大处着眼，小处着手，从身边做起
　　很多影友为了拍摄风光，不远万里赴云南、奔新疆、走西藏，似乎只有去这些地方拍摄，才叫风光摄影。其实不然，能在自己生活过的地方、在自己最熟悉的地方拍出好作品来，最属不易。加强对摄影理论的学习与基本功的练习，打破自身的思维方式，改变自己的拍摄习惯与观察角度，提高自身的审美意识和修养，才是本质问题。只有这样，无论走到哪里都能拍出好作品来。
　　希望下面的故事能给您一点启示。秋天的坝上草原，秋意正浓，金黄色的草场上放牧着几群羊，几位南方远道而来的影友和牧羊人正在洽谈拍摄羊群的事，谈好价钱后，牧羊人立即聚集羊群，而这几位南方的影友却跑到平坦的草场上等待羊群的到来。不多时，羊群夹裹着滚滚黄尘由远而近。看到此景，我深知创作的机会来了，于是我迅速选好拍摄点，拍下了《牧归图》。殊不知，那几位南方的影友在平坦舒适的草场上等，会有什么收获？通过此故事，我想说明艺术的创作，必须随机应变；创作思维不能墨守成规，必须与时俱进，有所突破。很多影友花了大量金钱购置设备，到很远的地方创作，这种精神令人感动，又令人惋惜，总结其原因：热情有余，创作思维却存在局限性，这正是常人最易犯的毛病，即纵向思维习惯 (单源点)。这种思维方式虽简单易懂，却容易落入俗套，使用多了会产生雷同，所以一定要培养横向思维的方法(多方位多原点)。横向思维方法灵活多样，能产生新鲜奇特之感，是现代艺术创作的核心。
　　优秀作品的产生, 仅凭热情是不够的，也是金钱换不来的。创作灵感需要艺术修养的激发；摄影技艺要靠老老实实的理论学习，踏踏实实的实践积累才能得到，这与学习是同一道理。课堂授课是理论学习，作业练习是实践积累，光有理论没有实践叫纸上谈兵；只重实践没有理论那叫蛮干。用理论去指导实践，以实践去检验理论,才是正确的学习方法。
　　
　　图1、图2就是故事里提到的结果。创作的关键在于正确思维指导下的随机应变。逆光下，羊群的层次、扬起的沙尘、若隐若现的牧羊人，成就了它的诞生。曝光选择手动（M），测光以亮部为标准，白平衡设置略高于日光色温值，强调傍晚的暖色情调。拍摄这样的题材，一定要眼疾手快，稍加迟疑就会造成精彩瞬间的丧失，令人痛心疾首。
　　图3、4，举世闻名的黄河壶口，留给人们的印象是“震撼”。如何将这种感受通过图片传达给观众，光使用慢速快门拍摄是不行的，必须通过高速快门才能展现黄河的怒吼；只有凝固震撼的一刻才能惊现黄河在咆哮。有诗曾这样问道:“你到过黄河吗？你见过黄河吗?”没有去过黄河的人，永远体会不到她的壮美，建议你去一趟，亲身感受一下什么叫伟大。作品利用侧光体现质感，高速快门凝固瞬间，曝光模式选择手动（M），白平衡略高于日光色温值，强调黄河的黄色，利用局部特写，夸张黄河的汹涌澎湃。
　　图5，风云多变，是西北地区气候变化的特点，云层的快速运动使地面形成明与暗的阴影变化，这种光效正是风光摄影最好的创作条件。耐心等待是风光摄影师野外创作的工作特性，摄影师为了画面所需要的光影效果，只能耐心等待，短则数刻，多则几天。这张作品，经由我等待近半个小时，才等到比较满意的光效，记录下荒漠中仅有的生命之源，让人深感生命之脆弱，在平静的生活中，潜伏着一种生存的危机。作品的曝光选择手动（M）模式，测光以亮部为标准，亮部细节得到保护的同时，暗部层次也得到保证。白平衡的设置要比日光高一些，重点突出沙丘的暖色。
　　图6、7，在对比中寻求美，是一种创作方式，也是一种审美方法。自然风景中, 有很多素材是在对比中产生的，因为对比是美学当中锻炼审美意识的重要手段。但对比并不是要比出谁好谁坏，而是要通过对比寻求一种审美规律。比如这两张图，一张以饱满的山丘见长, 另一张以稀疏的山丘為美，它们各有所长。仁者见仁，智者见智，谁又能说这两张作品孰强孰弱呢? 自然界中，到处都蕴含着美的法则，通过对比观察，你会从中发现美的规律。比如疏密之间的关系、大小之间的比例、明暗之间的反差、浓淡之间的呼应等等。这些对比，可以在一幅作品之中产生，也可以在作品与作品之间产生。经过练习，你的眼力会越练越敏锐，你的判断会越练越精准, 成功的几率也会逐步增加。
　　图8，长城，象征着中国的精神，是摄影家永远拍不完的主题。多少人常年拍摄长城，却永远没有终止的一天。清晨的长城被温暖阳光笼罩，在远山和云海的烘托下，显得格外肃穆。为了突出长城，我将曝光的重点放在阳光照射到的长城上，对焦点以敌楼为中心，用短焦距镜头夸张长城的透视效果，利用冷暖对比的形式，完成了主题创作。
　　
　　练习
　　在自己熟悉的地方拍摄风光作品，注意改变自己的思维方式，以横向思维代替纵向思维，用多原点多角度去考虑问题。强迫自己改变站着拍摄的习惯，利用刁钻的角度、大胆的构图、夸张的色彩、去完成拍摄任务，从中积累经验。同时，你应该要求自己所拍摄的作品能超出实景效果。