美术不仅仅是赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题。美就有了艺术，难怪一切艺术形式都要强调美的重要性。但是，与其他艺术形式比较起来。美可视得在美术体现得更为突出，显示得更为重要。美需要体现具体感觉在形式中。所以高尔基说：“美是各种材料如，声调，色彩和语言得一种结合体，它赋予艺术的创作品，一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创作才能感到惊奇、骄傲和快乐。艺术作品毕竟具有客观性的一面，创造美和表现美，是艺术所要表达的目的。在不同文化的族群存在观念和审美趣味性，而它的相对稳定性，在一定历史时期的物质生产、社会生活方式所导致的结果。
　　一、再现自然美
　　人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及人的精神之美。
　　培根说过：“艺术是人与自然相乘，”凡高也说：“艺术是人加自然、解放自然。”确实，这是公认的艺术创造的两大支柱。黑格尔说：“艺术的难点在于使外在的现象成为心灵的表现。”在艺术里，感性的东西是经过心灵化了的，而心灵的东西也借感性化而显现出来。因此，只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来，艺术作品才成为艺术作品。总而言之，自然物之所以美，是由于主体在其中获得了一种自然理性秩序的发现。二这种超自然理性的深层结构，却来自人类的文化意识。因为缺乏这种文化意识的人，就不可能感受到自然物中这种内在和谐统一的理性结构，就不可能感知自然美。而同样的“油画审美”也需要人的发现、体会生活、感受自然草有好的作品，给与人欣赏。而这种超自然理性的深层机构，却来自人类的文化意识。如果缺乏这种审美文化意识的人，就不可能感受到它的美了。
　　二、理想之美、形式之美
　　艺术中的理想美是对自然美提炼、规范后建立的一种符合人们主观愿望的美。理想美的规范化表现形式即是形式美。在油画中再现自然和追寻理想美是同时并进的。古典油画注重现实与理想的分寸把握，是人类唯美情怀的标准化反映，它讲究匀称的比例、流畅的线条、圆润的形状、和谐的色彩、典雅的情调。
　　形式美不是艺术美的全部，这正是黑格尔得指出的“美得要素可分为两种，一种是内在的内容，另一种是外在的内容就是借以出意蕴和特殊性，如果说作品得内容就是借以构成艺术形象得一切因素得总和。那么，美术作品得艺术形象是可视得构成这一形象得形式要素也主要是可视艺术。近代得学者说过；"一切的美皆形式之美。”如果在美术当中用是很符合实际的，以造型的手段创造丰富得视觉形象以满足审美得需要。
　　三、油画审美意识
　　美学家赫伯特·里德进而强调指出：我们对艺术的许多误解，主要由于长期以来把艺术与美混为一谈了。“我们总以为凡是美的就是艺术，或者说，凡是艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。”殊不知这种陈腐的观念是妨碍我们鉴赏艺术的根本原因，甚至对于那些美感十分灵敏的人来说也是如此。艺术作为自然与人的理想化，除了其形式价值之外，还应具备意境和精神内涵，心理和哲理情感。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
　　四、油画艺术审美
　　油画审美有多层性。油画发展后期主要以形式美的探索为目的，油画技法的改进使形式的變革多姿多彩，从而使油画作品面貌纷呈。浪漫主义重自然、重感情、重形式。在中国艺术里，形式主要靠线条来表现，但凭线条，用单色来描绘，就能表现许多实实在在一副画。而西方则不然，他们靠空间来表现，靠多样化色彩的来表现。如塞尚所说：“有丰富的色彩，就有完美的表现形式，审美价值也会随着得到体现。
　　艺术家的审美意识，情感，思想是渗透 并影响绘画。画家罗丹说过：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有其性格，这是因为他坚决而直率的观察。他还有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 达芬奇说：“智慧是经验之女，那么让我们不断熏陶和积累审美经验，在实践中训练出一双艺术的慧眼吧！”