陈嵘
　　1958年11月出生于内蒙古通辽市。毕业于中央美术学院国画系，中国国家画院刘大为工作室首届精英班画家，现为天津画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国国家画院刘大为工作室助理导师。
　　《民兵史画长卷》（局部）荣获第九届全国美展金奖。
　　《画说深圳》荣获第十届全国美展铜奖。
　　《女人河》荣获第十届全国美展优秀奖。
　　《民兵史画长卷》入选百年中国画大展。
　　《南岭村记事》荣获建党80周年全国美展优秀奖（最高奖）。
　　《岁月如歌》入选第二届中国画展。
　　《太阳雨》入选第八届全国美展。
　　《巴特尔的婚礼》入选建军70周年全国美展。
　　《嘎查的日子》入选第三届中国画展。
　　《赖以拄其间》入选建军80周年全国美展。
　　作品被中国美术馆、江苏省美术馆、内蒙古美术馆、韩国麦粒美术馆等专业机构收藏。
　　
　　刘大为
　　你的小册子我看了，专家评委对你的作品给予了肯定。你的优势是造型能力强，善于经营画面，刻画人物形象生动鲜活，很好地把握了马背民族的人情风貌与时代气息，有地域特色，有自己的语言。现在画写实、画现实主义题材的画家不少，但能够既讲究笔墨又画出东西很耐看的少，这需要有极强的造型能力与笔墨意识，你应沿着这个路子走下去，从更高的层面来完善提升自己的艺术水准。
　　贾浩义
　　前些年陈嵘的作品呈现出多样化的创作模式，每种品类都有着较强的自我表现意识，这是非常有意义的艺术探索。近几年的创作似乎找到了较恰当或者是最能抒发内在感受，最能表现他对生命、生活、自然的真实体验的这么一种笔墨方式。积、染、皴、擦这一传统的山水画技法在他的人物画里变得新颖、灵动、鲜活而富有表现力。
　　田黎明
　　1979年陈嵘在《基建工程兵报》上发表了几组描绘战士生活及工地速写让我了解了他，此后他成为我们部队的创作骨干。后来他与于长江在一起，20多年他们不仅有很成功的合作，而且双双由业余到专业，由画连环画小作到水墨大制作，由默默无闻到较有影响，一步步迈着坚实的步伐。陈嵘作品中表现科尔沁草原的牧人生活是他创作的主线，用单纯、简约的素墨叙写草原神奇，给人一种朴实、厚重、苍茫、旷远之美。他的小品画也极具个人特色，人与物的组合，笔与墨的经营轻松、自由、散淡、随意、令人耳目一新。
　　杨悦浦
　　优秀之作皆由完美技艺表达心意情旨，予人以愉悦。无技艺魅力，难得艺术的力量。读陈嵘的中国画作品，兴然。
　　陈嵘的中国画，沉厚雅健，不落俗路，极具个性。线为其艺术语言主体，应用精到，其笔墨精醇，说明画家对所描绘对象有深入研究与认识。此均源于其壮盛智慧及高超的基本功。
　　古人所谓用“心”作画，是指画家对变化万端的外在现实，感之于心，心之动，生创作欲求，于是吟咏人情，模写物景，是为“由物及心”之创作前半程。展纸作画，须将心之感动，物化于绘画各元素，运思精凿，求其精切，完美表达，其妙益善，完成“由心及物”的创作后半程。陈嵘诸多作品清晰地诠释了这一完整创作过程，将自己的心融进画中人、景、物，有气脉，有神质，有感染力。技艺能够从心所欲，题材则可尽情表述，故，无论是主题创作，或挥酒小品，都能见其涵蕴的艺术能量。
　　陈嵘的真情性，具天分，才意高远，精神凝会，能守其志性，具视野开阔。陈嵘成熟于改革开放之后，得多元发展良机，能遵照自己的艺术主见和艺术规律创作，顺时进取，颇得成就，成为新时期一位优秀的代表性人物画家。
　　傅京生
　　陈嵘的画，明显受到20世纪80年代以后的现实主义思潮和当代的后现代主义思潮的综合性影响。但是，他并没有成为这些思潮的俘虏，没有浅层次追逐时髦，而是敏锐地发现了这些思潮能够影响画家的审美意识，并有助于画家表达自己的思想和观念，且由此对视觉美感做出特殊的呈现。这是一种特殊的睿智。于是，就是在这样的特殊的睿智中，尽管他的作品吸纳了诸多的后现代视觉文化思潮的因素，但他仍能够把他对后现代视觉文化思潮的理解还原成现实主义审美范畴，还原成可感的“真实”。为此，他一方面采取了一种“硬边”的刀刻一样的笔触，另一方面，则使这种笔触又有毛笔的味道，并由此使他的作品也显现出了宣纸肌理的特殊的美感，这是一种现代文化与中国传统绘画文化两相融合的文化思想的表，所以其表现手法既极为新颖而又能够表现出画家特有的人文理想，由此，而令“传统”活在新的“新形式”之中，这之中存在着现代文化的奥妙，这是陈嵘的绘画令许多当代画人自叹不如的原因之一。
　　贾德江
　　内蒙古通辽画院院长陈嵘，是一位从科尔沁草原走出来，以崭新的面貌把自己展现给当今画坛的艺术家。他曾以令人震撼的作品《民兵史画长卷》、《画说深圳》、《女人河》、《南岭村记事》在全国美展中屡屡获奖而蜚声中国画坛，但他却淡泊名利，苦苦探索，默默耕耘。他是一个成熟的中国画家，却没有停步和满足，始终执著地在日益开阔的视野中寻觅矿藏，锤炼技艺，锻铸人生。
　　多年来，他一直进行着中国人物画“笔墨语言”和“形象塑造”的探究。他的作品，以表现现代人物为主，一是宏大的革命历史题材，二是饱含乡恋的草原风情，三是轻松率意的人物小品。不论哪一类作品，画家重在表现人物形象的生动性和精神世界的深刻性，以及生存形态的美感和笔墨意蕴的丰富性。为此他借助自己长于用线的扎实功底，参悟素描手法，以书写型的变化多端的长线、短线、直线、曲线的精心铺排，在虚实之间、疏密之间、粗细之间、浓淡之间、刚柔之间构筑画面黑、白、灰的关系，叙述结构、表达动态、营造意境。他的笔墨方式是含蓄抒情的，是浑厚苍润的，尤其是山水皴擦技法的恰当运用，使线的节奏、韵律更为丰厚而产生一种浮雕感，画面由此更具表现力和感染力。
　　对于视觉艺术，形象本身就是一种语言。在陈嵘看来，绘画不仅要靠精神的魅力去影响人，靠形式的魅力去吸引人，还要靠生活本身的魅力去感染人。如果放弃生活本身所提供的视觉语言——形象，就无异于否定绘画自身。可以肯定地说，在当代画家中，很少有人像他那样在他的绘画中如此反反复复地挖掘人与自然的主题，又不断丰富它的艺术含量，创造出一幅又一幅感人肺腑的图画。
　　值得称道的是，画家在努力从西方现代绘画中寻找灵感时，仍然对传统的绘画语言保持着深深的依恋。这在他“以线造型”表现草原风情的人物作品中尤为明显。因而，在他的作品中交相辉映着传统绘画与现代绘画的艺术魅力。他以他的作品表明：一味迎合传统艺术导致的审美定向以及由西方现代艺术导致的审美变异都是不合适的。唯有在两者之间寻求新的语言模式，才能创作出当代文化所需求的作品来。可以这样说，陈嵘的作品是现代的，又是民族的。他找到了一条超越传统的路径。
　　梁文博
　　一个偶然的机会，我在海滨城市烟台遇见了多年未见的朋友陈嵘，并且看了他所带的国画小品。给我的印象是，这位从内蒙来的壮汉不可小视。按照关云长的话说：“此人武艺甚佳，不在你我之下。”最近，只听说陈嵘与另外三位朋友合作画了一幅百米多的历史长卷，取下其中一小部分在九届美展中拿了个金奖，作为朋友我深为他们的成绩高兴。其实行内的人都明白，大画看能力，小画看才气，往往小品反而把画家的灵气和个性展现得淋漓尽致。
　　陈嵘的小品画，在我看来是一种全新的视觉组合，那种松紧有度的画面让我耳目一新。在这里看不到“花拳绣腿”的江湖套路，也嗅不到“文人画家”故做斯文状的腐臭气，而只有阳光下的草原人与自然的和谐。你会嗅到来自科尔沁草原的奶油子的芳香，你会为晚风送来深情的马头琴声所激动。
　　我一向认为，艺术要有难度，要经看，“千古文章，传真不传伪”，好的画是靠静养出来的，急功近利的心态之下，是不会有什么好作品的。况且我们这一代画家已过了少年气盛、下笔就想惊人的年龄。使自己的画平和宜人，纯熟炼达，看起来意味深长，才具有成熟的魅力。
　　我尽管不善吸烟，但有时工作之余，点上一支香烟，慢慢地体会那幽兰般的清香，欣赏着对面墙上陈嵘那幅《阳光下的草原》，真是一种享受……
　　康 征
　　陈嵘多才多艺，思维特别活跃。他的绘画往往轻描淡写中把你就征服了。当我读到他的绘画，重新思考起画家个性与绘画风格的关系时候，我彷徨了。对于这位长期生活在内蒙古草原的汉子来说，他的绘画却有一种难得的轻松感，细腻而率意，天真烂漫，既有浓郁的生活气息，又具有淳厚不雕的大朴情调。他的《草原丽日》笔墨精炼，人物造型简约朴素，就连那只小狗也带了灵气和乖巧。他曾经随著名大写意画家老甲学习，虽然在他绘画中看不到老甲先生的影子，但是据我了解他是老甲先生最忠实的弟子，所谓“忠实”就是他没有继承先生的形式，而继承了先生的精神。老甲先生的艺术精神就是大真大朴。