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中国艺术的发展，经历了几百年历代王朝的更迭之后，到今天，走向一种对包罗万象和异彩纷呈的现实进行描绘的东方具象主义道路，尽管仍沉浸在对经典传统的回忆之中，受到欧洲重要的现实主义影响，但是从来未放弃对感情和内在的灵感的诉求。
在维多利亚诺展览馆展出的《中国视觉——当代具象写实主义》通过11位中国当代具象艺术家的作品，向我们展示当代中国的一幅文化图像。这些文化图像，是丰富的学院经验和自身不断探索研究积累的成果。参展的艺术家创作的语境是更加广泛意义的“世界的具象现实主义”，他们作品中呈现的光线、人物肖像所处的特定情境、风景的氛围，通过精致的技巧达到色调和形式的平衡而得到诠释。
这些艺术家的作品从不同的角度展现了当代中国的魅力。这些极具东方绘画生命力的作品，和世界上最有鲜活力量的艺术创作密不可分。中国现实主义杰出的代表人物之一郭润文的作品，从传统经典中吸取养分，用一种独特和现代写实的手法对重要的题材如自然和人物进行重新阐释。他的作品风格古典优雅，细腻委婉动人。艺术是现实的表现力和内心情感而抒发的一种具有权威性的文化语言。某一瞬间、富有感染力的氛围中的人物，摆姿势的肖像人物等都是艺术家表现的题材，艺术家通过绘画的方式表现当代中国社会。
我们从徐芒耀的作品发现艺术家很擅长表现色调的价值，他的具象写实作品表现了最高境界的超现实主义的传统，与艺术家长期浸润在法国文化中的经历密不可分。《带一只耳饰的夫人》具有自由和超现实的两重性，《镜》中一对空空的小靴子像乌托邦中的人物一样游荡，寻找其“主人”，这种象征性的意味也出现在庞茂琨向往美好回忆的作品中。庞茂琨作品中的女性，或端坐或柔软地斜躺着，温柔感性地等待着“花季”的来临，这位来自重庆的艺术家把思想和内在情感完美地结合，他的作品吸引了我们极大的关注。冷军的作品把观者的目光带到他原创的对细节完美的描述中，他的作品体现了最富有表现的肖像传统。描绘纽约一家古董店内部的作品堪称用流畅和现代的唯真主义对经典的重读。
陈子君作品呈现谜一般的想象，她把色彩和情感糅合到风格年轻而洒脱的绘画中，她笔下的现实世界色彩变幻，富有感染力，弥漫着她飘逸雅致灵感。忻东旺笔下的青少年青春洋溢，倾听着音乐，炫耀着一种物质生活的富裕。他对描述对象深入分析，观察细致，准确地把握他们的情绪和性格，通过对色彩深刻的研究塑造人物形象，是艺术家真实情感的流露。王心耀，毕业于湖北美术学院。古色古香的街道、石头砌的房子、木材跺构成他笔下的现实，艺术家以他与生俱来的艺术天赋和巨大的精力投入创作，丙烯的褐色材料和明亮的白色描绘出一副崭新的风景。值得注意的是朱晓果的作品记录了绘画韵律和田园诗歌的优美，江南晚秋、阳光投射的池塘、小树林和河流等，让人联想到19世纪北方自然主义的抒情笔调，体现现代和纯真的表现力，以及对色彩孜孜不倦的专研。特别值得一提的是年轻画家罗敏，用细腻的写实语言和浪漫含蓄的手法向我们展现艺术家探索的一段旅程，不同的文化元素相互交织，从丝绸之路，罗马废墟遗迹，到圣彼得堡的绿道，再到塔什库尔干乡间的热烈的阳光。
刘昕的绘画表现力强烈，他以“幽闭”为题创作的一系列的静物作品体现了艺术家深厚的具象写实能力和经验，色彩大方优雅，人物和实物和周边有光线的环境和谐统一起来。体现他高度现实主义的作品《夜妆》描绘化了晚妆的女人的脸部，农民在庄稼地秋收的劳动场面，还有高明地运用明暗对比技法的一件静物作品，描绘百合、玫瑰和石竹的花束。
马林的艺术创作思想体现在他的油画和最新创作的装置艺术中，其中有几件作品在第55届威尼斯双年展中展出。他的作品从解剖学和心理学的角度，对人体进行深入的研究，孕育了想象力，象征意义和隐喻。他的作品是色彩和直觉的延伸和研究，是基于对各色各样的人的生活，爱情和痛苦体贴入微的观察。
艺术家们的东方文化身份揭示了新的艺术信息和意义，艺术形式的内涵和审美趣味的选择。他们从在美术史中留下芳名的大师作品中获取养分，同时恰逢自己的国家经历着历史上最重要的文化时期。
“中国视觉”展呈现一个超越自我的中国，超越地域和记忆，展现一个正在发展的中国呈现的新面貌，有点浪漫，有点超现实，还有些挑逗，充满强烈情感，反映可见和日常的生活。和现实的对话每天能发现并在作品中释放出探索永无止境的逻辑，它指向高度科技化和智能的工程。更强有力的表达和保护精神和诗意的理念，已经成为每一位艺术家的创作意识的一部分。
在维多利亚诺展览馆展出的《中国视觉——当代具象写实主义》通过11位中国当代具象艺术家的作品，向我们展示当代中国的一幅文化图像。这些文化图像，是丰富的学院经验和自身不断探索研究积累的成果。参展的艺术家创作的语境是更加广泛意义的“世界的具象现实主义”，他们作品中呈现的光线、人物肖像所处的特定情境、风景的氛围，通过精致的技巧达到色调和形式的平衡而得到诠释。
这些艺术家的作品从不同的角度展现了当代中国的魅力。这些极具东方绘画生命力的作品，和世界上最有鲜活力量的艺术创作密不可分。中国现实主义杰出的代表人物之一郭润文的作品，从传统经典中吸取养分，用一种独特和现代写实的手法对重要的题材如自然和人物进行重新阐释。他的作品风格古典优雅，细腻委婉动人。艺术是现实的表现力和内心情感而抒发的一种具有权威性的文化语言。某一瞬间、富有感染力的氛围中的人物，摆姿势的肖像人物等都是艺术家表现的题材，艺术家通过绘画的方式表现当代中国社会。
我们从徐芒耀的作品发现艺术家很擅长表现色调的价值，他的具象写实作品表现了最高境界的超现实主义的传统，与艺术家长期浸润在法国文化中的经历密不可分。《带一只耳饰的夫人》具有自由和超现实的两重性，《镜》中一对空空的小靴子像乌托邦中的人物一样游荡，寻找其“主人”，这种象征性的意味也出现在庞茂琨向往美好回忆的作品中。庞茂琨作品中的女性，或端坐或柔软地斜躺着，温柔感性地等待着“花季”的来临，这位来自重庆的艺术家把思想和内在情感完美地结合，他的作品吸引了我们极大的关注。冷军的作品把观者的目光带到他原创的对细节完美的描述中，他的作品体现了最富有表现的肖像传统。描绘纽约一家古董店内部的作品堪称用流畅和现代的唯真主义对经典的重读。
陈子君作品呈现谜一般的想象，她把色彩和情感糅合到风格年轻而洒脱的绘画中，她笔下的现实世界色彩变幻，富有感染力，弥漫着她飘逸雅致灵感。忻东旺笔下的青少年青春洋溢，倾听着音乐，炫耀着一种物质生活的富裕。他对描述对象深入分析，观察细致，准确地把握他们的情绪和性格，通过对色彩深刻的研究塑造人物形象，是艺术家真实情感的流露。王心耀，毕业于湖北美术学院。古色古香的街道、石头砌的房子、木材跺构成他笔下的现实，艺术家以他与生俱来的艺术天赋和巨大的精力投入创作，丙烯的褐色材料和明亮的白色描绘出一副崭新的风景。值得注意的是朱晓果的作品记录了绘画韵律和田园诗歌的优美，江南晚秋、阳光投射的池塘、小树林和河流等，让人联想到19世纪北方自然主义的抒情笔调，体现现代和纯真的表现力，以及对色彩孜孜不倦的专研。特别值得一提的是年轻画家罗敏，用细腻的写实语言和浪漫含蓄的手法向我们展现艺术家探索的一段旅程，不同的文化元素相互交织，从丝绸之路，罗马废墟遗迹，到圣彼得堡的绿道，再到塔什库尔干乡间的热烈的阳光。
刘昕的绘画表现力强烈，他以“幽闭”为题创作的一系列的静物作品体现了艺术家深厚的具象写实能力和经验，色彩大方优雅，人物和实物和周边有光线的环境和谐统一起来。体现他高度现实主义的作品《夜妆》描绘化了晚妆的女人的脸部，农民在庄稼地秋收的劳动场面，还有高明地运用明暗对比技法的一件静物作品，描绘百合、玫瑰和石竹的花束。
马林的艺术创作思想体现在他的油画和最新创作的装置艺术中，其中有几件作品在第55届威尼斯双年展中展出。他的作品从解剖学和心理学的角度，对人体进行深入的研究，孕育了想象力，象征意义和隐喻。他的作品是色彩和直觉的延伸和研究，是基于对各色各样的人的生活，爱情和痛苦体贴入微的观察。
艺术家们的东方文化身份揭示了新的艺术信息和意义，艺术形式的内涵和审美趣味的选择。他们从在美术史中留下芳名的大师作品中获取养分，同时恰逢自己的国家经历着历史上最重要的文化时期。
“中国视觉”展呈现一个超越自我的中国，超越地域和记忆，展现一个正在发展的中国呈现的新面貌，有点浪漫，有点超现实，还有些挑逗，充满强烈情感，反映可见和日常的生活。和现实的对话每天能发现并在作品中释放出探索永无止境的逻辑，它指向高度科技化和智能的工程。更强有力的表达和保护精神和诗意的理念，已经成为每一位艺术家的创作意识的一部分。