论文部分内容阅读
【摘要】钢琴艺术指导通过钢琴的伴奏与声乐演唱者的演唱协作向观众展现完美的艺术作品。钢琴的艺术指导的基本素质包括伴奏和演奏两个方面。本文以钢琴的艺术指导与声乐演唱者之间的合作为主要研究内容，详细地分析艺术指导与声乐演唱的联系性、钢琴指导者必备的艺术涵养、钢琴艺术指导与声乐演唱的和谐统一。
【关键词】钢琴艺术指导；声乐演唱；合作与配合
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）28-0216-02
钢琴艺术指导对声乐演唱的整体艺术表现具有重要意义和作用，并且具有较强的专业性，在音乐这一行业领域受到了普遍的认可和支持。但在实际的教学实践中，部分教师和学生对钢琴艺术指导与声乐演唱之间的关系存在认识模糊的问题，认为钢琴艺术指导与钢琴伴奏是上下级的关系，钢琴艺术指导的存在就是为了衬托钢琴伴奏，而忽略了钢琴伴奏对钢琴艺术指导的作用。
一、钢琴艺术指导与声乐演唱者合作的意义
钢琴艺术指导在历史的逐渐演化中发展成为了钢琴艺术指导与声乐伴奏、演唱三者互相融合的方式。
钢琴艺术指导的意义在于可以与演奏者、演唱者进行对表演作品的沟通交流，从而更充分的领会表演作品的深层含义，形成表演过程中的完美演绎；可以通过对演奏作品的音乐处理进一步提升演唱者和演奏者的情感流露；幫助演唱者、演奏者对作品表演风格进行把握和掌控，查错纠错，提升各自的专业素质；更好的促进表演者和演唱者在表演作品时的个性化演绎。
要使钢琴的演奏者和演唱者合作的更加和谐融洽，钢琴演奏指导者应该做到详细地了解演奏者和演唱者的风格，指导演唱者的节奏感知能力，把握整个演奏作品的整体和谐与流畅感，同时要形成自己对演绎作品的个性理解，给予演奏者、演唱者在相关方面的意见和建议。
二、钢琴艺术指导与声乐演唱的关系
钢琴艺术指导中的伴奏部分是以钢琴的伴奏内容为主，在完美阐释音乐表演作品的前提下，指导声乐作品的旋律和节奏，烘托艺术氛围，调节演奏者和演唱者的音量，从而激发表演者的情感融入，将观众带入到强烈的艺术氛围中，引导观众的思想情感。
对实践的声乐表演教学课堂研究表明，钢琴艺术指导对于音乐作品的完美演绎具有重要意义。钢琴艺术指导以伴奏的形式为主，以音乐教师的教学内容为辅助手段，利用伴奏烘托演唱者的主观情绪，钢琴艺术指导通过伴奏的形式对声乐作品进行加工、处理，使伴奏能够更好的为声乐演唱者服务。钢琴艺术指导通过对音乐前奏部分的调整、情绪的贴合、速度的掌控将演唱者快速的带入到音乐的艺术表演意境中，使演唱者能够在演唱作品中流畅的、富有情感的演唱。在钢琴艺术指导的过程中，注重对声乐作品的间奏、尾奏进行流畅的连接，突出间奏对整个作品的首尾呼应的作用，更好的对声乐作品有效衔接，推动演奏者、演唱者的情感递进；尾奏在整个作品中起到对情感补充的作用，使作品形成结束的感觉。钢琴艺术指导协调了与声乐演奏者、演唱者之间的关系，增加了观众对声乐表现作品的理解，由此可见，钢琴的指导艺术是声乐演唱教学实践活动中非常重要的组成部分，他们之间的关系是互为递进的、相互促进、相互融合、相互发展的。
三、钢琴艺术指导应该具备的基本素质
（一）熟练的钢琴演奏技巧
钢琴的演奏是钢琴指导的基石，在众多的音乐作品中，钢琴的伴奏相对来说较为复杂化，这就要求从业人员或相关教师要掌握基本的钢琴表演理论知识与钢琴表演技能，其中，基础的技能主要包括：三六八度、音阶、和弦、颤音、琶音以及脚踏板的应用，需要熟练的技能和精准度。钢琴艺术指导应该不断丰富自己的专业知识，尝试不同风格的作品演奏，通过不断的经验积累和长期的锻炼熟知伴奏的各种音乐类型，强化自身的钢琴演奏能力和伴奏方式，丰富自己的音乐综合素质，达到行云流水般的演奏技能，形成自己独有的音乐风格。
（二）良好的钢琴表达能力
实践证明，钢琴艺术指导缺乏足够的时间条件熟知乐谱，要想成为一名优秀的、训练有素的钢琴艺术指导，需要具有良好的音乐洞察力以及钢琴的视奏能力。因此，为了节省乐谱的观看时间，提升工作效率，钢琴演奏指导需要具备快、稳、准的阅读基本素质，加强对洞察力以及视奏能力的训练，抓取骨干音的和弦，把握好整体的音乐风格，配合演唱者的情感，从而将完整的音乐表现形式展现出来。
（三）丰富的理论知识是前提
为了能够将更优异的音乐作品呈现给观众，钢琴演奏指导应该对演绎的音乐作品进行充分的理解和风格的表达。除此之外，一个出色的钢琴演奏者应该拥有丰富的音乐基础理论知识以及良好的音乐涵养、扎实的演奏基本功底和敏锐的音乐辨别能力。对音乐作品的背景、来源、作曲人和代表的作品风格进行了解，对音乐作品做到心领神会，用自己的风格特点完整表达。音乐作品的形成受多种外界因素或内在情感影响，因此钢琴艺术指导要对音乐作品中的旋律风格、段落划分、曲式风格做到严格把关，不能只是对演奏技巧的单一呈现，还要真正的领悟到音乐作品的主旨内涵。
（四）全方位的合作能力
钢琴艺术指导与声乐演唱者之间的关系是相互依存、相互促进的关系，在通常的实践表演过程中，对音乐作品诠释的意义更加重要。钢琴艺术指导作为音乐作品演奏的一部分，对音乐作品最终的形成效果具有重要的导向作用。钢琴艺术指导是一个表演团队的核心带动力，不仅要对音乐作品的演唱者和演奏者进行详细的了解，还要从多个角度引导演唱者完成对音乐作品的生动演绎，在音色和音量的调节上注意微小的细节处理，既不能让伴奏者的乐器声音超过声乐演唱者的声音，又不能让声乐演唱者的声乐完全盖过伴奏者乐器的声音，二者之间应该是互相影响、互相促进的关系。通过演奏的乐符与表演者情感的共鸣完整流畅的完成作品的演绎。
四、钢琴艺术指导与不同音乐作品的和谐统一
钢琴艺术指导要做到与艺术歌曲的和谐统一。艺术歌曲的钢琴部分具有以下几个特征：它的钢琴演奏部分具有独立性，要求演奏者参照原始的乐谱进行弹奏，任何部分都不能改动，且演奏中不能丢音落音；其次，艺术歌曲的音乐表现形式呈现多样化的特点，注重突出演唱者的唱功和情感表现力；第三，艺术歌曲的演奏速度是是有其标准的，在未做标注的曲段，钢琴演奏者和演唱者不能随意改动；第四，艺术歌曲的表现具有较强的文学特征，在钢琴的演奏方面要尤为注意语调、轻重音、语言上的变化。
钢琴艺术指导与歌剧作品的和谐统一。歌剧伴奏具有以下几种特点：第一，要在演奏前充分的了解歌剧的出处、风格以及情节内容，做好相应的处理；第二，要注意演奏中角色的变换；第三，由于歌剧的乐曲是由乐队的总谱改编而成的，个别地方存在钢琴演奏的误差，所以，钢琴演奏指导（下转227页）（上接216页）可以根据具体的实际情况进行相应的调整。
在演出的进行前和进行中，要做到：第一，要做好充分的演出准备；其次，对舞台表现力进行完美塑造；第三，在正式的演出过程中做好应对突发状况的应急预案。保证钢琴表演的顺利有序进行。
五、结束语
钢琴艺术指导是钢琴表演艺术的重要组成部分之一，同时它在声乐艺术文化中的地位和作用也是不可小觑的。钢琴艺术指导要和声乐的演奏者、演唱者互相配合，相互促进，把握音乐作品的主旨、风格特征、语言内容，促进钢琴艺术指导与声乐艺术的共同发展。
参考文献：
[1]王宇婧.钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题[J].大众文艺，2014（12）：142-143
[2]宋婷婷.琴歌交融相和而声——论钢琴艺术指导与声乐表演的和谐共生关系[D].兰州大学，2014
[3]赵娜.对比分析中外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作异同[J].音乐时空，2014（3）：55-55，50
【关键词】钢琴艺术指导；声乐演唱；合作与配合
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）28-0216-02
钢琴艺术指导对声乐演唱的整体艺术表现具有重要意义和作用，并且具有较强的专业性，在音乐这一行业领域受到了普遍的认可和支持。但在实际的教学实践中，部分教师和学生对钢琴艺术指导与声乐演唱之间的关系存在认识模糊的问题，认为钢琴艺术指导与钢琴伴奏是上下级的关系，钢琴艺术指导的存在就是为了衬托钢琴伴奏，而忽略了钢琴伴奏对钢琴艺术指导的作用。
一、钢琴艺术指导与声乐演唱者合作的意义
钢琴艺术指导在历史的逐渐演化中发展成为了钢琴艺术指导与声乐伴奏、演唱三者互相融合的方式。
钢琴艺术指导的意义在于可以与演奏者、演唱者进行对表演作品的沟通交流，从而更充分的领会表演作品的深层含义，形成表演过程中的完美演绎；可以通过对演奏作品的音乐处理进一步提升演唱者和演奏者的情感流露；幫助演唱者、演奏者对作品表演风格进行把握和掌控，查错纠错，提升各自的专业素质；更好的促进表演者和演唱者在表演作品时的个性化演绎。
要使钢琴的演奏者和演唱者合作的更加和谐融洽，钢琴演奏指导者应该做到详细地了解演奏者和演唱者的风格，指导演唱者的节奏感知能力，把握整个演奏作品的整体和谐与流畅感，同时要形成自己对演绎作品的个性理解，给予演奏者、演唱者在相关方面的意见和建议。
二、钢琴艺术指导与声乐演唱的关系
钢琴艺术指导中的伴奏部分是以钢琴的伴奏内容为主，在完美阐释音乐表演作品的前提下，指导声乐作品的旋律和节奏，烘托艺术氛围，调节演奏者和演唱者的音量，从而激发表演者的情感融入，将观众带入到强烈的艺术氛围中，引导观众的思想情感。
对实践的声乐表演教学课堂研究表明，钢琴艺术指导对于音乐作品的完美演绎具有重要意义。钢琴艺术指导以伴奏的形式为主，以音乐教师的教学内容为辅助手段，利用伴奏烘托演唱者的主观情绪，钢琴艺术指导通过伴奏的形式对声乐作品进行加工、处理，使伴奏能够更好的为声乐演唱者服务。钢琴艺术指导通过对音乐前奏部分的调整、情绪的贴合、速度的掌控将演唱者快速的带入到音乐的艺术表演意境中，使演唱者能够在演唱作品中流畅的、富有情感的演唱。在钢琴艺术指导的过程中，注重对声乐作品的间奏、尾奏进行流畅的连接，突出间奏对整个作品的首尾呼应的作用，更好的对声乐作品有效衔接，推动演奏者、演唱者的情感递进；尾奏在整个作品中起到对情感补充的作用，使作品形成结束的感觉。钢琴艺术指导协调了与声乐演奏者、演唱者之间的关系，增加了观众对声乐表现作品的理解，由此可见，钢琴的指导艺术是声乐演唱教学实践活动中非常重要的组成部分，他们之间的关系是互为递进的、相互促进、相互融合、相互发展的。
三、钢琴艺术指导应该具备的基本素质
（一）熟练的钢琴演奏技巧
钢琴的演奏是钢琴指导的基石，在众多的音乐作品中，钢琴的伴奏相对来说较为复杂化，这就要求从业人员或相关教师要掌握基本的钢琴表演理论知识与钢琴表演技能，其中，基础的技能主要包括：三六八度、音阶、和弦、颤音、琶音以及脚踏板的应用，需要熟练的技能和精准度。钢琴艺术指导应该不断丰富自己的专业知识，尝试不同风格的作品演奏，通过不断的经验积累和长期的锻炼熟知伴奏的各种音乐类型，强化自身的钢琴演奏能力和伴奏方式，丰富自己的音乐综合素质，达到行云流水般的演奏技能，形成自己独有的音乐风格。
（二）良好的钢琴表达能力
实践证明，钢琴艺术指导缺乏足够的时间条件熟知乐谱，要想成为一名优秀的、训练有素的钢琴艺术指导，需要具有良好的音乐洞察力以及钢琴的视奏能力。因此，为了节省乐谱的观看时间，提升工作效率，钢琴演奏指导需要具备快、稳、准的阅读基本素质，加强对洞察力以及视奏能力的训练，抓取骨干音的和弦，把握好整体的音乐风格，配合演唱者的情感，从而将完整的音乐表现形式展现出来。
（三）丰富的理论知识是前提
为了能够将更优异的音乐作品呈现给观众，钢琴演奏指导应该对演绎的音乐作品进行充分的理解和风格的表达。除此之外，一个出色的钢琴演奏者应该拥有丰富的音乐基础理论知识以及良好的音乐涵养、扎实的演奏基本功底和敏锐的音乐辨别能力。对音乐作品的背景、来源、作曲人和代表的作品风格进行了解，对音乐作品做到心领神会，用自己的风格特点完整表达。音乐作品的形成受多种外界因素或内在情感影响，因此钢琴艺术指导要对音乐作品中的旋律风格、段落划分、曲式风格做到严格把关，不能只是对演奏技巧的单一呈现，还要真正的领悟到音乐作品的主旨内涵。
（四）全方位的合作能力
钢琴艺术指导与声乐演唱者之间的关系是相互依存、相互促进的关系，在通常的实践表演过程中，对音乐作品诠释的意义更加重要。钢琴艺术指导作为音乐作品演奏的一部分，对音乐作品最终的形成效果具有重要的导向作用。钢琴艺术指导是一个表演团队的核心带动力，不仅要对音乐作品的演唱者和演奏者进行详细的了解，还要从多个角度引导演唱者完成对音乐作品的生动演绎，在音色和音量的调节上注意微小的细节处理，既不能让伴奏者的乐器声音超过声乐演唱者的声音，又不能让声乐演唱者的声乐完全盖过伴奏者乐器的声音，二者之间应该是互相影响、互相促进的关系。通过演奏的乐符与表演者情感的共鸣完整流畅的完成作品的演绎。
四、钢琴艺术指导与不同音乐作品的和谐统一
钢琴艺术指导要做到与艺术歌曲的和谐统一。艺术歌曲的钢琴部分具有以下几个特征：它的钢琴演奏部分具有独立性，要求演奏者参照原始的乐谱进行弹奏，任何部分都不能改动，且演奏中不能丢音落音；其次，艺术歌曲的音乐表现形式呈现多样化的特点，注重突出演唱者的唱功和情感表现力；第三，艺术歌曲的演奏速度是是有其标准的，在未做标注的曲段，钢琴演奏者和演唱者不能随意改动；第四，艺术歌曲的表现具有较强的文学特征，在钢琴的演奏方面要尤为注意语调、轻重音、语言上的变化。
钢琴艺术指导与歌剧作品的和谐统一。歌剧伴奏具有以下几种特点：第一，要在演奏前充分的了解歌剧的出处、风格以及情节内容，做好相应的处理；第二，要注意演奏中角色的变换；第三，由于歌剧的乐曲是由乐队的总谱改编而成的，个别地方存在钢琴演奏的误差，所以，钢琴演奏指导（下转227页）（上接216页）可以根据具体的实际情况进行相应的调整。
在演出的进行前和进行中，要做到：第一，要做好充分的演出准备；其次，对舞台表现力进行完美塑造；第三，在正式的演出过程中做好应对突发状况的应急预案。保证钢琴表演的顺利有序进行。
五、结束语
钢琴艺术指导是钢琴表演艺术的重要组成部分之一，同时它在声乐艺术文化中的地位和作用也是不可小觑的。钢琴艺术指导要和声乐的演奏者、演唱者互相配合，相互促进，把握音乐作品的主旨、风格特征、语言内容，促进钢琴艺术指导与声乐艺术的共同发展。
参考文献：
[1]王宇婧.钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题[J].大众文艺，2014（12）：142-143
[2]宋婷婷.琴歌交融相和而声——论钢琴艺术指导与声乐表演的和谐共生关系[D].兰州大学，2014
[3]赵娜.对比分析中外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作异同[J].音乐时空，2014（3）：55-55，50