僻野幽谷，忽然间窜出来几声清笛，一下就能撞上你的腰，打湿你的眼，鼓胀你的心；可世人只醉于笛的纯音单韵，却鲜知此笛出身何竹、竹高几许、竹节多少。这犹如在寂寞的书斋，捧读中国古代散文，你总会神迷于形象、语言和修辞等，至于语言遮掩下的古典情愫和睿思，却每每让人迷惑：情思何来？
　　下面试结合苏轼的《文与可画筼筜谷偃竹记》进行赏析解读，并相机归纳古代散文阅读的一般规律和方法。
　　一、影长长韵悠悠
　　文章是读出来的。读什么？读文气，因为古人在创作时非常讲究文气，以文气反映作者的精神状态和情感流程；怎么读？读音节字句，古人常借助于音节字句来表现文气，我们则可通过音节字句来感受作者的文气，这就是所谓的“因声求气”“由气而通其意”。有如乐匠凿出竹孔，从其洞孔中感受音韵或气息，这就是“觅韵”。
　　文章开篇“竹之始生”犹如空谷清笛，在纯净的气氛中蔓延开来，往事也趁虚而入，弥漫心头：见竹生情——画竹于胸——诗画戏谑——睹物思人。作者多用四字和五字短句，看似云淡风轻地叙说，其实当我们细细品读时，却能感受到一种浓浓的情感。那是一种超越亲情、友情的大情感在律动：一个艺术家对另一个艺术家的惺惺相惜和庄严致敬，从而使该文成为一篇兼具画论、回忆、缅怀等气韵的优秀散文。
　　二、 千千结 累累叶
　　“成竹于胸”及“神似于形”是苏轼和文与可大加推崇的艺术理论，但苏轼和文与可都没有说，似多少才叫似，怎样似才有神。艺术就是这样，千千结、累累叶，组构成一支似竹非竹的新竹。而中国古代散文的个中秘密何尝不是如此呢？因此，欣赏古散文自然也离不开解析构成它的脉络，这就是所谓的“提要”。
　　如何“提要”呢？首先，我们可从文章中寻找行文线索，这有如“修节”。
　　本文不是一般的绘画题记，它实际上是一篇纪念文章，是表现对一位朋友、亲戚的追怀、悼念，因此就不能不打破一般绘画题记的常规写法，因此作者以画竹及两个人的情谊作为线索。
　　其次，我们还须以形象来梳理层次，就好像“摘叶”。
　　全文分为三组形象：由自然之竹开篇，引出画竹之道以及画家心得；由画中之竹叙及一组相关琐事——投绢于地、书信往来、诗令喷饭、睹物思人等情景。综览这些 “形象”，可以看出全文是以画竹、议竹、赠竹画、见画生情等一组组形象来组织安排结构层次的。
　　三、竹空空意朦朦
　　如果说，“觅韵”“修节”“摘叶”是欣赏一篇古散文的最佳方法，那么，破竹之法则是直抵散文主旨的不二选择，在这里，破竹就是古人所说的“钩玄”。
　　作者在散文中的思想情感，具体表现在散文中就是情和理。有的散文侧重于抒情，如《滕王阁序》全篇激荡着作者自负才华渴望有所作为的少年朝气；有的散文章侧重于说理，如《逍遥游》便以“小大之辩”的哲思统领全文；而多数散文则是情理兼具，《文》文即围绕“画、竹”结构全篇，把阐发绘画理论与缅怀悼念紧密结合在一起，情理兼具的特征极其明显。
　　文章前半部分侧重于说理，从竹成长之理说起，进而论及画竹之理，指出文与可 “成竹于胸”“执笔熟视”“振笔直遂”的艺术见解和成就，从而为后半部分的叙事和抒情做铺垫——苏轼晾晒书画时睹物思人，不禁感怀万千、缅思不已。作者的意趣和题旨也就昭然而出了，这种刻骨铭心的思念与缅怀，便是作者在看似随意、轻松的行文中隐藏的深深的“痛”，这“痛”就是我们钩出的“玄”了。
　　竹腹空空，看似一无所有，实则藏有天地玄机；散文虽散，看似信马由缰，原来牵着一情一理。欣赏古散文，犹如闻笛觅韵，破竹探旨，本文即为佐证。