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戏曲表演与其他艺术表演有很大的差异性，戏曲表演是多种艺术手法的融合体，有着特别的表现形式。演员必须掌握戏曲表演的基本功，只有经过不断练习，才能深刻掌握戏曲表演的技巧，如此方能在表演过程中获得广大观众的认可。
戏曲表演的关键是演员能够塑造神态各异且生动形象的人物形象，这要求演员具有较高的专业素养，掌握扎实的身段技术。
一、戏曲表演身段概述
身段是戏曲表演的专有名词。传统戏曲中，形体动作可以展现戏曲作品情节与人物情感。不管是简单的手势，还是专业而又复杂的武打技巧，都包含着多样化的形体动作。这里所说的形体动作就是身段。
不同戏曲行当有着不同的身段要求。简单来说，身段是形体动作艺术，关注的是外部舞蹈技术，当然也包含一定的表演因素。戏曲身段经过了长时间的实践应用，形成了具有民族特色的艺术程序，每个举动均有要求，对每个细微动作都有规定。身段包括形与神两方面的内容，前者是外部舞蹈动作，后者则是内部思想情感进行传递的手段，所以，戏曲表演身段具有形神兼备的特征。
二、戏曲表演中身段的作用
戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分。王国维认为：“戏曲是以歌舞演故事。”戏曲艺术在不断发展过程中吸收了舞蹈、音乐等艺术因素，具有历经千年而不衰的气魄和底蕴。戏曲艺术具有生动且含蓄的表现方式，并在结构上遵从“点面相和”“主从有序”的表演规律。身段作为戏曲不可或缺的表演技巧，对于演员的角色塑造与表现有重要作用，主要体现在以下几点。
一是诠释戏曲的美和情感。戏曲演员对美的追求是非常执着且专一的，注重通过肢体动作和声腔气韵展示美。另外，演员在利用形态动作诠释角色人物情感时，经常使用复杂的手势和一些武打动作。观众在观看戏剧表演时也可以欣赏演员的身段技术，并就角色情感进行体会。
二是展现戏曲动作的协调、自然。身段协调是戏曲演员需掌握的基础能力。日常生活中，人们在评价戏曲演员的表演时，常常会有“漂亮”“身形好”等词出现，这反映了演员在表演过程中展现的身段美，也体现了观众对戏曲演员的评价。戏曲表演要求演员将身体的多个部位合而为一，进而在表演节目中做到身段协调、柔美、自然。
三、戏曲表演身段的技术
（一）辅助道具与身段表演的融合
演员在排练剧情时，常常会借助道具辅助身段进行表演。马鞭、扇子、扇子、水袖都是戏曲演员较常选用的表演道具。道具的使用使演员在进行身段表演中可以把握戏曲表演节奏，演员可以通过道具与身段表演的完全融合把戏曲表演推向高潮。所以说，在戏曲表演中，道具和身段都是不可缺少的，只有将它们完美结合，才能够呈现高质量的戏曲作品。
例如，《挡马》中的马鞭体现了道具与身段表演的融合。戏曲正是由于多样道具的出现才推动了剧情的发展，演员在进行身段表演过程中才能更加灵动自如，最终呈现完美的戏曲表演。《挡马》主要表现了杨家将的英勇奋战和顽强不屈。在激烈的战争中，杨排风临危受命，去观察敌情，为将消息及时传达给太君而快马疾蹄，不料遭到了各种奸人的阻拦。为了不耽误军情传递，杨排风运用武功与奸人搏斗。这场戏曲表演对演员的身段技术要求非常高，演员在表演过程中必须将杨排风的迅疾和威猛展现出来。道具的使用为演员展现杨排风“控腿侧腰”等动作提供了极大便利，演员利用马鞭再现了此情节，生动且逼真，同时能够将全场观众带入杨排风与奸人激烈搏斗的场景之中。《卖水》中，扇子的恰当运用将女子与心上人幽会之时的娇媚、多情、活泼展现了出来，因此可以说，道具在戏曲表演中具有不可磨灭的作用。
（二）身体部位与身段表演的统一
演员在演绎戏曲人物时，应当将身体部位与身段表演结合起来。在表演过程中，演员的手臂和腰身协调统一，戏曲表演才会更加完美。演员在运用身体部位进行戏曲表演之前，先要通过对戏曲表演技术的学习和不断练习完善自身形态，把身体部位和身段表演结合起来。
例如，在演绎《牡丹亭》时，演员应当使身体部位协调统一，如此才能够将人物的思想、情态表现得更为完美。除此之外，演员在演绎戏曲人物之时，应当将面部表情与整体动作统一起来。
动作是传达戏曲角色情感的关键，通常来看，幅度越大的动作越能够展现戏曲人物的情感特点。而要使身体与剧情完美统一并非易事，演员需要经过长久的训练，并不断吸取表演经验，如此才能够将身体各部位与剧情完美融合。如果戏曲人物的情緒极其愤慨，演员需要探索能够表达人物情绪的动作。此时，演员可以采取双脚不断击打地面的形式表达愤慨，同时面部表情也应该充满愠色，双手可以叉腰或者拍掌。
总而言之，演员应当通过不断加强训练，改变自身的表演形态，促使自己能够更加生动灵活地展现人物形象特征。
（三）剧本故事与身段表演的契合
对于戏曲演员来说，应提高自身表演能力及身段技术。故事内容与演员的身段特点契合，进而展现活灵活现的戏曲角色，也是演员表演能力的重要体现之一。如果演员拥有极其灵敏的感悟力和表演力，就能够利用身段技术把戏曲人物的性格与心理等展示出来，那么观众在欣赏戏曲表演过程中就能够获得沉浸式的体验。
戏曲表演中，演员的身段表演往往能够预示之后的情节发展。例如，在关于武松的戏曲表演当中，有一个到店中搜查的故事情节，武松在门后等待的动作暗示了他和孙二娘的再次打斗。
演员在表演关公戏时，应当加强对舞蹈美以及造型美的重视程度。关公戏对演员的表演素养要求非常高，要求演员在台上保持相对固定的姿势，在进行灵活的身段表演之时也应当保持一定的稳重性。演员要通过对戏曲剧情的深刻把握，通过表演过程中步履、体态等方面的特征突出关公戏中人物的丰富阅历和深厚积累，将人物的稳重感和厚重感生动、形象地演绎出来。这便是演员在表演过程中将剧本故事与身段完美结合的体现。
《贵妃醉酒》曾经由于梅兰芳的演出而名噪一时，该戏曲演出成功源于表演者对故事情节的深刻体悟。剧情主要表现了杨贵妃由于悔恨和嫉妒连连饮酒以及醉酒后呈现的种种醉态与媚态。梅兰芳在表演过程中深刻把握了角色心态，因此，喜、怒、哀、乐都脱离了梅兰芳自身，而与人物角色完全融合。演员在表演过程中要综合把握戏曲的情节发展，通过不断揣摩人物的内心，达到故事与身段的
完美结合。
四、结语
演员利用身段表演能够将戏曲人物形象的特征表现出来，从而营造浓厚的戏曲表演氛围，并加强观众的代入感。身段在戏曲表演中具有极高地位，戏曲表演者需通过不断提升自身素养，为观众演绎更多灵魂之作。
（宁夏演艺集团秦腔剧院）
戏曲表演的关键是演员能够塑造神态各异且生动形象的人物形象，这要求演员具有较高的专业素养，掌握扎实的身段技术。
一、戏曲表演身段概述
身段是戏曲表演的专有名词。传统戏曲中，形体动作可以展现戏曲作品情节与人物情感。不管是简单的手势，还是专业而又复杂的武打技巧，都包含着多样化的形体动作。这里所说的形体动作就是身段。
不同戏曲行当有着不同的身段要求。简单来说，身段是形体动作艺术，关注的是外部舞蹈技术，当然也包含一定的表演因素。戏曲身段经过了长时间的实践应用，形成了具有民族特色的艺术程序，每个举动均有要求，对每个细微动作都有规定。身段包括形与神两方面的内容，前者是外部舞蹈动作，后者则是内部思想情感进行传递的手段，所以，戏曲表演身段具有形神兼备的特征。
二、戏曲表演中身段的作用
戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分。王国维认为：“戏曲是以歌舞演故事。”戏曲艺术在不断发展过程中吸收了舞蹈、音乐等艺术因素，具有历经千年而不衰的气魄和底蕴。戏曲艺术具有生动且含蓄的表现方式，并在结构上遵从“点面相和”“主从有序”的表演规律。身段作为戏曲不可或缺的表演技巧，对于演员的角色塑造与表现有重要作用，主要体现在以下几点。
一是诠释戏曲的美和情感。戏曲演员对美的追求是非常执着且专一的，注重通过肢体动作和声腔气韵展示美。另外，演员在利用形态动作诠释角色人物情感时，经常使用复杂的手势和一些武打动作。观众在观看戏剧表演时也可以欣赏演员的身段技术，并就角色情感进行体会。
二是展现戏曲动作的协调、自然。身段协调是戏曲演员需掌握的基础能力。日常生活中，人们在评价戏曲演员的表演时，常常会有“漂亮”“身形好”等词出现，这反映了演员在表演过程中展现的身段美，也体现了观众对戏曲演员的评价。戏曲表演要求演员将身体的多个部位合而为一，进而在表演节目中做到身段协调、柔美、自然。
三、戏曲表演身段的技术
（一）辅助道具与身段表演的融合
演员在排练剧情时，常常会借助道具辅助身段进行表演。马鞭、扇子、扇子、水袖都是戏曲演员较常选用的表演道具。道具的使用使演员在进行身段表演中可以把握戏曲表演节奏，演员可以通过道具与身段表演的完全融合把戏曲表演推向高潮。所以说，在戏曲表演中，道具和身段都是不可缺少的，只有将它们完美结合，才能够呈现高质量的戏曲作品。
例如，《挡马》中的马鞭体现了道具与身段表演的融合。戏曲正是由于多样道具的出现才推动了剧情的发展，演员在进行身段表演过程中才能更加灵动自如，最终呈现完美的戏曲表演。《挡马》主要表现了杨家将的英勇奋战和顽强不屈。在激烈的战争中，杨排风临危受命，去观察敌情，为将消息及时传达给太君而快马疾蹄，不料遭到了各种奸人的阻拦。为了不耽误军情传递，杨排风运用武功与奸人搏斗。这场戏曲表演对演员的身段技术要求非常高，演员在表演过程中必须将杨排风的迅疾和威猛展现出来。道具的使用为演员展现杨排风“控腿侧腰”等动作提供了极大便利，演员利用马鞭再现了此情节，生动且逼真，同时能够将全场观众带入杨排风与奸人激烈搏斗的场景之中。《卖水》中，扇子的恰当运用将女子与心上人幽会之时的娇媚、多情、活泼展现了出来，因此可以说，道具在戏曲表演中具有不可磨灭的作用。
（二）身体部位与身段表演的统一
演员在演绎戏曲人物时，应当将身体部位与身段表演结合起来。在表演过程中，演员的手臂和腰身协调统一，戏曲表演才会更加完美。演员在运用身体部位进行戏曲表演之前，先要通过对戏曲表演技术的学习和不断练习完善自身形态，把身体部位和身段表演结合起来。
例如，在演绎《牡丹亭》时，演员应当使身体部位协调统一，如此才能够将人物的思想、情态表现得更为完美。除此之外，演员在演绎戏曲人物之时，应当将面部表情与整体动作统一起来。
动作是传达戏曲角色情感的关键，通常来看，幅度越大的动作越能够展现戏曲人物的情感特点。而要使身体与剧情完美统一并非易事，演员需要经过长久的训练，并不断吸取表演经验，如此才能够将身体各部位与剧情完美融合。如果戏曲人物的情緒极其愤慨，演员需要探索能够表达人物情绪的动作。此时，演员可以采取双脚不断击打地面的形式表达愤慨，同时面部表情也应该充满愠色，双手可以叉腰或者拍掌。
总而言之，演员应当通过不断加强训练，改变自身的表演形态，促使自己能够更加生动灵活地展现人物形象特征。
（三）剧本故事与身段表演的契合
对于戏曲演员来说，应提高自身表演能力及身段技术。故事内容与演员的身段特点契合，进而展现活灵活现的戏曲角色，也是演员表演能力的重要体现之一。如果演员拥有极其灵敏的感悟力和表演力，就能够利用身段技术把戏曲人物的性格与心理等展示出来，那么观众在欣赏戏曲表演过程中就能够获得沉浸式的体验。
戏曲表演中，演员的身段表演往往能够预示之后的情节发展。例如，在关于武松的戏曲表演当中，有一个到店中搜查的故事情节，武松在门后等待的动作暗示了他和孙二娘的再次打斗。
演员在表演关公戏时，应当加强对舞蹈美以及造型美的重视程度。关公戏对演员的表演素养要求非常高，要求演员在台上保持相对固定的姿势，在进行灵活的身段表演之时也应当保持一定的稳重性。演员要通过对戏曲剧情的深刻把握，通过表演过程中步履、体态等方面的特征突出关公戏中人物的丰富阅历和深厚积累，将人物的稳重感和厚重感生动、形象地演绎出来。这便是演员在表演过程中将剧本故事与身段完美结合的体现。
《贵妃醉酒》曾经由于梅兰芳的演出而名噪一时，该戏曲演出成功源于表演者对故事情节的深刻体悟。剧情主要表现了杨贵妃由于悔恨和嫉妒连连饮酒以及醉酒后呈现的种种醉态与媚态。梅兰芳在表演过程中深刻把握了角色心态，因此，喜、怒、哀、乐都脱离了梅兰芳自身，而与人物角色完全融合。演员在表演过程中要综合把握戏曲的情节发展，通过不断揣摩人物的内心，达到故事与身段的
完美结合。
四、结语
演员利用身段表演能够将戏曲人物形象的特征表现出来，从而营造浓厚的戏曲表演氛围，并加强观众的代入感。身段在戏曲表演中具有极高地位，戏曲表演者需通过不断提升自身素养，为观众演绎更多灵魂之作。
（宁夏演艺集团秦腔剧院）