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今天要给大家介绍两幅画，这两幅画都有一个共同的主题——仙女。在日常生活里，如果夸一个人好看，我们会说，美得像仙女一样。可仙女长得什么样，大概一百个人有一百种想象。我们今天就来看看古代的画家是怎样描绘仙女的。
先来看一幅中国画——《阆苑女仙图》，这是五代阮郜的一幅绢本设色画，这幅画描绘了一群仙女聚会的场景。阆苑是传说中西王母居住的地方。大概是某天西王母兴致好，召集各路神仙小姐姐来聚会。阮郜的这幅画把聚会的场景固定在一个瞬间，如同一幅全景相片一样，展现了十多个赴约仙女们的不同情态。
阮郜 《阆苑女仙图》 绢本设色 42.7×177.2厘米 北京故宫博物院藏
这幅画最核心的部分是画的中部，一片松林中，四位端坐的仙女，两位靠得很近，眉目流转，似乎在说着什么；另一位在她们的右下方，手中展卷，认真地看着；还有一位在她们的左侧，面带笑容，拨弄着琴弦，一只貌似凤凰的白羽仙鸟仿佛和着乐曲翩然起舞。
这四个坐着的仙女无疑仙阶比较高——从她们的头发和衣饰就能看出来。她们盘着高高的发髻，头饰富丽华美。穿的衣服也比一般的仙女要漂亮得多。而其他仙阶稍低的小仙女呢，就站在一旁，或举着东西，或拿着器物，她们的发饰就简单多了，有的小仙女就梳了两个圆发髻，很可爱地缀在耳朵两侧。想想看，在我们的生活中，是不是能看到小朋友梳这样的小辫子？
这是这幅女仙图的核心部分。其实看中国画的长卷得从右往左看。那我们现在回到起点，看看画的右边画了什么。
最右邊是两组款款而来的仙女。一组在右上方，腾云驾雾，衣带飘飘；另一组在右下方，一个大仙女带着两个小仙女走过来。对不起，这个时候我又希望大家打破常规，把目光投到画面的最左边。因为仙女是从四面八方赶过来的，东方（右边）代表着空和陆，那么西方（左边）就代表着空和海。你们看，这是多么有趣的对仗。
从西方来的仙女也有两组。天上飞的，都骑了灵兽。一个骑着仙鹤，一个骑着猛龙；一个仙逸，一个骁勇。看来，仙女姐姐里面也有勇猛刚劲的，并不全是柔美娇弱的。
左下方有两个仙女，踏着凌波微步，正欲渡海赴约。仙人过海，自然姿态妙曼，如风行水上。
看完这两组赶路的仙女，我们再回到画的右部。这里描绘了一组小仙女们干活的场景。在松林之下，石桌旁边，有一组正在准备宴会的仙女。其中一个仙女展开一块绸布铺桌子，另一个仙女端着一盘东西，似乎在等桌子铺好后就放上去。另外两个仙女，背对着她们，似乎在调试着香炉。
看完这些细节，我们再总体看一眼。除了人物，画家还画了仙山、苍松、海浪、岩石、云彩，这是营造仙境的元素。谁也没有见过阆苑，但一定是画家心中最理想的居所。
关于这幅画的作者阮郜，留下的资料非常少，现在仅仅能在北宋《宣和画谱》中找到一点零星的介绍他的文字。一方面说他“不知何许人也”，另一方面又说他“善画，工写人物”。从五代到北宋，几经朝代更替，一个画家的信息就这样渐渐消失在历史的尘埃中。画家的身世已经不可考，但他卓越的绘画作品留存下来，使得后世的人们永远记得这个画家，记得他笔下这些身姿妙曼的仙人。
这幅画现在保存在故宫博物院，是一级文物。溥仪离开北京时，曾经带走了这幅画。不知道经过多少辗转和波折，最终它又回到了紫禁城里。如果这幅画能说话，告诉我们它的经历，一定是一个惊险又动人的故事。
波提切利 《春》 203×314厘米 蛋彩画 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
看完了中国画，我们再来看一幅意大利画家波提切利的蛋彩画——《春》。
这幅画描绘的是春回大地之时，森林里的美丽景致。幽暗的森林里，光线从树枝间透过来。森林里长满了果实累累的橘树，它们形成一道拱门，拱门的中央站着维纳斯女神，她穿着美丽的纱裙，手里提着橘色的长袍，凝视着前方。在她上方，蒙眼的丘比特天使正准备射出手里的箭。画面左边，是一组女神，三位优美之神。她们身着薄纱，双手相互交错，似乎在举行什么仪式。三位女神的左边，站着信使墨丘利，他拿着弓箭，背对着女神们，仿佛是这片森林的守护神。维纳斯的右边，在画面的最边角，幽暗森林尚未完全苏醒，被暗夜笼罩的角落，阴郁的西风之神吹拂着，仿佛要夺走已被花神点醒的森林之春。而花神身着缀满鲜花的衣袍，怀中抱着一捧鲜花，随时撒向大地。最为美妙的是，波提切利在这幅画中，以精巧、细致的笔法描绘了190多种鲜花，其中130多种是可以明确识别出名称的。花朵散布在森林之中，以勃勃的生机宣告春天的到来。
画中描绘了六位女神，一位男神，只有维纳斯和花神是正面朝前。我们看这幅画的时候，稍作凝视，便能与两位女神的目光对接。这是一种有趣的凝视。这两位女神，更像是置身场景之外的旁观者，与观众一道，注视着春回大地的过程。
这幅画是波提切利的代表作之一，也是他最为难懂的作品。最令人费解的是，波提切利所描绘的这组女神男神聚集于森林的场景，找不到任何文学上的文本根据，更像来自于画家的想象。在对这幅画的释义上，历来充满了争议，但丝毫不影响它作为西方绘画里最负盛名的一幅作品被广泛传播。
两幅同样是描绘仙女主题的画，东方和西方有着截然不同的面貌和趣味。即便同样都是画家想象中的空间和人物，东方更注重气韵，营造一种迷离的、与世隔绝的境界；而西方更写实，更注重人物本身丰富的意蕴和复杂人物关系所造成的隐喻。当然，这种判断也是粗浅，甚至武断的。传世画作的精彩之处就在于此，常看，常新。
·作者介绍·
程鹃，资深编辑，深耕于艺术类图书领域，希望能为更多孩子带来艺术上的启蒙。
先来看一幅中国画——《阆苑女仙图》，这是五代阮郜的一幅绢本设色画，这幅画描绘了一群仙女聚会的场景。阆苑是传说中西王母居住的地方。大概是某天西王母兴致好，召集各路神仙小姐姐来聚会。阮郜的这幅画把聚会的场景固定在一个瞬间，如同一幅全景相片一样，展现了十多个赴约仙女们的不同情态。
这幅画最核心的部分是画的中部，一片松林中，四位端坐的仙女，两位靠得很近，眉目流转，似乎在说着什么；另一位在她们的右下方，手中展卷，认真地看着；还有一位在她们的左侧，面带笑容，拨弄着琴弦，一只貌似凤凰的白羽仙鸟仿佛和着乐曲翩然起舞。
这四个坐着的仙女无疑仙阶比较高——从她们的头发和衣饰就能看出来。她们盘着高高的发髻，头饰富丽华美。穿的衣服也比一般的仙女要漂亮得多。而其他仙阶稍低的小仙女呢，就站在一旁，或举着东西，或拿着器物，她们的发饰就简单多了，有的小仙女就梳了两个圆发髻，很可爱地缀在耳朵两侧。想想看，在我们的生活中，是不是能看到小朋友梳这样的小辫子？
这是这幅女仙图的核心部分。其实看中国画的长卷得从右往左看。那我们现在回到起点，看看画的右边画了什么。
最右邊是两组款款而来的仙女。一组在右上方，腾云驾雾，衣带飘飘；另一组在右下方，一个大仙女带着两个小仙女走过来。对不起，这个时候我又希望大家打破常规，把目光投到画面的最左边。因为仙女是从四面八方赶过来的，东方（右边）代表着空和陆，那么西方（左边）就代表着空和海。你们看，这是多么有趣的对仗。
从西方来的仙女也有两组。天上飞的，都骑了灵兽。一个骑着仙鹤，一个骑着猛龙；一个仙逸，一个骁勇。看来，仙女姐姐里面也有勇猛刚劲的，并不全是柔美娇弱的。
左下方有两个仙女，踏着凌波微步，正欲渡海赴约。仙人过海，自然姿态妙曼，如风行水上。
看完这两组赶路的仙女，我们再回到画的右部。这里描绘了一组小仙女们干活的场景。在松林之下，石桌旁边，有一组正在准备宴会的仙女。其中一个仙女展开一块绸布铺桌子，另一个仙女端着一盘东西，似乎在等桌子铺好后就放上去。另外两个仙女，背对着她们，似乎在调试着香炉。
看完这些细节，我们再总体看一眼。除了人物，画家还画了仙山、苍松、海浪、岩石、云彩，这是营造仙境的元素。谁也没有见过阆苑，但一定是画家心中最理想的居所。
关于这幅画的作者阮郜，留下的资料非常少，现在仅仅能在北宋《宣和画谱》中找到一点零星的介绍他的文字。一方面说他“不知何许人也”，另一方面又说他“善画，工写人物”。从五代到北宋，几经朝代更替，一个画家的信息就这样渐渐消失在历史的尘埃中。画家的身世已经不可考，但他卓越的绘画作品留存下来，使得后世的人们永远记得这个画家，记得他笔下这些身姿妙曼的仙人。
这幅画现在保存在故宫博物院，是一级文物。溥仪离开北京时，曾经带走了这幅画。不知道经过多少辗转和波折，最终它又回到了紫禁城里。如果这幅画能说话，告诉我们它的经历，一定是一个惊险又动人的故事。
看完了中国画，我们再来看一幅意大利画家波提切利的蛋彩画——《春》。
这幅画描绘的是春回大地之时，森林里的美丽景致。幽暗的森林里，光线从树枝间透过来。森林里长满了果实累累的橘树，它们形成一道拱门，拱门的中央站着维纳斯女神，她穿着美丽的纱裙，手里提着橘色的长袍，凝视着前方。在她上方，蒙眼的丘比特天使正准备射出手里的箭。画面左边，是一组女神，三位优美之神。她们身着薄纱，双手相互交错，似乎在举行什么仪式。三位女神的左边，站着信使墨丘利，他拿着弓箭，背对着女神们，仿佛是这片森林的守护神。维纳斯的右边，在画面的最边角，幽暗森林尚未完全苏醒，被暗夜笼罩的角落，阴郁的西风之神吹拂着，仿佛要夺走已被花神点醒的森林之春。而花神身着缀满鲜花的衣袍，怀中抱着一捧鲜花，随时撒向大地。最为美妙的是，波提切利在这幅画中，以精巧、细致的笔法描绘了190多种鲜花，其中130多种是可以明确识别出名称的。花朵散布在森林之中，以勃勃的生机宣告春天的到来。
画中描绘了六位女神，一位男神，只有维纳斯和花神是正面朝前。我们看这幅画的时候，稍作凝视，便能与两位女神的目光对接。这是一种有趣的凝视。这两位女神，更像是置身场景之外的旁观者，与观众一道，注视着春回大地的过程。
这幅画是波提切利的代表作之一，也是他最为难懂的作品。最令人费解的是，波提切利所描绘的这组女神男神聚集于森林的场景，找不到任何文学上的文本根据，更像来自于画家的想象。在对这幅画的释义上，历来充满了争议，但丝毫不影响它作为西方绘画里最负盛名的一幅作品被广泛传播。
两幅同样是描绘仙女主题的画，东方和西方有着截然不同的面貌和趣味。即便同样都是画家想象中的空间和人物，东方更注重气韵，营造一种迷离的、与世隔绝的境界；而西方更写实，更注重人物本身丰富的意蕴和复杂人物关系所造成的隐喻。当然，这种判断也是粗浅，甚至武断的。传世画作的精彩之处就在于此，常看，常新。
·作者介绍·
程鹃，资深编辑，深耕于艺术类图书领域，希望能为更多孩子带来艺术上的启蒙。