作者：沃俊宇
　　我当时尝试了许多不同种类的植物，不同形状大小的树叶，有些没办法完全拓染下来，有些连颜色都无法敲染下来。对于作品最初的创意来源，是因为我向来偏爱古风，当看到枫叶长长的形状时，自然联想到了翅膀，便决定采用凤的形状来完成作品，顺便结合水彩，点缀几座远山，顷刻间便有了一种渺渺云绕山的感觉。
　　盛夏季节，繁花似锦，而这些美丽的花和叶，在浙江师范大学美术学院的同学手里，成了可以作画的素材。只需要铁锤、花朵、树叶，便可以尽情作画。这种方式有一个好听的名字——敲染，简单说，就是通过敲击植物沁出带有颜色的汁液，印在纸、布等载体上。
　　教授这门《造型与形式构成》课的张雪老师介绍，这次的作业是针对美术学一年级的学生，他们虽然基本功很扎实，但是绘画方式很拘谨，拿起笔画素描就是明暗阴影，工具就是笔和颜料，为了开拓学生思维，张老师想到了敲染这种形式。
　　敲染虽然看起来很简单，但是藏着很多美学。比如如何挑选植物，如何配色，如何构图，都很有讲究。“因为植物的敲染是借用自然的形态、颜色作画，在绘画过程中画面的形成是很随机、不可控的。”张老师介绍。开始时，学生们要么敲坏了树叶，要么连颜色都敲不下来。这时，张雪老师会给学生讲一些规律，比如相对厚的、干的叶子容易出经脉效果，嫩的叶子颜色比较鲜艳，花太软不容易出形态，但是可以利用其颜色;在材料上，棉布、丝、纸等材质的不同，都会影响敲染的效果。
　　经过这次敲染课程，学生们拓宽了对工具、材料的认识，在课程后期，体现了绘画的多样性。

　　作者：陶耀男
　　在介绍课程内容时，老师让我们去采集校园内不同的树叶，主要以刚掉落的树叶为主，深色的叶子往往更容易呈现出颜色，拓印的效果会更佳。敲树叶的过程中，一开始我并不熟悉方式方法，有时用力过猛反而破坏了树叶的形状，颜色也深浅不一，有时太轻，几乎敲不出颜色。在老师向我展示了不同的方式方法后，我将纸折起来，让树叶轻沾墨汁染上颜色等，由此出现了更多的层次和变化。敲染时要轻重有度，根的部分敲重一点，叶的部分轻一点，以呈现出虚实变化的效果。

　　作者：金晶莹

　　作者：赫寒梅

　　作者：杨涵
　　编者按：作者来自北京工业大学，是2018年入学的一名00后大学生，专业是土木工程与建筑。大一在通州校区度过，现在大二，她已回到位于平乐园的校本部。而他们这一届返回校本部之时，正是本部新图书馆启用之时。通过细腻的观察，作者笔下的“通图”“旧圖”和“新图”呈现出了不一样的姿态。