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僻野幽谷,忽然间窜出来几声清笛,一下就能撞上你的腰,打湿你的眼,鼓胀你的心;可世人只醉于笛的纯音单韵,却鲜知此笛出身何竹、竹高几许、竹节多少。这犹如在寂寞的书斋,捧读中国古代散文,你总会神迷于形象、语言和修辞等,至于语言遮掩下的古典情愫和睿思,却每每让人迷惑:情思何来?
下面试结合苏轼的《文与可画筼筜谷偃竹记》进行赏析解读,并相机归纳古代散文阅读的一般规律和方法。
一、影长长韵悠悠
文章是读出来的。读什么?读文气,因为古人在创作时非常讲究文气,以文气反映作者的精神状态和情感流程;怎么读?读音节字句,古人常借助于音节字句来表现文气,我们则可通过音节字句来感受作者的文气,这就是所谓的“因声求气”“由气而通其意”。有如乐匠凿出竹孔,从其洞孔中感受音韵或气息,这就是“觅韵”。
文章开篇“竹之始生”犹如空谷清笛,在纯净的气氛中蔓延开来,往事也趁虚而入,弥漫心头:见竹生情——画竹于胸——诗画戏谑——睹物思人。作者多用四字和五字短句,看似云淡风轻地叙说,其实当我们细细品读时,却能感受到一种浓浓的情感。那是一种超越亲情、友情的大情感在律动:一个艺术家对另一个艺术家的惺惺相惜和庄严致敬,从而使该文成为一篇兼具画论、回忆、缅怀等气韵的优秀散文。
二、 千千结 累累叶
“成竹于胸”及“神似于形”是苏轼和文与可大加推崇的艺术理论,但苏轼和文与可都没有说,似多少才叫似,怎样似才有神。艺术就是这样,千千结、累累叶,组构成一支似竹非竹的新竹。而中国古代散文的个中秘密何尝不是如此呢?因此,欣赏古散文自然也离不开解析构成它的脉络,这就是所谓的“提要”。
如何“提要”呢?首先,我们可从文章中寻找行文线索,这有如“修节”。
本文不是一般的绘画题记,它实际上是一篇纪念文章,是表现对一位朋友、亲戚的追怀、悼念,因此就不能不打破一般绘画题记的常规写法,因此作者以画竹及两个人的情谊作为线索。
其次,我们还须以形象来梳理层次,就好像“摘叶”。
全文分为三组形象:由自然之竹开篇,引出画竹之道以及画家心得;由画中之竹叙及一组相关琐事——投绢于地、书信往来、诗令喷饭、睹物思人等情景。综览这些 “形象”,可以看出全文是以画竹、议竹、赠竹画、见画生情等一组组形象来组织安排结构层次的。
三、竹空空意朦朦
如果说,“觅韵”“修节”“摘叶”是欣赏一篇古散文的最佳方法,那么,破竹之法则是直抵散文主旨的不二选择,在这里,破竹就是古人所说的“钩玄”。
作者在散文中的思想情感,具体表现在散文中就是情和理。有的散文侧重于抒情,如《滕王阁序》全篇激荡着作者自负才华渴望有所作为的少年朝气;有的散文章侧重于说理,如《逍遥游》便以“小大之辩”的哲思统领全文;而多数散文则是情理兼具,《文》文即围绕“画、竹”结构全篇,把阐发绘画理论与缅怀悼念紧密结合在一起,情理兼具的特征极其明显。
文章前半部分侧重于说理,从竹成长之理说起,进而论及画竹之理,指出文与可 “成竹于胸”“执笔熟视”“振笔直遂”的艺术见解和成就,从而为后半部分的叙事和抒情做铺垫——苏轼晾晒书画时睹物思人,不禁感怀万千、缅思不已。作者的意趣和题旨也就昭然而出了,这种刻骨铭心的思念与缅怀,便是作者在看似随意、轻松的行文中隐藏的深深的“痛”,这“痛”就是我们钩出的“玄”了。
竹腹空空,看似一无所有,实则藏有天地玄机;散文虽散,看似信马由缰,原来牵着一情一理。欣赏古散文,犹如闻笛觅韵,破竹探旨,本文即为佐证。
下面试结合苏轼的《文与可画筼筜谷偃竹记》进行赏析解读,并相机归纳古代散文阅读的一般规律和方法。
一、影长长韵悠悠
文章是读出来的。读什么?读文气,因为古人在创作时非常讲究文气,以文气反映作者的精神状态和情感流程;怎么读?读音节字句,古人常借助于音节字句来表现文气,我们则可通过音节字句来感受作者的文气,这就是所谓的“因声求气”“由气而通其意”。有如乐匠凿出竹孔,从其洞孔中感受音韵或气息,这就是“觅韵”。
文章开篇“竹之始生”犹如空谷清笛,在纯净的气氛中蔓延开来,往事也趁虚而入,弥漫心头:见竹生情——画竹于胸——诗画戏谑——睹物思人。作者多用四字和五字短句,看似云淡风轻地叙说,其实当我们细细品读时,却能感受到一种浓浓的情感。那是一种超越亲情、友情的大情感在律动:一个艺术家对另一个艺术家的惺惺相惜和庄严致敬,从而使该文成为一篇兼具画论、回忆、缅怀等气韵的优秀散文。
二、 千千结 累累叶
“成竹于胸”及“神似于形”是苏轼和文与可大加推崇的艺术理论,但苏轼和文与可都没有说,似多少才叫似,怎样似才有神。艺术就是这样,千千结、累累叶,组构成一支似竹非竹的新竹。而中国古代散文的个中秘密何尝不是如此呢?因此,欣赏古散文自然也离不开解析构成它的脉络,这就是所谓的“提要”。
如何“提要”呢?首先,我们可从文章中寻找行文线索,这有如“修节”。
本文不是一般的绘画题记,它实际上是一篇纪念文章,是表现对一位朋友、亲戚的追怀、悼念,因此就不能不打破一般绘画题记的常规写法,因此作者以画竹及两个人的情谊作为线索。
其次,我们还须以形象来梳理层次,就好像“摘叶”。
全文分为三组形象:由自然之竹开篇,引出画竹之道以及画家心得;由画中之竹叙及一组相关琐事——投绢于地、书信往来、诗令喷饭、睹物思人等情景。综览这些 “形象”,可以看出全文是以画竹、议竹、赠竹画、见画生情等一组组形象来组织安排结构层次的。
三、竹空空意朦朦
如果说,“觅韵”“修节”“摘叶”是欣赏一篇古散文的最佳方法,那么,破竹之法则是直抵散文主旨的不二选择,在这里,破竹就是古人所说的“钩玄”。
作者在散文中的思想情感,具体表现在散文中就是情和理。有的散文侧重于抒情,如《滕王阁序》全篇激荡着作者自负才华渴望有所作为的少年朝气;有的散文章侧重于说理,如《逍遥游》便以“小大之辩”的哲思统领全文;而多数散文则是情理兼具,《文》文即围绕“画、竹”结构全篇,把阐发绘画理论与缅怀悼念紧密结合在一起,情理兼具的特征极其明显。
文章前半部分侧重于说理,从竹成长之理说起,进而论及画竹之理,指出文与可 “成竹于胸”“执笔熟视”“振笔直遂”的艺术见解和成就,从而为后半部分的叙事和抒情做铺垫——苏轼晾晒书画时睹物思人,不禁感怀万千、缅思不已。作者的意趣和题旨也就昭然而出了,这种刻骨铭心的思念与缅怀,便是作者在看似随意、轻松的行文中隐藏的深深的“痛”,这“痛”就是我们钩出的“玄”了。
竹腹空空,看似一无所有,实则藏有天地玄机;散文虽散,看似信马由缰,原来牵着一情一理。欣赏古散文,犹如闻笛觅韵,破竹探旨,本文即为佐证。