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摘要：《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格，它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路，在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出，格里格采用古典协奏曲的特点，把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合，形成了他不朽的协奏曲的主要风格。
关键词：格里格；协奏曲；民族乐派
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-160-1
一、作曲家生平简介
爱德华·格里格（1843—1907）是挪威民族乐派的代表人物，1843年生于卑尔根。母亲是格里格的钢琴启蒙，父亲代理过英国驻卑尔根的领事。在小提琴家布尔的帮助下，格里格1858—1862年间在德国莱比锡音乐学院深造。1964年结识同辈作曲家诺尔德拉克，两人志同道合，并共同以挪威民间音乐为基础，开辟了挪威民族音乐的道路。
格里格是挪威民族乐派的奠基人，是挪威近代历史上第一位具有国际影响的民族音乐家，也是19世纪下半叶欧洲民族主义浪漫派作曲家的典型代表。他的音乐作品体现了浓厚的挪威民族特色，其音乐语言具有很强的艺术感染力。格里格一生的思想和创作都和自己的祖国联系在一起。他说过：“无论祖国的前途如何，要是把我和挪威分开，那就等于割掉我的手臂和双腿。”可见格里格的创作与挪威这个民族有着千丝万缕的联系。
二、《a小调钢琴协奏曲》的创作背景
格里格1868年创作的《a小调钢琴协奏曲》是他唯一的一部钢琴协奏曲，也是他极为优秀的代表作品之一。这首作品是格里格25岁那年的夏天，被好友邀请去度假，刚刚新婚一年的他喜得爱女，心中充满喜悦和爱，同时，他强烈地想写一部大型的作品，在远离喧闹的度假期间，格里格创作出了他不朽的钢琴作品——《a小调钢琴协奏曲》。
三、结构分析
这一乐章的结构由奏鸣曲式写成，a小调，4/4拍，快板。
（一）呈示部（1—88小节）
引子（1—6小节）：第一小节由定音鼓奏响了主音a，钢琴从第二小节开始，双手八度和弦的下行，表现了挪威民族舞曲雄壮、奔放的风格。
主部（7—30小节）：对比性主题，在由钢琴奏出的引子之后，第7小节乐队开始奏出了8小节美妙动听的主旋律，之后又由钢琴重复了一遍，乐队的绵柔与钢琴晶莹、清澈的音色形成了性格相异的两种音乐形象。
连接部（31—48小节）：这一部分起到了承上启下的作用，调性不稳定，从第31小节开始，钢琴织体变成了三十二分音符和十六分音符的交替，伶俐、俏皮，仿佛挪威人民在跟着欢快的节奏跳舞；第43小节是连接部的第二阶段，这部分音乐忽然变得缓和，预示着副部，为副部的开始作了充分的准备。
副部（49—73小节）：调性转入关系大调，C大调，副部主题抒情、歌唱，与主部主题形成了鲜明的对比，左手的伴奏音型与连接部的第二阶段相似，到了第64小节时，双手和弦越来越密集、速度越来越快，最后形成了一股强大的力量，将音乐壮观、磅礴的气势呈现了出来。
结束部（74—88小节）：这一部分完全由乐队奏出，动机式的重复，为展开部的进入做了准备。
（二）展开部（89—116小节）这部分主要是展开主部主题。导入部分（89—100小节）：钢琴作伴奏，乐队奏出主旋律，音乐材料来自呈示部中的主部；
中心部分（101—109小节）：是对呈示部中主部材料的分裂、展开；
结束部分（110—116）小节）：7小节的准备句，运用了引子中的音乐材料，为再现部作了充分的准备。（三）再现部（117—176小节）主部（117—128小节）；
连接部（129—146小节）：调性由a小调转入了A大调；
副部（147—171小节）：调性正式转入到a小调的同名大调——A大调上；
结束部（172—176小节）：这一部分主要是主部主题动机的不断重复，其中第176小节是一个华彩段落。
（四）尾声（177—223小节）
这首作品的第一乐章的尾声非常庞大，像是被再现部隔开的第二展开部，主部主题隐藏在大量的三十二分音符当中，将全曲推向高潮。
三、从《a小调钢琴协奏曲》第一乐章看格里格的音乐风格特征
格里格的作品具有浓烈的北欧民族气息，他的创作和思想鲜明地体现了19世纪欧洲民族乐派的风格和特点，并与挪威有着紧密的联系。作曲家把对大自然的热爱，以及对祖国山川河流的深情和对幸福生活的憧憬与渴望，淋漓尽致地体现在这首《a小调钢琴协奏曲》当中。
《a小调钢琴协奏曲》是格里格唯一一首钢琴协奏曲，他把内心对祖国山川的热爱之情表达在了这首作品之中，是浪漫主义和民族乐派的完美结合。在这首作品的第一乐章当中，呈示部沿袭了莫扎特确立的协奏曲模式——双呈示部，即7—18小节由乐队单独演奏，19—30小节由独奏乐器钢琴奏出，并在尾声之前有一个“华彩段落”，体现了格里格依然采用古典主义时期协奏曲的作曲特点。
这首作品的尾声处的创作手法跟肖邦的《c小调夜曲》（Op.48No.1）非常相似，可见肖邦对格里格的影响是非常大的，可以看出格里格音乐中运用了浪漫主义音乐的技法。
作者简介：
林晓伟，辽宁师范大学。
关键词：格里格；协奏曲；民族乐派
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-160-1
一、作曲家生平简介
爱德华·格里格（1843—1907）是挪威民族乐派的代表人物，1843年生于卑尔根。母亲是格里格的钢琴启蒙，父亲代理过英国驻卑尔根的领事。在小提琴家布尔的帮助下，格里格1858—1862年间在德国莱比锡音乐学院深造。1964年结识同辈作曲家诺尔德拉克，两人志同道合，并共同以挪威民间音乐为基础，开辟了挪威民族音乐的道路。
格里格是挪威民族乐派的奠基人，是挪威近代历史上第一位具有国际影响的民族音乐家，也是19世纪下半叶欧洲民族主义浪漫派作曲家的典型代表。他的音乐作品体现了浓厚的挪威民族特色，其音乐语言具有很强的艺术感染力。格里格一生的思想和创作都和自己的祖国联系在一起。他说过：“无论祖国的前途如何，要是把我和挪威分开，那就等于割掉我的手臂和双腿。”可见格里格的创作与挪威这个民族有着千丝万缕的联系。
二、《a小调钢琴协奏曲》的创作背景
格里格1868年创作的《a小调钢琴协奏曲》是他唯一的一部钢琴协奏曲，也是他极为优秀的代表作品之一。这首作品是格里格25岁那年的夏天，被好友邀请去度假，刚刚新婚一年的他喜得爱女，心中充满喜悦和爱，同时，他强烈地想写一部大型的作品，在远离喧闹的度假期间，格里格创作出了他不朽的钢琴作品——《a小调钢琴协奏曲》。
三、结构分析
这一乐章的结构由奏鸣曲式写成，a小调，4/4拍，快板。
（一）呈示部（1—88小节）
引子（1—6小节）：第一小节由定音鼓奏响了主音a，钢琴从第二小节开始，双手八度和弦的下行，表现了挪威民族舞曲雄壮、奔放的风格。
主部（7—30小节）：对比性主题，在由钢琴奏出的引子之后，第7小节乐队开始奏出了8小节美妙动听的主旋律，之后又由钢琴重复了一遍，乐队的绵柔与钢琴晶莹、清澈的音色形成了性格相异的两种音乐形象。
连接部（31—48小节）：这一部分起到了承上启下的作用，调性不稳定，从第31小节开始，钢琴织体变成了三十二分音符和十六分音符的交替，伶俐、俏皮，仿佛挪威人民在跟着欢快的节奏跳舞；第43小节是连接部的第二阶段，这部分音乐忽然变得缓和，预示着副部，为副部的开始作了充分的准备。
副部（49—73小节）：调性转入关系大调，C大调，副部主题抒情、歌唱，与主部主题形成了鲜明的对比，左手的伴奏音型与连接部的第二阶段相似，到了第64小节时，双手和弦越来越密集、速度越来越快，最后形成了一股强大的力量，将音乐壮观、磅礴的气势呈现了出来。
结束部（74—88小节）：这一部分完全由乐队奏出，动机式的重复，为展开部的进入做了准备。
（二）展开部（89—116小节）这部分主要是展开主部主题。导入部分（89—100小节）：钢琴作伴奏，乐队奏出主旋律，音乐材料来自呈示部中的主部；
中心部分（101—109小节）：是对呈示部中主部材料的分裂、展开；
结束部分（110—116）小节）：7小节的准备句，运用了引子中的音乐材料，为再现部作了充分的准备。（三）再现部（117—176小节）主部（117—128小节）；
连接部（129—146小节）：调性由a小调转入了A大调；
副部（147—171小节）：调性正式转入到a小调的同名大调——A大调上；
结束部（172—176小节）：这一部分主要是主部主题动机的不断重复，其中第176小节是一个华彩段落。
（四）尾声（177—223小节）
这首作品的第一乐章的尾声非常庞大，像是被再现部隔开的第二展开部，主部主题隐藏在大量的三十二分音符当中，将全曲推向高潮。
三、从《a小调钢琴协奏曲》第一乐章看格里格的音乐风格特征
格里格的作品具有浓烈的北欧民族气息，他的创作和思想鲜明地体现了19世纪欧洲民族乐派的风格和特点，并与挪威有着紧密的联系。作曲家把对大自然的热爱，以及对祖国山川河流的深情和对幸福生活的憧憬与渴望，淋漓尽致地体现在这首《a小调钢琴协奏曲》当中。
《a小调钢琴协奏曲》是格里格唯一一首钢琴协奏曲，他把内心对祖国山川的热爱之情表达在了这首作品之中，是浪漫主义和民族乐派的完美结合。在这首作品的第一乐章当中，呈示部沿袭了莫扎特确立的协奏曲模式——双呈示部，即7—18小节由乐队单独演奏，19—30小节由独奏乐器钢琴奏出，并在尾声之前有一个“华彩段落”，体现了格里格依然采用古典主义时期协奏曲的作曲特点。
这首作品的尾声处的创作手法跟肖邦的《c小调夜曲》（Op.48No.1）非常相似，可见肖邦对格里格的影响是非常大的，可以看出格里格音乐中运用了浪漫主义音乐的技法。
作者简介：
林晓伟，辽宁师范大学。