面推进素质教育的旗帜，更倡导加强音乐课的情感体验。我在音乐课的教学中总是遵循“教学过程是师生交流的过程、要重视情感教学”这一原则。
　　多年的音乐教学实践，使我深深体会到：音乐是一种情感艺术，音乐给人的情感的体验比其它艺术更有力。音乐能更直接有力地进入人的情感世界。音乐教学更是以“情”感人，从而达到教育目的的过程。因此，音乐教师不能使音乐缺少音乐美感、缺少情感魅力，更不能使音乐枯燥、乏味、不轻松、不愉快。平日的教学，我总是把情感教学贯穿于整个教学过程中，让学生沐浴在感情的汪洋中，这样才能把握音乐作品的思想内容、艺术境界，更能使自己置身于音乐中。
　　
　　一、创设音乐情境，教师要先融入音乐中
　　
　　学生的情感是靠教师来激发的。音乐教师在课堂上应该富于激情。课堂的范唱、范奏和教学语言是发挥音乐艺术感染力、陶冶学生情操的最直接的手段。教师的范唱、范奏和教学语言是否有感染力，将直接影响着学生的情绪。“只有情感丰富的歌声才最动听。”“只有用心来演奏的乐曲才最美好。”当我让学生听了著名钢琴家肖邦的《降D小调奏鸣曲》时，他们感慨万千：他是用全身心来演奏、来表达情感的；他把强烈的爱国主义精神贯穿全曲了，用身心来抒发对民族的爱、对祖国的思念和亡国恨……学生们听了都热泪盈眶、全身热血沸腾、激动万分。所以，我在课堂上的范唱、范奏、伴奏中都投入了全部情感，使我的琴声声声有情，以情感动学生。音乐教师不仅是音乐作品的欣赏者，更是音乐作品艺术情感的传播者，其常用的传播方式就是教师的教学语言。如我在让学生欣赏《江河水》时，伴随着如诉如泣的音调，我用极富情感的语气、语调变化的语言，讲述着主人公凄苦、悲凉的故事，营造了一种音乐情境，让学生真正置身于情、景、声交融的场面，使学生真正体验到了音乐作品的真谛。
　　
　　二、直观教学，再现情感，熏陶学生
　　
　　音乐是通过生动感人的旋律来塑造形象和抒发感情的。而具体生动的形象能使学生从生理、心理上受到感染，产生强烈的情感体验，从而更好地感受、理解音乐。所以运用多种教学手段，从音乐的多侧面、多途径再现音乐作品的情感，是音乐教学的重要环节。我在教学中综合运用多媒体、录音、音响、幻灯、舞蹈等多种形式，生动而直观地把音乐作品的内容和情绪表现出来，让学生受到感染和熏陶。
　　
　　三、体验音乐的内在情感，产生共鸣
　　
　　不同的音樂作品都有它们各自独特的表达方式。它可以把内心世界的秘密、无法用语言表达的思念、忧伤以及最刻骨铭心的回忆、豪情壮志等都变成旋律。但有的音乐作品比较含蓄，学生要了解作品的内涵、情感和本质就较难，这时我就引导学生先了解音乐作品的时代背景，进而再深入到音乐作品的内在情感，让学生从心里唤起情感的共鸣。如在让学生欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，我先让学生了解此作品的时代背景。学生深深地体会到：表面看似乎是作者对无锡的明月、清泉的描绘，然而它所真正表现和抒发的是民间盲人音乐家阿炳对生活和人生的无限感慨之情。紧接着，我让学生再听一遍曲子。这时的学生便能从那委婉连绵、跌宕起伏的旋律中，聆听出盲人音乐家——刘天华在黑暗社会中倾诉的辛酸与不幸，这血泪凝成的控诉就会在学生的心灵深处激起一阵阵感情起伏的波涛，使之受到震动和感染。
　　
　　四、情感体验更能激发学生的音乐技能
　　
　　为了提高课堂教学的情趣，我在教学中真正让学生走进了音乐、融入了音乐，并通过各种音乐实践活动让学生来感知音乐、认识音乐，获得审美的满足，从而得到自我发展。在平时的教学中，我让学生主动参与、积极体验，把自身的生活体验与情感表达结合起来，使学生逐渐从现实生活的情感体验中不断丰富和积累不同情感与相应的音乐语言表达方式，进而使学生在听音乐时不停地产生回忆与联想。学生借助回忆与联想的翅膀，激发了丰富的想象力和创新能力。通过学生的创作和表演，又会进一步培养和加强音乐情感和提高艺术素质。如在欣赏钢琴曲《牧童短笛》时，我先让学生闭上眼睛听音乐，启发学生：你仿佛看到了什么？想到了什么？自己好像在什么样的环境里？这时的学生就会根据音乐感情色彩的不同和速度、节奏的强弱高低以及自己的生活经历，想象出如“青山绿水，山水人家”和“空旷田野，牧童边放牧边吹笛”的情景，并能用不同的旋律线来表达乐曲旋律的变化。
　　在多年的音乐教学中，我总是用满腔的热忱面对学生，用艺术本身饱含的健康向上的情感吸引学生。在运用各种手段强化学生情感理解的基础上，通过深入的分析去升华学生的理解，促成音乐作品的情感在受教育者身上的内化，最后达到激发学生对作品的再现欲望与创造表现能力全面发展的目的。这样，我们的音乐教育就能在素质教育中发挥适应社会要求的教育功效。