作为一名感性的艺术边缘人，在老师的推荐下我带着敬畏的思想开始翻阅《艺术与视知觉》这本书。
　　初读苦涩，觉得自己像小鸡食米似得咀嚼书籍中的字眼，后来，我发现艺术家纪保超朗读过这本书，在认真聆听后，我鼓起勇气我才勇敢的翻开这五十五万字的长篇艺术著作，长期以来在我心里，艺术都是以绘画和立体设计雕塑为主流，然而接受并学习了美术概论、美术鉴赏与批评之后，在潜移默化中我开始留心艺术理论并不知不觉的关注起它的发展。《艺术与视知觉》我长期以来一直觉得它的名字与艺术有些边缘化，更加注重理性而走进了它，感觉像是一位老人在夏日的午后，坐在藤椅上，与我静静交谈，用他丰富的经验和阅历带我走入艺术的圣殿。在他的带领下，我继续翻开《艺术与视知觉》，感觉对它的了解更加深入，文章虽然有些地方比较晦涩难懂，但却不似枯燥的理论书籍，只用简单的图示和风趣的语言，阐述了本质的问题，这些问题很多是我曾经心生疑惑但不求甚解后忽略的，或者是从未意识到，一朝发现却觉得异常有趣的。
　　我想我们也许是游离在艺术边缘的未知者和探索者，有时我们会止步不前，有时又对艺术恍然大悟，艺术与视知觉带领我们更加深层的解剖了人们眼中那些神秘的艺术理论，尚未读完却早已让我受益匪浅。
　　在阅读中，很多语言让我感慨颇多：
　　儿童美术之所以有一种简化和几何化倾向，可以用格式塔理论来解释，就是人类的认识是从整体到局部逐渐分化的。从最简单的因素——线条开始其美术活动，而后进入最简单的形状——圆形。随着区别律的强化，儿童开始将最简单的圆形加以分化。在更进一步的发展中，儿童在作品中形成了用水平和垂直关系来表现物体，最终，儿童在自己的作品中增加了倾斜关系，而使作品变得越来越复杂起来，儿童美术正是这种由整体到分化、由简单到复杂的过程中逐渐走向成人美术的，阿恩海姆找到了教育的最基础的因素。
　　任何地方的建筑，只有在抛弃那些以旧的建筑的方法建成的砖石建筑式样的同时，又把那些较为优雅的骨架结构暴露在外，其风格也就算是技术的进步。也只有在这时，人们在观看这样的建筑时，才感到不那么刺眼。艺术的眼光和角度指引着人们生产和生活的进步与发展。
　　这本书利用了心理学和生理的角度来告诉我们为什么会对艺术有美的感受、为什么艺术能吸引我们的视觉，并进行了深度剖析和解读，大量的分析和例证为我们这些入门级的学生理解艺术的原理提供了很大的指引。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白那些仅仅浮于表面创作的是远远不够的，深入去理解艺术的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
　　（作者单位：西南大学美术学院）