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【关键词】 新课改；音乐教学；新思路；注意问题
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2016）09—0065—01
在当前新课改实施的前提下，全面理解创新教育的理论，认真对音乐创新课进行理性的分析与思考，并科学制订出相应的策略，对完善创新课教学、提高学生音乐创新能力具有重要的意义。
一、音乐教学新思路
1. 突出音乐本体，强化审美体验。音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于整个创新课的过程中。此外，音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是充分运用音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力量、音色、调式、和声等）的力量去教育、感染学生，这才是学习音乐最积极最有效的方法。因为无论是歌曲还是乐曲，都远远超越了歌词和曲名的本身，从更深刻的层面表达了人类的情感体验。因此，在创新课教学中除了对作品进行简洁的语言描述之外，应着重通过对音乐本体的分析与比较，加深学生对音乐作品的理解和感悟，激起学生的情感共鸣。
2. 激活创新思维，感受成功快乐。音乐学科为学生的创造性思维提供了广阔的空间，教学中的歌曲表现、欣赏理解、器乐演奏、舞蹈律动都属于音乐的二度创作。如何在这些教学活动中激活学生的音乐思维，创设一个探求学习的良好氛围，变被动学习为主动学习，是创新课教学的根本，必须牢牢把握。在具体的音乐创新实践活动中，教师应注意重点和层次，做到科学合理教学，既激活学生的表现欲望和创作冲动，又让学生在主动参与中充分展示他们的个性和创造才能，并在成功和赏识中获得创造音乐带来的快乐。
3. 发挥主体作用，建立和谐关系。在创新课教学中，要突破教师在教学中的主体地位，善于发挥学生在教学中的主体作用，保证学生在参与音乐教学活动中具有积极性和自信心。
4.培养学生的歌唱技巧。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中：发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行；唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，应培养其独立掌握正确的音准和节奏的能力；在训练和教唱时，要适当使用乐器；齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐、均衡；要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子；歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。
歌唱能力的提高，对于能力的提高应讲系统性、连续性和可持续性，这样才能有计划性，也才能坚持科学性。比如，气息控制从小学讲到高中，但学生水平不见明显进步，就是教材在知识、技能上缺乏系统性，造成教师教学缺乏计划性，学生能力的提高就缺乏可持续性。
二、音乐教学中应该注意的几个问题
1. 教学要有实效性，避免浮夸、作秀。
2. 有针对性地设计教学环节，避免照搬。因为教学对象是不同的，照搬并不能为学生所接受，不能忽视学生个性的生成，教师要在普及的基础上注重个性的发展。另外，在课堂教学中要非常注重学生学习过程当中的心理活动，站在学生的视角上看问题，在学生的认识程度上再加上引导。
3. 讲授的相关文化要与音乐有关，不能上成语文课、历史课、地理课、政治课等。
4. 音乐是听觉的艺术， 避免视觉淹没听觉。适时适量的科学使用这些多媒体辅助手段，是音乐教师要研究的课题。
5. 音乐语言要带有情感，声音缺乏情感，也会影响学生对音乐的理解。另外，针对不同年龄层的学生，要运用不同的语言情感，语气、音色特点应符合学生的年龄特点，在潜移默化中感染学生。
在教学中，教师作为组织者和指导者，是学生与音乐之间的桥梁。为了保证教学的顺利实施，教师应注意建立民主、和谐、交流互动的师生关系，并采用多样的组织教学形式，创设充满美感的人际关系和课堂环境，使音乐的美在创造课教学中得到充分的体现。音乐创造课是在主题性教育论和创新教育论指导下改革传统的旧教学方式而出现的崭新的、富有生命力的新教学模式，它和新课程改革标准理念相结合，体现了以人为本和创新发展的教改思路。创新课形式尚处在探索阶段，我们对其理论上的构建和时间性操作的认识还不全面，真正达到创新的过程仍需各位音乐教师与艺术教育者的讨论、研究与实践。总之，音乐教师都应该积极努力钻研，上好音乐课。
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2016）09—0065—01
在当前新课改实施的前提下，全面理解创新教育的理论，认真对音乐创新课进行理性的分析与思考，并科学制订出相应的策略，对完善创新课教学、提高学生音乐创新能力具有重要的意义。
一、音乐教学新思路
1. 突出音乐本体，强化审美体验。音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于整个创新课的过程中。此外，音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是充分运用音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力量、音色、调式、和声等）的力量去教育、感染学生，这才是学习音乐最积极最有效的方法。因为无论是歌曲还是乐曲，都远远超越了歌词和曲名的本身，从更深刻的层面表达了人类的情感体验。因此，在创新课教学中除了对作品进行简洁的语言描述之外，应着重通过对音乐本体的分析与比较，加深学生对音乐作品的理解和感悟，激起学生的情感共鸣。
2. 激活创新思维，感受成功快乐。音乐学科为学生的创造性思维提供了广阔的空间，教学中的歌曲表现、欣赏理解、器乐演奏、舞蹈律动都属于音乐的二度创作。如何在这些教学活动中激活学生的音乐思维，创设一个探求学习的良好氛围，变被动学习为主动学习，是创新课教学的根本，必须牢牢把握。在具体的音乐创新实践活动中，教师应注意重点和层次，做到科学合理教学，既激活学生的表现欲望和创作冲动，又让学生在主动参与中充分展示他们的个性和创造才能，并在成功和赏识中获得创造音乐带来的快乐。
3. 发挥主体作用，建立和谐关系。在创新课教学中，要突破教师在教学中的主体地位，善于发挥学生在教学中的主体作用，保证学生在参与音乐教学活动中具有积极性和自信心。
4.培养学生的歌唱技巧。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中：发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行；唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，应培养其独立掌握正确的音准和节奏的能力；在训练和教唱时，要适当使用乐器；齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐、均衡；要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子；歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。
歌唱能力的提高，对于能力的提高应讲系统性、连续性和可持续性，这样才能有计划性，也才能坚持科学性。比如，气息控制从小学讲到高中，但学生水平不见明显进步，就是教材在知识、技能上缺乏系统性，造成教师教学缺乏计划性，学生能力的提高就缺乏可持续性。
二、音乐教学中应该注意的几个问题
1. 教学要有实效性，避免浮夸、作秀。
2. 有针对性地设计教学环节，避免照搬。因为教学对象是不同的，照搬并不能为学生所接受，不能忽视学生个性的生成，教师要在普及的基础上注重个性的发展。另外，在课堂教学中要非常注重学生学习过程当中的心理活动，站在学生的视角上看问题，在学生的认识程度上再加上引导。
3. 讲授的相关文化要与音乐有关，不能上成语文课、历史课、地理课、政治课等。
4. 音乐是听觉的艺术， 避免视觉淹没听觉。适时适量的科学使用这些多媒体辅助手段，是音乐教师要研究的课题。
5. 音乐语言要带有情感，声音缺乏情感，也会影响学生对音乐的理解。另外，针对不同年龄层的学生，要运用不同的语言情感，语气、音色特点应符合学生的年龄特点，在潜移默化中感染学生。
在教学中，教师作为组织者和指导者，是学生与音乐之间的桥梁。为了保证教学的顺利实施，教师应注意建立民主、和谐、交流互动的师生关系，并采用多样的组织教学形式，创设充满美感的人际关系和课堂环境，使音乐的美在创造课教学中得到充分的体现。音乐创造课是在主题性教育论和创新教育论指导下改革传统的旧教学方式而出现的崭新的、富有生命力的新教学模式，它和新课程改革标准理念相结合，体现了以人为本和创新发展的教改思路。创新课形式尚处在探索阶段，我们对其理论上的构建和时间性操作的认识还不全面，真正达到创新的过程仍需各位音乐教师与艺术教育者的讨论、研究与实践。总之，音乐教师都应该积极努力钻研，上好音乐课。