最近，市面上书籍种类繁多，以专题史为内容的著作充斥大小书架。阅读、数学、哲学、文学，甚至连书架都有了自己的历史。关于某一类场所，或者某一类特定用途的建筑物的历史似乎很少被着重书写。或许，作者很难分清自己究竟是在描绘建筑功用的历史，还是建筑艺术的历史。举个简单的例子，音乐厅的历史就很难加以描述。
　　总的说来，现代意义上的音乐厅发源于欧洲。最主要的源头可能有两个。一个是早期基督徒做礼拜时聚会所用的会所或者礼拜堂。另一个则是希腊－罗马文化中引以为傲的露天剧场和竞技场。古罗马时代的礼拜堂都是改造过的议事中心，这种建筑通常为半球形，巨大的穹隆顶会产生很好的回声效果。后来，这种教堂在不断发展中改变着自己的形态，形成长方形正厅的特色，用以控制特定声音的传播距离，并且有利于集中信众的视线。当一个人走进教堂的正殿时，他的眼睛会立刻被视野中心，位于透视点上的祭坛吸引。而经过妆点的祭坛也正好位于声音传播的焦点之上。祭祀活动的每一个过程都会被信徒听得十分真切。
　　另一种源头是群众活动的地点，露天剧院和竞技场。露天剧场差不多都是半园形的结构，舞台位于圆心。竞技场的椭圆目前演化为各种各样大大小小的足球、橄榄球和田径运动场。这两种场地对声音和看台的设置为现代音乐厅的建立打下了扎实的基础。
　　所以，每当一座音乐厅建成和开始使用的时候，人们都会对音乐厅在视觉和听觉上提出相当高的要求。最近，这样的要求在上海音乐学院新落成的音乐厅中再次响起。不过，这座外表看似拜洛伊特剧院，内部仿照金色大厅的建筑不仅能经受专业音响工程师的测试，也通过一场开幕音乐会让音乐厅的音响得到人耳的检验。
　　在音乐学院里建造音乐厅本来不是什么新鲜事。但是上海音乐学院尽管有世界一流的办学质量，却始终没有一个像样的演奏厅。落户汾阳路几十年来，始终使用当年部队留下的一座礼堂，放电影、开大会，再加上学生艺术实践，这座礼堂堪称“多功能”的典范。如今，多功能礼堂终于寿终正寝，崭新的音乐厅矗立在那里，象征着……（不用多说，大家从小到大没少做类似的填空题）。
　　在此音乐厅落成启用之际，肯定有很多寄语和希望。我也不自觉地自命不凡一番，把它比作缩小了一号的拜洛伊特或者金色大厅。实际上，出于本意，我倒更希望这座音乐厅老老实实地做好它自己。
　　无论从外观上还是从装潢上，还是从内部结构上，新落成的贺绿汀音乐厅都无法同任何一座世界一流的音乐厅相比。所以，我们不必希望这座音乐厅有朝一日名满全球。毕竟，它没有贝壳一样的外观，也没有超级宏伟的管风琴，更没有独具特色的平板凳设计。相比之下，这只是一个小小的演出场所，并没有任何起眼之处。
　　但中国的古话说：山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。古人深知硬件和软件建设的重要意义。陋室就是一处硬件，古人不嫌自己的“硬件”破旧，坚持认为，高风亮节的“软件”定能使这一处简陋的小室名满天下。果然，陋室因这壮怀豪情的语句流芳百世，房舍早已无从寻访，但这种精神却始终长存。
　　贺绿汀音乐厅相比那些名满天下的伟大音乐厅歌剧院恐怕也最多只能称为一处“陋室”。但今天，我们岂不是更有理由坚信自己的“软件”会使这音乐厅的精神永世长存么？上海音乐学院的贺绿汀音乐厅有一支常驻乐队，一支充满朝气和活力的青年交响乐团。虽然演奏员普遍比较年轻，而且都是学生身份，但这种认真负责的态度一点都不输给专业乐团。况且，年轻不仅不是一种负担，更是一种资本，是这支乐队敢于创新和发展的动力。因此，与其寄希望于一座终将朽坏的建筑物永垂不朽，不如寄希望于在其中奋斗的年轻人的精神流芳百世。
　　因此，在这样一座崭新的音乐厅得以建立和使用的时候，我们期待看到优秀的音乐会、优秀的演奏员、优秀的指挥与乐团、优秀的观众。这也许是我们音乐生活的明天的真实写照。