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在你身边，路虽远未疲倦，伴你漫行一段又一段。霍建起导演的《那山，那人，那狗》，用一幅幅如山水画般十五美景连缀起整部电影，用镜头、音乐、画面如一位美丽的姑娘轻言细语地向人们倾诉了那山中的那人和那狗既平实却又伟大的故事。父亲徒脚走过的路又何止是一条窄窄的邮路，寄送的又何止是一封书信，他在远远的山路中所寄托的更是一份近近的情。
《那山，那人，那狗》这部拍摄于1999年的，据说在国内上映时遭遇了票房惨败的电影，曾被媒体形容为：“国内发行几乎等于零的电影。”却在金鸡电影节、蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等国内外电影节中屡获大奖。它就像一幅幅的山水画，那样的干净、透亮。难怪有人说：“二十年过去，我们在没有拍出如此纯粹干净的电影”
《那山，那人，那狗》中最令人称道的便是那醉人的湘西美景，如诗一般壮美，如词一般悠长。这就不得不提片中大量的空镜头，一个个景物镜头或摇移或升降，或全景或俯拍，如使人坠入一片碧海之中，及交代了故事发生的背景又造成了一种强烈的视觉张力，令人神往。当降镜头缓缓地落下时，完整地展现了竹林的高大。正所谓“一切景语皆情语”，那美丽坚韧的竹子不正是父亲的化身吗？他年复一年地在群山峻岭中穿梭，即便山路崎岖也从不怕受磨练。他的一生实如茂竹一般在苦难中，在风中，在雨中往上长、往前走，从未疲倦，也从未放弃过。这里的山、水、竹、林无一不见证了父亲所有的欢喜与伤悲，任时光匆匆流过却依然陪伴在他的身边。同样，父亲也在那数十年不变的右路中默默守护着他们。这些看似无意拍下的景物，实际上是多年形单影只的父亲在孤独路上的精神伴侣。自始至终一贯的美景、一贯的碧绿，非但没有产生一种视觉疲劳，反而每一次出现都给观众带来新的期待與享受;甚至对于表达人物情感都具有重要作用，可谓一箭“多”雕。
在所有艺术形式中，音乐最擅长抒发情感，它如同涓涓细流轻轻地拨动人们的心弦。《那山，那人，那狗》中清雅悠久又带有一丝哀怨的音乐几乎贯穿于整部影片，恰如渗透于整部影片的父爱，似乎有太多的东西要说却又不知从何说起。当儿子与侗族姑娘载歌载舞时，耳边再次响起熟悉的侗族民歌，不由得勾起了老人的回忆：与妻子相识、相知、相恋的过往。眼前笼着一层淡淡的朦胧，仿佛有回到了那年、那日的那人中。都说乐由心生，可心又何尝不是因为乐声而起波澜。大半生的光影、欢乐与悲伤似乎都倾注在那激情奔放的民歌中。画面在“我”和父亲两人之间来回跳转：一个激情四射，一个沉默索然。一种音乐，两种心境将物是人非的沧桑变迁于一曲中鸣奏出来。画面中，父亲眼眸渐渐模糊，耳畔的山歌似乎愈加嘹亮。此刻，他只能伴着熟悉的音乐尽瞭望……
不得不说，学习美术出身的霍建起导演真的是极好的运用了构图以及画面的技巧。茂林修竹，青山绿水这样的景致一直贯穿影片始终。例如，在影片一开头就用了一个远景镜头拍摄，既交代了故事发生的背景，环境，又展现了祖国岭南地区的优美景色，如小家碧玉般精巧细致，具有极强的视觉张力，把观众一下带入了情景之中。与此同时，导演所极力营造的这种画面感也体现在你“我”于父亲去送邮件的过程中，在送邮件的过程中，为了缩短送信时间，父亲不得不淌着冰冷的溪水送了大半辈子的信。可以说出现在镜头中的每一个画面都是有蕴意的。
蒙太奇是电影中最重要的构成元素，这是毋庸置疑的。当因为“我”的疏忽而导致乡亲们的信件先被大风吹走时，导演使用慢镜头将父亲，“我”，老二的反应剪接在一起，一瞬间骤觉光阴退减，父亲的急切、“我”的懊悔、老二的敏捷三个不同角度的画面穿插地展现在画面中，一种紧张感银幕延绵到观众的内心深处，无不屏气凝神。当信件终于一一拿回时，再次回想年迈的父亲在那一刻的矫健身姿不禁令人肃然起敬！他的坚韧、责任与信念都在那凝固的慢镜头中迸发。在“我”和他人疑惑父亲是如何在如此险恶艰辛的邮路中坚持了一年又一年时，问题似乎在此刻有了答案。父亲的信念支撑也许只是村民一个个翘首企盼的眼神以及他们对自己无条件的信任。
不得不承认，在这个信息高速发展的现代社会中，人们不再需要跋山涉水的徒步奔走，“邮差信使”这个职业也渐渐消失，不论是繁华的都市还是乡下小镇人与人之间的关系变得疏远起来。如今，人们不再像以前一样零星的发散于广袤的田野中，但却被一道有一道铁门阻隔开。那时的家离得很远很远，心却距离很近很近。从前，咫尺天涯;现在，天涯咫尺。从前的信纸很糙，但可以把他静静地贴在胸口感受亲人的气息：现在的邮件纵然华美，写出来的却是相同的字迹，或许比手写的漂亮却是那样的冰冷。在人们被时代冻结之刻，《那山，那人，那狗》正是以一种天然清新之风带领观众步入一次原生态的自然之旅，带人们真切地感受到了：人性之美，亲情之美，爱情之美，友情之美，乡情之美，自然之美，祖国之美……
就像那句歌词中所说“莫说青山多障碍，风也急风也劲，白云过山峰也可传情”，山不言，水不语，父亲多数是沉默。但即便如此，青山依旧跨越千山万水与家人，与乡亲，与大山之外的人相逢。多情却似总无情，所谓大爱无言，远远的山路中，从来都不乏真情意。
《那山，那人，那狗》这部拍摄于1999年的，据说在国内上映时遭遇了票房惨败的电影，曾被媒体形容为：“国内发行几乎等于零的电影。”却在金鸡电影节、蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等国内外电影节中屡获大奖。它就像一幅幅的山水画，那样的干净、透亮。难怪有人说：“二十年过去，我们在没有拍出如此纯粹干净的电影”
《那山，那人，那狗》中最令人称道的便是那醉人的湘西美景，如诗一般壮美，如词一般悠长。这就不得不提片中大量的空镜头，一个个景物镜头或摇移或升降，或全景或俯拍，如使人坠入一片碧海之中，及交代了故事发生的背景又造成了一种强烈的视觉张力，令人神往。当降镜头缓缓地落下时，完整地展现了竹林的高大。正所谓“一切景语皆情语”，那美丽坚韧的竹子不正是父亲的化身吗？他年复一年地在群山峻岭中穿梭，即便山路崎岖也从不怕受磨练。他的一生实如茂竹一般在苦难中，在风中，在雨中往上长、往前走，从未疲倦，也从未放弃过。这里的山、水、竹、林无一不见证了父亲所有的欢喜与伤悲，任时光匆匆流过却依然陪伴在他的身边。同样，父亲也在那数十年不变的右路中默默守护着他们。这些看似无意拍下的景物，实际上是多年形单影只的父亲在孤独路上的精神伴侣。自始至终一贯的美景、一贯的碧绿，非但没有产生一种视觉疲劳，反而每一次出现都给观众带来新的期待與享受;甚至对于表达人物情感都具有重要作用，可谓一箭“多”雕。
在所有艺术形式中，音乐最擅长抒发情感，它如同涓涓细流轻轻地拨动人们的心弦。《那山，那人，那狗》中清雅悠久又带有一丝哀怨的音乐几乎贯穿于整部影片，恰如渗透于整部影片的父爱，似乎有太多的东西要说却又不知从何说起。当儿子与侗族姑娘载歌载舞时，耳边再次响起熟悉的侗族民歌，不由得勾起了老人的回忆：与妻子相识、相知、相恋的过往。眼前笼着一层淡淡的朦胧，仿佛有回到了那年、那日的那人中。都说乐由心生，可心又何尝不是因为乐声而起波澜。大半生的光影、欢乐与悲伤似乎都倾注在那激情奔放的民歌中。画面在“我”和父亲两人之间来回跳转：一个激情四射，一个沉默索然。一种音乐，两种心境将物是人非的沧桑变迁于一曲中鸣奏出来。画面中，父亲眼眸渐渐模糊，耳畔的山歌似乎愈加嘹亮。此刻，他只能伴着熟悉的音乐尽瞭望……
不得不说，学习美术出身的霍建起导演真的是极好的运用了构图以及画面的技巧。茂林修竹，青山绿水这样的景致一直贯穿影片始终。例如，在影片一开头就用了一个远景镜头拍摄，既交代了故事发生的背景，环境，又展现了祖国岭南地区的优美景色，如小家碧玉般精巧细致，具有极强的视觉张力，把观众一下带入了情景之中。与此同时，导演所极力营造的这种画面感也体现在你“我”于父亲去送邮件的过程中，在送邮件的过程中，为了缩短送信时间，父亲不得不淌着冰冷的溪水送了大半辈子的信。可以说出现在镜头中的每一个画面都是有蕴意的。
蒙太奇是电影中最重要的构成元素，这是毋庸置疑的。当因为“我”的疏忽而导致乡亲们的信件先被大风吹走时，导演使用慢镜头将父亲，“我”，老二的反应剪接在一起，一瞬间骤觉光阴退减，父亲的急切、“我”的懊悔、老二的敏捷三个不同角度的画面穿插地展现在画面中，一种紧张感银幕延绵到观众的内心深处，无不屏气凝神。当信件终于一一拿回时，再次回想年迈的父亲在那一刻的矫健身姿不禁令人肃然起敬！他的坚韧、责任与信念都在那凝固的慢镜头中迸发。在“我”和他人疑惑父亲是如何在如此险恶艰辛的邮路中坚持了一年又一年时，问题似乎在此刻有了答案。父亲的信念支撑也许只是村民一个个翘首企盼的眼神以及他们对自己无条件的信任。
不得不承认，在这个信息高速发展的现代社会中，人们不再需要跋山涉水的徒步奔走，“邮差信使”这个职业也渐渐消失，不论是繁华的都市还是乡下小镇人与人之间的关系变得疏远起来。如今，人们不再像以前一样零星的发散于广袤的田野中，但却被一道有一道铁门阻隔开。那时的家离得很远很远，心却距离很近很近。从前，咫尺天涯;现在，天涯咫尺。从前的信纸很糙，但可以把他静静地贴在胸口感受亲人的气息：现在的邮件纵然华美，写出来的却是相同的字迹，或许比手写的漂亮却是那样的冰冷。在人们被时代冻结之刻，《那山，那人，那狗》正是以一种天然清新之风带领观众步入一次原生态的自然之旅，带人们真切地感受到了：人性之美，亲情之美，爱情之美，友情之美，乡情之美，自然之美，祖国之美……
就像那句歌词中所说“莫说青山多障碍，风也急风也劲，白云过山峰也可传情”，山不言，水不语，父亲多数是沉默。但即便如此，青山依旧跨越千山万水与家人，与乡亲，与大山之外的人相逢。多情却似总无情，所谓大爱无言，远远的山路中，从来都不乏真情意。